长笛基础练习（原版引进） [Check-up:7 Golden Rules for Practising 20 Basic Studies for Flutists] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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彼得-卢卡斯·格拉夫（Peter-Lukas Graf） 著，张奕明 译，陈琦玲 校

图书标签:

• 长笛
• 乐器教材
• 基础练习
• 技巧提升
• 原版引进
• 乐谱
• 音乐学习
• 吹奏
• 练习曲
• 古典音乐

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806678039

版次：1

商品编码：12289116

包装：平装

外文名称：Check-up:7 Golden Rules for Practising 20 Basic Studies for Flutists

开本：8开

出版时间：2006-03-01

用纸：胶版纸

页数：45

正文语种

内容简介

　　《长笛基础练习》是一本关于训练长笛基本技巧的教程，作者把它奉献给广大的长笛演奏者。我认为，不管是对于吹奏前的“热身训练”还是对于每天的常规练习，这本教程都是有价值的。
　　《长笛基础练习》中20种练习几乎涵盖了长笛技巧训练的方方面面。作者所推荐的练习顺序以及练习时间表可以帮助读者愉快地完成整个练习程序，而不感到劳累。

内页插图

目录

前言
练习的哲学
练习中的七条黄金准则

呼吸
练习一：腹部呼吸
练习二：整体呼吸(包括腹腔与胸腔)
练习三：合理、节省地呼吸

口型控制
练习四：滑音
练习五：哨音
练习六：唱与吹
手指练习一
练习七：协调的姿势与手指的同步配合

音阶与琶音
练习八：大小调音阶
练习九：琶音
练习十：半音阶
练习十一：全音阶

音区转换一
练习十二：泛音
练习十三：大跳音程
练习十四：音区和力度

吐音
练习十五：吐舌练习

音色
练习十六：力度和颤音
手指练习二
练习十七：快速练习
音区转换二
练习十八：八度音程

手指练习三
练习十九：手指颤音技巧的控制
练习二十：以回音(turn)作为结束的颤音

练习时间表

前言/序言

　　这是一本关于训练长笛基本技巧的教程，我把它奉献给广大的长笛演奏者。我认为，不管是对于吹奏前的“热身训练”，还是对于每天的常规练习，这本教程都是有价值的。书中20种练习几乎涵盖了长笛技巧训练的方方面面。我所推荐的练习顺序以及练习时间表可以帮助你愉快地完成整个练习程序，而不感到劳累。
　　从头至尾完成这些练习至少需要一个小时。我希望练习者可以按部就班地完成整个练习程序。换言之，如果你期望能够彻底理顺你的技巧——也就是说，不仅仅是“维持”，而是“提高”的话，那么唯一的办法就是按部就班地练习。我希望这本书可以帮助大家切实地提高技巧能力，使之更稳定，更有把握。
　　当然，练习者也可以根据各人的需要调整练习内容和顺序。

