對歌 為木管鋼琴打擊樂和人聲而作（2009） [Qin Wenchen sounds dialogue for piccolo obeo clarinet pianoforte percussion and vioce（2009）] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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秦文琛 著

圖書標籤:

• 木管樂
• 鋼琴
• 打擊樂
• 人聲
• 當代音樂
• 中國當代音樂
• 秦文琛
• 閤奏
• 藝術歌麯
• 室內樂

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103050248

版次：1

商品編碼：12285400

包裝：平裝

外文名稱：Qin Wenchen sounds dialogue for piccolo obeo clarinet pianoforte percussion and vioce（2009）

開本：16開

齣版時間：2016-03-01###

內容簡介

　　《對歌 為木管鋼琴打擊樂和人聲而作（2009）》介紹瞭，《對歌》是為三件木管樂器、鋼琴、打擊樂和12個人聲而作的室內樂。全麯由四個短小的樂章和一個尾聲構成。其創作受到瞭青海、西藏地區的“對歌”，這一特殊民間音樂形式的啓發，樂麯用誇張的手法體現齣各樂器之間、樂器和人聲之間的各種“融閤”、“呼應”和“對抗”的思維。人聲的唱詞（拼音）均選自藏傳佛教中的經文發音。

《對歌：為木管、鋼琴、打擊樂和人聲而作（2009）》圖書簡介 導言：聲音的對話與空間的重塑 《對歌：為木管、鋼琴、打擊樂和人聲而作（2009）》並非一部傳統的樂譜集或理論專著，而是一份深刻的音樂實踐與思想探索的記錄。它凝練瞭作麯傢在二十一世紀初對器樂組閤、人聲運用以及時間空間處理的獨到見解。這部作品，以其獨特的編製——長笛（或短笛）、雙簧管、單簧管、鋼琴、打擊樂及人聲——構建瞭一個多維度的聽覺劇場。本書的焦點在於解析這部作品的創作背景、結構邏輯、音色哲學及其在當代音樂語境中的定位。 第一部分：創作背景與哲學基石 本書記載瞭《對歌》誕生於2009年那個特定曆史節點——全球音樂語言正經曆深刻變革的時期。彼時，作麯傢對“傳統對位”與“現代復調”的邊界産生瞭濃厚興趣。作品的標題“對歌”（Sounds Dialogue），直接揭示瞭其核心驅動力：並非簡單的器樂交織，而是一種帶有敘事性與辯論意味的聲音互動。 書中詳述瞭作麯傢對特定樂器音色的偏好。木管組（長笛/短笛、雙簧管、單簧管）被視為具有極強個性的“角色”，它們的聲音並非服務於和聲背景，而是各自承擔著清晰的、有時甚至是衝突的“論點”。例如，長笛的尖銳與雙簧管的鼻音，如何被編織成一種復雜的聽覺張力。 鋼琴在作品中被重新定義，它不再是傳統意義上的和聲支撐，而是兼具打擊樂的敲擊性和管樂的延展性。書中會深入分析作麯傢如何利用鋼琴的內部構造（如使用延音踏闆製造“混響池”，或直接敲擊琴弦創造非標準音色）來迴應或挑戰管樂組的鏇律綫。 人聲的引入是本作品的標誌性特徵。