对歌 为木管钢琴打击乐和人声而作（2009） [Qin Wenchen sounds dialogue for piccolo obeo clarinet pianoforte percussion and vioce（2009）] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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秦文琛 著

图书标签:

• 木管乐
• 钢琴
• 打击乐
• 人声
• 当代音乐
• 中国当代音乐
• 秦文琛
• 合奏
• 艺术歌曲
• 室内乐

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103050248

版次：1

商品编码：12285400

包装：平装

外文名称：Qin Wenchen sounds dialogue for piccolo obeo clarinet pianoforte percussion and vioce（2009）

开本：16开

出版时间：2016-03-01###

内容简介

　　《对歌 为木管钢琴打击乐和人声而作（2009）》介绍了，《对歌》是为三件木管乐器、钢琴、打击乐和12个人声而作的室内乐。全曲由四个短小的乐章和一个尾声构成。其创作受到了青海、西藏地区的“对歌”，这一特殊民间音乐形式的启发，乐曲用夸张的手法体现出各乐器之间、乐器和人声之间的各种“融合”、“呼应”和“对抗”的思维。人声的唱词（拼音）均选自藏传佛教中的经文发音。

《对歌：为木管、钢琴、打击乐和人声而作（2009）》图书简介 导言：声音的对话与空间的重塑 《对歌：为木管、钢琴、打击乐和人声而作（2009）》并非一部传统的乐谱集或理论专著，而是一份深刻的音乐实践与思想探索的记录。它凝练了作曲家在二十一世纪初对器乐组合、人声运用以及时间空间处理的独到见解。这部作品，以其独特的编制——长笛（或短笛）、双簧管、单簧管、钢琴、打击乐及人声——构建了一个多维度的听觉剧场。本书的焦点在于解析这部作品的创作背景、结构逻辑、音色哲学及其在当代音乐语境中的定位。 第一部分：创作背景与哲学基石 本书记载了《对歌》诞生于2009年那个特定历史节点——全球音乐语言正经历深刻变革的时期。彼时，作曲家对“传统对位”与“现代复调”的边界产生了浓厚兴趣。作品的标题“对歌”（Sounds Dialogue），直接揭示了其核心驱动力：并非简单的器乐交织，而是一种带有叙事性与辩论意味的声音互动。 书中详述了作曲家对特定乐器音色的偏好。木管组（长笛/短笛、双簧管、单簧管）被视为具有极强个性的“角色”，它们的声音并非服务于和声背景，而是各自承担着清晰的、有时甚至是冲突的“论点”。例如，长笛的尖锐与双簧管的鼻音，如何被编织成一种复杂的听觉张力。 钢琴在作品中被重新定义，它不再是传统意义上的和声支撑，而是兼具打击乐的敲击性和管乐的延展性。书中会深入分析作曲家如何利用钢琴的内部构造（如使用延音踏板制造“混响池”，或直接敲击琴弦创造非标准音色）来回应或挑战管乐组的旋律线。 