长笛演奏的艺术与技法精要：一部深入的实践指南 本书旨在为所有致力于提升长笛演奏水平的学习者提供一个全面、深入的指导框架。它超越了基础指法和音阶的简单罗列，而是聚焦于长笛演奏中最为核心且往往被忽视的几个关键领域，旨在帮助演奏者从根本上重塑他们的技术基础、音乐理解力和舞台表现力。本书的结构设计，严格遵循了从最微观的身体感知到最宏观的音乐诠释的递进逻辑，确保读者能够系统、扎实地构建起成熟的演奏体系。 第一部分：身体的协调与气流的精准控制 成功的长笛演奏始于身体的正确运用。本部分将详细剖析演奏者身体的生物力学结构，强调呼吸系统的效率与稳定性的重要性。 气息的“生命线”：呼吸的深度与支撑 我们将深入探讨横膈膜呼吸法，不仅仅是解释“如何做”，更重要的是阐述“为何如此”。内容涵盖气息在肺部、腹部和肋骨间的动态分布，以及如何通过“气息支撑”实现长音演奏中音色的均匀性和强度的稳定性。我们将提供一系列循序渐进的练习，用以增强气息的耐力，并学会对气流进行精细的“调制”——即如何通过微调嘴型和气流速度来瞬间改变音色（从柔和的弱音到饱满的强音），这是区分业余与专业演奏者的重要标志。 嘴型（Embouchure）的构造与调整 嘴型是连接身体与乐器的桥梁。本书将详细解析理想嘴型的几何结构，强调其柔韧性与适度的张力之间的平衡。内容包括： 1. 唇肌的独立训练： 针对口轮匝肌、颊肌和颏肌进行专项练习，以确保在演奏不同音区时，嘴型能够快速、准确地转换，避免“僵硬”或“松垮”的问题。 2. 气流聚焦与方向的控制： 通过镜子练习和听觉反馈，指导演奏者如何精确地将气流塑造成一个稳定、集中的“光束”，这是高音区穿透力和低音区圆润度的关键所在。 3. 适应性嘴型： 探讨如何根据乐器材质（木质、金属）、环境湿度以及所演奏乐曲的风格（例如，莫扎特时期的轻盈与德彪西时期的朦胧）来微调嘴型。 第二部分：手指技巧的革命性突破 手指的灵活性与准确性是技术层面最直观的体现，但单纯的快速跑动往往掩盖了潜在的结构性缺陷。 指尖的感知与发力点 本书摒弃了传统的“砸键”式练习，转而倡导“轻触、精准、释放”的指法哲学。我们将分析手指在按键上的最佳接触点，以及如何利用手臂的自然重量而非蛮力来驱动按键。特别关注： 1. 非对称性指法： 针对长笛指键布局的不均衡性，设计专门的练习来平衡左右手各手指的力度和速度差异，尤其加强对无名指和小指的独立控制。 2. 颤音与滚奏的效率优化： 深入解析如何通过减少不必要的运动范围和优化手指间的协同作用，来实现更稳定、更快速的颤音效果，而不是仅仅依赖肌肉疲劳。 音阶与琶音的“音乐化”训练 音阶和琶音练习绝不应是机械的。本部分将音阶视为音乐的骨架，并提出了多种“非线性”的练习方法： 节奏变体应用： 使用复杂的节奏型（如附点、切分）来练习音阶，迫使手指适应不规则的触键时间点，从而增强对节拍的内在感知。 动态与音色的渐变： 要求在完成音阶行进时，必须在规定的音区内完成从极弱到极强的动态跨越，确保技术练习服务于音乐表达。 第三部分：声音的塑造与音乐的深度诠释 长笛演奏的最终目标，是将物理的振动转化为富有情感的音乐叙事。 音色的多维构建：从“好听”到“动人” 本书将音色视为一个可以被雕琢的实体，而非天赐的礼物。内容包括： 1. 共鸣腔的扩展： 如何利用口腔、咽腔和鼻腔作为共鸣箱，以增强声音的深度和立体感，特别是在高音区避免尖锐感。 2. “色彩”的运用： 学习如何通过细微调整吹奏角度和气息密度，在同一音高上创造出“金色”、“银色”、“木质”等不同音色，以匹配不同的乐段情绪。 乐句的呼吸与结构感 长笛演奏的挑战之一在于其开放式气流使得长音保持困难。本书提供高级的气息分配策略： 隐藏的呼吸点： 教导演奏者如何识别并利用乐曲中的音乐性“缝隙”进行高效的、不引人注目的换气，确保乐句的连贯性。 句法学的理解： 引导学习者像阅读散文一样去分析乐谱中的乐句结构、从句与主句的关系，并用速度的微小变化（Rubato的精确使用）和动态的层进，来清晰地勾勒出作曲家的意图。 第四部分：舞台适应性与心理韧性 演奏的最后一英里，是在听众面前将练习的成果转化为真实的体验。 消除舞台焦虑的实战策略 本章不提供空泛的安慰，而是提供一套结构化的“压力模拟”训练方案： 1. 自我录制与批判性分析： 建立一套客观的评估标准，系统地找出录音中暴露出的技术与音乐弱点。 2. “聚焦转移”技术： 学习如何将注意力从对错误的恐惧，转移到对当前音符、气息或音乐细节的专注上，从而在紧张时刻保持演奏的“在场感”。 3. 应对突发状况： 针对指错、卡壳、乐器故障等常见问题，设计预案和快速恢复的“心理急救包”，确保演出流程不被中断。 结论：超越技巧的自我实现 本书的最终目标，是培养出一位能够独立思考、持续进步的音乐家。它强调，技术是通向自由表达的工具，而非束缚演奏者的枷锁。通过对这些基础原则的精深掌握，长笛学习者将能够自信地驾驭各种风格和难度的作品，最终找到属于自己的、独一无二的音乐声音。

评分☆☆☆☆☆

作为一名接触长笛已有几年时间，但一直停留在“业余爱好者”阶段的乐手，我一直在寻求突破瓶颈的方法。市面上很多练习曲集，要么过于超前，要么内容重复，很难找到真正符合我现有水平又能有效提升技巧的。直到我遇到这本《长笛基础练习（原版引进）》，我才找到了那把开启新篇章的钥匙。这本书的特色在于，它不仅仅是一本练习曲的汇编，更像是一位经验丰富、循循善诱的导师。它提供了20个基础性的练习，每一个练习都经过精心设计，涵盖了长笛演奏中的核心要素，比如流畅的音阶连接、稳定的长音保持、以及各种调性的转换。我特别喜欢它对节奏的细致要求，很多时候，我们忽略了节奏的精准性，导致演奏整体听起来松散。这本书则非常强调这一点，通过不同的节奏型练习，让我对节拍有了更深的理解和把握，演奏出来的音乐也变得更加有律动感和生命力。而且，我发现书中很多练习的编排都考虑到了不同手指的协调性和独立性，这对于解决手指僵硬、打滑等问题非常有帮助。它让我意识到，很多之前困扰我的技术难题，其实都可以通过系统、科学的基础练习来克服。