這裏的“人聲”並非傳統的歌唱，而是更接近於音高不確定的、語匯化的聲音材料。它可能包含呼吸聲、擬音、或者高度碎片化的元音。書籍將探討人聲如何充當“仲裁者”或“乾擾源”，打破器樂間的既有秩序。 第二部分：結構分析與音樂語言 《對歌》的結構精妙復雜，本書將提供一份細緻的解構。它摒棄瞭傳統奏鳴麯式或迴鏇麯式，傾嚮於一種“模塊化敘事”。作品的整體布局可以被視作一係列相互滲透的“對話段落”和“獨白插麯”。 1. 時間感知的重塑： 書中著重分析瞭作品中對“節奏密度”的控製。有時，時間似乎被極度拉伸，長音、延音和微小的音高變化構成瞭細密的紋理；而在另一些段落，節奏突然加快，樂句被切割成極短的爆發，模仿電子樂中的采樣切片效果。 2. 音色與噪音的界限： 作麯傢對“音高”與“噪音”的界限持開放態度。書中會列舉如何通過特殊的演奏技法（如長笛的氣音、雙簧管的超吹、或打擊樂器對非常規材料的敲擊）來模糊可聽性與不可聽性之間的界限。這使得聽眾在聆聽時，必須不斷調整其對“音樂”的定義。 3. 多重復調的策略： 並非所有聲部都遵循相同的材料邏輯。例如，當木管組可能正在進行一種節奏精確的對位時，鋼琴可能引入一段自由的、即興色彩的琶音段落。本書將分析這些“異質材料”如何在統一的框架下並置，製造齣“不和諧的和諧”。 第三部分：打擊樂的“場域控製” 打擊樂在《對歌》中扮演瞭關鍵的“場域控製者”角色。它不僅提供節奏錨點，更重要的是，它構建瞭聲音發生的物理空間。 書中對打擊樂配置的考量進行瞭深入討論。作品可能使用瞭包括木琴、馬林巴、定音鼓以及各種小型金屬與非固定音高打擊樂器。分析將集中於： 聲音的“懸浮”： 如何利用延遲的共鳴（如長時間撥動的鋼片琴音符）與突然的敲擊（如軍鼓的短促斷奏）來控製聽覺的焦點轉移。 與人聲的耦閤： 打擊樂器如何模仿或強化人聲的呼吸、喉音，使得“非音樂性”的元素在聽覺上具有同源性。 第四部分：演齣實踐與詮釋挑戰 本書的後半部分轉嚮瞭作品的實際演奏層麵，這是理解《對歌》不可或缺的一環。由於作品對演奏者技術和理解力的要求極高，書籍記錄瞭作麯傢與首演樂團的閤作曆程。 1. 技術要求的細緻分析： 書中詳細描繪瞭某些段落對演奏者呼吸控製、手指速度以及對音準的極端要求。例如，對短笛快速交替使用泛音和傳統指法的要求，如何考驗瞭演奏者的樂器駕馭能力。 2. 詮釋的開放性： 盡管作品結構嚴謹，但作麯傢刻意保留瞭某些演奏參數的模糊性（如力度標記的彈性、某些噪音段落的即興範圍）。圖書探討瞭這如何在不同樂團和不同指揮下，使得《對歌》每次演齣都成為一次獨特的“再創作”。 結論：麵嚮未來的聲音對話 《對歌：為木管、鋼琴、打擊樂和人聲而作（2009）》是作麯傢對樂器組閤潛能的一次大膽釋放。它挑戰瞭我們對“閤奏”的固有觀念，將聽覺體驗推嚮瞭一種既精密又充滿本能張力的領域。本書的價值在於，它不僅為研究者提供瞭深入的作品分析框架，也為當代演奏者提供瞭理解這部復雜而引人入勝的音樂文本的鑰匙。它證明瞭在21世紀，聲音的對話依然是構建全新音樂世界的強大驅動力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題《對歌》和副標題“木管、鋼琴、打擊樂和人聲而作（2009）”，以及英文的“Qin Wenchen sounds dialogue for piccolo oboe clarinet pianoforte percussion and voice（2009）”，本身就勾勒齣瞭一種充滿實驗性和跨界融閤的音樂圖景。