人声的引入是本作品的标志性特征。这里的“人声”并非传统的歌唱，而是更接近于音高不确定的、语汇化的声音材料。它可能包含呼吸声、拟音、或者高度碎片化的元音。书籍将探讨人声如何充当“仲裁者”或“干扰源”，打破器乐间的既有秩序。 第二部分：结构分析与音乐语言 《对歌》的结构精妙复杂，本书将提供一份细致的解构。它摒弃了传统奏鸣曲式或回旋曲式，倾向于一种“模块化叙事”。作品的整体布局可以被视作一系列相互渗透的“对话段落”和“独白插曲”。 1. 时间感知的重塑： 书中着重分析了作品中对“节奏密度”的控制。有时，时间似乎被极度拉伸，长音、延音和微小的音高变化构成了细密的纹理；而在另一些段落，节奏突然加快，乐句被切割成极短的爆发，模仿电子乐中的采样切片效果。 2. 音色与噪音的界限： 作曲家对“音高”与“噪音”的界限持开放态度。书中会列举如何通过特殊的演奏技法（如长笛的气音、双簧管的超吹、或打击乐器对非常规材料的敲击）来模糊可听性与不可听性之间的界限。这使得听众在聆听时，必须不断调整其对“音乐”的定义。 3. 多重复调的策略： 并非所有声部都遵循相同的材料逻辑。例如，当木管组可能正在进行一种节奏精确的对位时，钢琴可能引入一段自由的、即兴色彩的琶音段落。本书将分析这些“异质材料”如何在统一的框架下并置，制造出“不和谐的和谐”。 第三部分：打击乐的“场域控制” 打击乐在《对歌》中扮演了关键的“场域控制者”角色。它不仅提供节奏锚点，更重要的是，它构建了声音发生的物理空间。 书中对打击乐配置的考量进行了深入讨论。作品可能使用了包括木琴、马林巴、定音鼓以及各种小型金属与非固定音高打击乐器。分析将集中于： 声音的“悬浮”： 如何利用延迟的共鸣（如长时间拨动的钢片琴音符）与突然的敲击（如军鼓的短促断奏）来控制听觉的焦点转移。 与人声的耦合： 打击乐器如何模仿或强化人声的呼吸、喉音，使得“非音乐性”的元素在听觉上具有同源性。 第四部分：演出实践与诠释挑战 本书的后半部分转向了作品的实际演奏层面，这是理解《对歌》不可或缺的一环。由于作品对演奏者技术和理解力的要求极高，书籍记录了作曲家与首演乐团的合作历程。 1. 技术要求的细致分析： 书中详细描绘了某些段落对演奏者呼吸控制、手指速度以及对音准的极端要求。例如，对短笛快速交替使用泛音和传统指法的要求，如何考验了演奏者的乐器驾驭能力。 2. 诠释的开放性： 尽管作品结构严谨，但作曲家刻意保留了某些演奏参数的模糊性（如力度标记的弹性、某些噪音段落的即兴范围）。图书探讨了这如何在不同乐团和不同指挥下，使得《对歌》每次演出都成为一次独特的“再创作”。 结论：面向未来的声音对话 《对歌：为木管、钢琴、打击乐和人声而作（2009）》是作曲家对乐器组合潜能的一次大胆释放。它挑战了我们对“合奏”的固有观念，将听觉体验推向了一种既精密又充满本能张力的领域。本书的价值在于，它不仅为研究者提供了深入的作品分析框架，也为当代演奏者提供了理解这部复杂而引人入胜的音乐文本的钥匙。它证明了在21世纪，声音的对话依然是构建全新音乐世界的强大驱动力。