评分☆☆☆☆☆

我是一名已经学习长笛一段时间的爱好者，一直希望能提升自己的演奏技巧，尤其是在流畅性和音准方面。一直以来，我都觉得自己的演奏在细节上还有很多不足，比如连接不顺畅、音准跳跃等问题。当我在书店里翻阅这本《长笛基础练习（原版引进）》时，就被它严谨的排版和清晰的结构所吸引。它提供的20个基础练习，每一项都充满了针对性，而且非常注重细节的处理。我特别喜欢书中关于气息控制的部分，它不仅仅是告诉你“要用气息”，而是提供了很多具体的练习方法，让我能够更深刻地理解如何运用腹部力量来支撑长音，以及如何通过气息的微调来改变音色。这对于提升我的音乐表现力起到了至关重要的作用。此外，书中对音阶和琶音的练习设计也非常精巧，它不仅仅是要求你快速准确地吹奏，更重要的是在练习中培养你对音程关系的敏感度，以及手指的独立性和协调性。我发现，通过这些基础练习，我的手指变得越来越灵活，而且连接音与音之间的过渡也更加平滑，音准也得到了显著的提高。这本书让我觉得，每一个看似简单的练习，都蕴含着深刻的学问，只要认真对待，就一定能看到进步。

评分☆☆☆☆☆

初次接触长笛，我一直在寻找一本能够真正打下坚实基础的教材，市面上同类书籍琳琅满目，看得我眼花缭乱，真正能让我心动的却不多。偶然间，朋友推荐了这本《长笛基础练习（原版引进）》，说是非常经典，我便抱着试试看的心态入手了。翻开书的第一页，我就被其严谨的编排和循序渐进的教学方式所吸引。它不仅仅是枯燥的音阶和琶音练习，而是将技巧的训练融入到了富有音乐性的片段中，这对于初学者来说至关重要。我一直认为，学习乐器最怕的就是一开始就产生枯燥乏味的感觉，那样很容易让人半途而废。这本书却巧妙地避免了这一点，每一组练习都好像在讲述一个小小的音乐故事，让我在练习中能感受到音乐的美好，从而激发出更强的学习动力。更让我惊喜的是，书中对于气息的运用、指法的灵活性、以及对音准的把控都给出了非常详细的指导。我之前总觉得气息不稳定，吹出的声音忽大忽小，这本书的练习方法让我能够更有意识地去控制气息的深浅和长短，并且通过一些特殊的指法练习，我的手指也变得越来越灵活。即使是看似简单的练习，里面也蕴含着深刻的学问，让我觉得每天的进步都是实实在在的。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，主修长笛，一直以来，我对技艺的精益求精从未停止过追求。在学习过程中，我接触过无数的练习曲，其中不乏大师的作品，但真正能让我感到眼前一亮、并且能够长期作为案头必备的，却屈指可数。这本《长笛基础练习（原版引进）》无疑是其中之一。它的价值在于其“原版引进”的特质，这意味着它保留了最纯粹的教学理念和最严谨的练习方法，没有经过过度的本土化改编，从而保证了其原有的学术价值。书中的20个基础练习，每一项都如同一块精心打磨的宝石，蕴含着深厚的演奏智慧。它不仅仅是机械的音符堆砌，而是将音乐的逻辑、乐句的构建、以及呼吸的控制巧妙地融合在一起。我尤其欣赏书中对气息支持下的音色塑造的讲解，这对于长笛演奏来说是至关重要的。很多时候，一个华丽的乐句，最终呈现出来的效果，很大程度上取决于气息的稳定与流动。这本书的练习，能够帮助我找到最适合自己的气息方式，从而吹奏出更具表现力和感染力的声音。此外，它对音程关系的准确把握，以及不同调性之间的流畅过渡，都给与了非常系统的指导。

评分☆☆☆☆☆

对于一个对长笛充满热情，但又缺乏专业指导的自学者来说，找到一本好的教材简直是“寻宝”。我尝试过很多国内的教材，虽然也有不错的，但总觉得少了点什么，可能是在“感觉”上，或者是在“细节”上。偶然间，我看到了这本《长笛基础练习（原版引进）》，从名字就觉得很专业，而且“原版引进”这几个字也让我对它的内容充满了期待。拿到书后，我更是惊喜连连。它不像一些教材那样，上来就给你一堆复杂的乐曲，而是从最最基础、最最核心的东西开始。我记得里面有一个练习，就是反复吹奏一个简单的音，但要求你把音吹得又稳又长，而且音色要饱满。刚开始我以为很简单，但吹了几次才发现，要做到老师要求的那种程度，需要多花很多心思去体会气息的运用和喉咙的放松。这本书真正做到了“不厌其烦”地讲解每一个基本功，并且用一种非常科学的方式来引导你一步步去掌握。我感觉它就像一个非常耐心的老师，时刻提醒我需要注意的细节，让我不会因为自己的疏忽而走弯路。