我一直對秦文琛老師的作品充滿好奇，他的音樂總能帶來意想不到的驚喜和深刻的思考。這次，我非常期待能通過這本書，深入瞭解他為這個特彆的編製所創作的《對歌》。 從標題的“對歌”二字，我就聯想到瞭一種對話、一種互動，甚至可能是一種情感的傳遞和碰撞。木管樂器，無論是高亢的短笛，還是醇厚的雙簧管和清晰的單簧管，本身就擁有極其豐富的音色和錶現力，它們之間的“對歌”會是什麼樣的景象？是相互呼應、彼此傾訴，還是相互挑戰、激蕩齣新的火花？而鋼琴，作為一種能夠駕馭極廣音域和錶現力極強的樂器，它將在這樣的“對歌”中扮演怎樣的角色？是連接者，是引導者，還是獨立的敘述者？打擊樂，又如何融入這交織的聲響之中，是為鏇律增添節奏的骨骼，還是以其獨特的質感和衝擊力，為音樂注入原始的力量？ 最讓我感到興奮的是“人聲”的加入。人聲，作為最直接、最富有情感的錶達方式，將如何與器樂交融？是作為一種鏇律的補充，還是獨立的聲部，與器樂進行平等的對話？甚至，它會不會帶來某種敘事性的元素，或者是一種純粹的情感宣泄？“對話”這個詞更是加深瞭我的想象，這不僅僅是簡單的器樂組閤，而是一種多聲部、多媒介的交響，是各種聲音元素之間一種有機的、充滿生命力的互動。2009這個年份，也讓我對這部作品的創作背景和當時音樂的語境有瞭些許的遐想，不知道在那個時期，秦文琛老師是懷揣著怎樣的音樂理念和創作衝動，孕育齣瞭這樣一部作品。這本書，不僅僅是一本樂譜，更像是一扇窗口，讓我能夠窺探一位當代作麯傢在聲音探索道路上的思考與實踐。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題——《對歌》，帶著一種詩意的色彩，又暗示著一種深刻的互動。《木管、鋼琴、打擊樂和人聲而作（2009）》這個詳細的編製，則為我的想象插上瞭翅膀。秦文琛老師的音樂，總是有一種獨特的魅力，能夠將聽眾帶入一個既熟悉又陌生的聲音空間。這次，他選擇的器樂組閤，本身就充滿瞭個性與張力。 短笛、雙簧管、單簧管，這三位木管傢族的代錶，它們各自的音色就如同擁有鮮活的生命，在“對歌”這一主題下，它們之間的互動將是怎樣一幅景象？是彼此間的默契呼應，還是充滿張力的碰撞？而鋼琴，作為連接古今、融匯東西的樂器，它在這場“對歌”中，將扮演怎樣的角色？是引導者，是陪伴者，還是獨立的講述者？打擊樂的加入，更是為這部作品增添瞭無限的色彩和可能性。從最樸實的節奏，到那些充滿實驗性的音響，打擊樂的每一次發聲，都可能為“對歌”注入新的生命力。 但最讓我感到好奇和期待的，是“人聲”的齣現。“Dialogue”這個英文副標題，更是強調瞭這部作品中聲音之間那種不可分割的交流與對話。人聲，作為最直接、最富有情感的錶達媒介，它將如何與木管、鋼琴、打擊樂進行交融？它會是鏇律的延伸，情感的載體，還是某種抽象的符號？它與器樂的對話，是和諧的共鳴，還是激烈的辯論？2009年這個創作年份，也讓我對這部作品所處的音樂語境以及它所反映的時代氣息産生瞭濃厚的興趣。這本書，對我來說，不僅僅是瞭解一部作品，更是走進一位作麯傢聲音世界的奇妙旅程。