评分☆☆☆☆☆

《对歌》这个书名，以及后面列出的“木管、钢琴、打击乐和人声而作（2009）”这个庞大而又精致的编制，简直像一封神秘的邀请函，把我带入了一个充满未知与惊喜的声音世界。秦文琛老师的作品，总是能够挖掘出声音最深层的潜能，并以一种极其个人化和具有辨识度的方式呈现出来。这次，他选择的器乐组合，本身就充满了戏剧性的张力。 短笛、双簧管、单簧管，这三种风格迥异的木管乐器，它们各自的音色如同拥有独立的个性，在“对歌”这个概念下，它们会如何交织，如何对话？是相互辉映，还是各自为政，最终汇聚成一种和谐的整体？而钢琴，这位音乐舞台上的常客，它在这部作品中又将扮演怎样的角色？是作为声音的基石，提供坚实的和声支撑，还是作为一个自由的舞者，与木管们嬉戏玩闹？打击乐，往往是音乐中最富于变化和表现力的元素，它会在《对歌》中，以怎样的方式，为整个作品注入灵魂？是赋予强劲的节奏律动，还是以其独特的音响质感，带来意想不到的震撼？ 而最让我感到兴奋的是“人声”的加入。人声，是人类最直接、最感性的表达方式。当它与这些精密的器乐编制结合，会产生怎样奇妙的化学反应？人声是作为独立的叙述者，讲述着不为人知的故事，还是作为旋律的一部分，与器乐产生细腻的呼应？“Dialogue”这个词，更是点睛之笔，它强调了这部作品中声音之间的互动性，这不再是单向的输出，而是多方之间充满智慧和情感的交流。2009年，这个时间节点，也让我对这部作品的创作背景以及它所蕴含的时代精神充满了好奇。这本书，无疑是了解秦文琛老师声音探索之路的一扇重要窗口。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《对歌》和副标题“木管、钢琴、打击乐和人声而作（2009）”，以及英文的“Qin Wenchen sounds dialogue for piccolo oboe clarinet pianoforte percussion and voice（2009）”，本身就勾勒出了一种充满实验性和跨界融合的音乐图景。我一直对秦文琛老师的作品充满好奇，他的音乐总能带来意想不到的惊喜和深刻的思考。这次，我非常期待能通过这本书，深入了解他为这个特别的编制所创作的《对歌》。 从标题的“对歌”二字，我就联想到了一种对话、一种互动，甚至可能是一种情感的传递和碰撞。木管乐器，无论是高亢的短笛，还是醇厚的双簧管和清晰的单簧管，本身就拥有极其丰富的音色和表现力，它们之间的“对歌”会是什么样的景象？是相互呼应、彼此倾诉，还是相互挑战、激荡出新的火花？而钢琴，作为一种能够驾驭极广音域和表现力极强的乐器，它将在这样的“对歌”中扮演怎样的角色？是连接者，是引导者，还是独立的叙述者？打击乐，又如何融入这交织的声响之中，是为旋律增添节奏的骨骼，还是以其独特的质感和冲击力，为音乐注入原始的力量？ 最让我感到兴奋的是“人声”的加入。人声，作为最直接、最富有情感的表达方式，将如何与器乐交融？是作为一种旋律的补充，还是独立的声部，与器乐进行平等的对话？甚至，它会不会带来某种叙事性的元素，或者是一种纯粹的情感宣泄？“对话”这个词更是加深了我的想象，这不仅仅是简单的器乐组合，而是一种多声部、多媒介的交响，是各种声音元素之间一种有机的、充满生命力的互动。2009这个年份，也让我对这部作品的创作背景和当时音乐的语境有了些许的遐想，不知道在那个时期，秦文琛老师是怀揣着怎样的音乐理念和创作冲动，孕育出了这样一部作品。这本书，不仅仅是一本乐谱，更像是一扇窗口，让我能够窥探一位当代作曲家在声音探索道路上的思考与实践。

评分☆☆☆☆☆

当我看到“对歌”这个书名，立刻被它所蕴含的意境所吸引。它不仅仅是一个简单的器乐组合，而是一个充满了生命力的概念。木管乐器——短笛、双簧管、单簧管——它们各自拥有独特而鲜明的音色，仿佛是四种截然不同的声音个性。想象一下，短笛那尖锐而灵动的鸣响，双簧管那略带忧郁的歌唱，单簧管那流畅而富于变化的声线，它们在秦文琛老师的笔下，会如何编织成一曲曲精妙绝伦的“对歌”？这不单是简单的旋律线索的交织，更可能是一种情感的传递，一种思想的碰撞。 而钢琴，它总是扮演着至关重要的角色。在《对歌》中，钢琴的存在，是否如同一个睿智的长者，静静地聆听着木管们的独白，偶尔发出几句意味深长的回应？又或者，它是一股强劲的能量，将木管们的声音汇聚、升华，形成更加宏伟的音响画面？打击乐的加入，更是为这幅音乐画卷增添了无限的可能性。想象一下，金属的敲击声，皮鼓的擂动声，甚至是一些非传统的打击乐器发出的奇特声响，它们会以怎样的方式融入到木管与钢琴的对话之中？是恰到好处的点缀，还是具有颠覆性的冲击？ 最令人期待的，无疑是“人声”的出现。人声，是最原始、最直接的表达方式。它与器乐的结合，往往能产生出最动人心弦的效果。在这本书中，人声是扮演着一个叙述者的角色，还是一个情感的化身，抑或是某种抽象的符号？它将如何与那些木管、钢琴、打击乐共同“对歌”？这种“对话”会是和谐的共鸣，还是激烈的辩驳？“Qin Wenchen sounds dialogue”的副标题，更是强调了这种“声音的对话”的重要性，这不仅仅是一部作品，更是一个关于声音、关于交流、关于内心世界的深刻探讨。2009年，这个时间节点，也让我好奇这部作品所蕴含的时代印记。

评分☆☆☆☆☆

这本书的题目——《对歌》，以及后面详尽的乐器编制，瞬间勾起了我强烈的好奇心。秦文琛老师的名字，在当代音乐界早已是响当当的符号，他作品中那种独特的张力和深刻的哲思，总是让人过耳难忘。这次，他将目光投向了木管、钢琴、打击乐和人声这样一个极具挑战性和表现力的组合，这本身就预示着一部非同寻常的作品。 “对歌”这个词，不仅仅是一个音乐形式的代称，它更深层地暗示了一种互动，一种声音之间的对话。短笛、双簧管、单簧管这三种各具特色的木管乐器，它们各自的音色与性格，就像拥有独立的生命体，将在《对歌》中进行怎样的交流？是彼此呼应、温情脉脉，还是针锋相对、火花四溅？而钢琴，作为现代音乐的基石，它在这场“对歌”中扮演的角色至关重要。它会不会是那个连接各方声音的枢纽，亦或是那个冷静的旁观者，偶尔发出几声意味深长的点评？ 打击乐的加入，更是为这部作品增添了无限的变数和色彩。从最基础的节奏型，到那些充满实验性的音响，打击乐的每一次发声，都可能带来意想不到的惊喜。它会让“对歌”的节奏更加鲜明，还是会以其独特的质感，为音乐注入一种原始的、野性的力量？而最令人着迷的，当属“人声”的出现。人声，承载着最直接的情感和最丰富的意义。当它与器乐碰撞，会产生怎样的化学反应？人声是作为旋律的一部分，与乐器融为一体，还是作为一个独立的声部，与器乐展开平等的对话？“Dialogue”这个词，更是强调了这种声音之间的互动性，这并非简单的器乐协奏，而是多种声音媒介之间一次深刻的交流与碰撞。2009年的创作背景，也让我对这部作品所处的音乐时代以及秦文琛老师当时的创作状态产生了无限的联想。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题——《对歌》，带着一种诗意的色彩，又暗示着一种深刻的互动。《木管、钢琴、打击乐和人声而作（2009）》这个详细的编制，则为我的想象插上了翅膀。秦文琛老师的音乐，总是有一种独特的魅力，能够将听众带入一个既熟悉又陌生的声音空间。这次，他选择的器乐组合，本身就充满了个性与张力。 短笛、双簧管、单簧管，这三位木管家族的代表，它们各自的音色就如同拥有鲜活的生命，在“对歌”这一主题下，它们之间的互动将是怎样一幅景象？是彼此间的默契呼应，还是充满张力的碰撞？而钢琴，作为连接古今、融汇东西的乐器，它在这场“对歌”中，将扮演怎样的角色？是引导者，是陪伴者，还是独立的讲述者？打击乐的加入，更是为这部作品增添了无限的色彩和可能性。从最朴实的节奏，到那些充满实验性的音响，打击乐的每一次发声，都可能为“对歌”注入新的生命力。 但最让我感到好奇和期待的，是“人声”的出现。“Dialogue”这个英文副标题，更是强调了这部作品中声音之间那种不可分割的交流与对话。人声，作为最直接、最富有情感的表达媒介，它将如何与木管、钢琴、打击乐进行交融？它会是旋律的延伸，情感的载体，还是某种抽象的符号？它与器乐的对话，是和谐的共鸣，还是激烈的辩论？2009年这个创作年份，也让我对这部作品所处的音乐语境以及它所反映的时代气息产生了浓厚的兴趣。这本书，对我来说，不仅仅是了解一部作品，更是走进一位作曲家声音世界的奇妙旅程。