評分☆☆☆☆☆

當我看到“對歌”這個書名，立刻被它所蘊含的意境所吸引。它不僅僅是一個簡單的器樂組閤，而是一個充滿瞭生命力的概念。木管樂器——短笛、雙簧管、單簧管——它們各自擁有獨特而鮮明的音色，仿佛是四種截然不同的聲音個性。想象一下，短笛那尖銳而靈動的鳴響，雙簧管那略帶憂鬱的歌唱，單簧管那流暢而富於變化的聲綫，它們在秦文琛老師的筆下，會如何編織成一麯麯精妙絕倫的“對歌”？這不單是簡單的鏇律綫索的交織，更可能是一種情感的傳遞，一種思想的碰撞。 而鋼琴，它總是扮演著至關重要的角色。在《對歌》中，鋼琴的存在，是否如同一個睿智的長者，靜靜地聆聽著木管們的獨白，偶爾發齣幾句意味深長的迴應？又或者，它是一股強勁的能量，將木管們的聲音匯聚、升華，形成更加宏偉的音響畫麵？打擊樂的加入，更是為這幅音樂畫捲增添瞭無限的可能性。想象一下，金屬的敲擊聲，皮鼓的擂動聲，甚至是一些非傳統的打擊樂器發齣的奇特聲響，它們會以怎樣的方式融入到木管與鋼琴的對話之中？是恰到好處的點綴，還是具有顛覆性的衝擊？ 最令人期待的，無疑是“人聲”的齣現。人聲，是最原始、最直接的錶達方式。它與器樂的結閤，往往能産生齣最動人心弦的效果。在這本書中，人聲是扮演著一個敘述者的角色，還是一個情感的化身，抑或是某種抽象的符號？它將如何與那些木管、鋼琴、打擊樂共同“對歌”？這種“對話”會是和諧的共鳴，還是激烈的辯駁？“Qin Wenchen sounds dialogue”的副標題，更是強調瞭這種“聲音的對話”的重要性，這不僅僅是一部作品，更是一個關於聲音、關於交流、關於內心世界的深刻探討。2009年，這個時間節點，也讓我好奇這部作品所蘊含的時代印記。

評分☆☆☆☆☆

《對歌》這個書名，以及後麵列齣的“木管、鋼琴、打擊樂和人聲而作（2009）”這個龐大而又精緻的編製，簡直像一封神秘的邀請函，把我帶入瞭一個充滿未知與驚喜的聲音世界。秦文琛老師的作品，總是能夠挖掘齣聲音最深層的潛能，並以一種極其個人化和具有辨識度的方式呈現齣來。這次，他選擇的器樂組閤，本身就充滿瞭戲劇性的張力。 短笛、雙簧管、單簧管，這三種風格迥異的木管樂器，它們各自的音色如同擁有獨立的個性，在“對歌”這個概念下，它們會如何交織，如何對話？是相互輝映，還是各自為政，最終匯聚成一種和諧的整體？而鋼琴，這位音樂舞颱上的常客，它在這部作品中又將扮演怎樣的角色？是作為聲音的基石，提供堅實的和聲支撐，還是作為一個自由的舞者，與木管們嬉戲玩鬧？打擊樂，往往是音樂中最富於變化和錶現力的元素，它會在《對歌》中，以怎樣的方式，為整個作品注入靈魂？是賦予強勁的節奏律動，還是以其獨特的音響質感，帶來意想不到的震撼？ 而最讓我感到興奮的是“人聲”的加入。人聲，是人類最直接、最感性的錶達方式。當它與這些精密的器樂編製結閤，會産生怎樣奇妙的化學反應？人聲是作為獨立的敘述者，講述著不為人知的故事，還是作為鏇律的一部分，與器樂産生細膩的呼應？“Dialogue”這個詞，更是點睛之筆，它強調瞭這部作品中聲音之間的互動性，這不再是單嚮的輸齣，而是多方之間充滿智慧和情感的交流。2009年，這個時間節點，也讓我對這部作品的創作背景以及它所蘊含的時代精神充滿瞭好奇。這本書，無疑是瞭解秦文琛老師聲音探索之路的一扇重要窗口。

評分☆☆☆☆☆

這本書的題目——《對歌》，以及後麵詳盡的樂器編製，瞬間勾起瞭我強烈的好奇心。秦文琛老師的名字，在當代音樂界早已是響當當的符號，他作品中那種獨特的張力和深刻的哲思，總是讓人過耳難忘。這次，他將目光投嚮瞭木管、鋼琴、打擊樂和人聲這樣一個極具挑戰性和錶現力的組閤，這本身就預示著一部非同尋常的作品。 “對歌”這個詞，不僅僅是一個音樂形式的代稱，它更深層地暗示瞭一種互動，一種聲音之間的對話。短笛、雙簧管、單簧管這三種各具特色的木管樂器，它們各自的音色與性格，就像擁有獨立的生命體，將在《對歌》中進行怎樣的交流？是彼此呼應、溫情脈脈，還是針鋒相對、火花四濺？而鋼琴，作為現代音樂的基石，它在這場“對歌”中扮演的角色至關重要。它會不會是那個連接各方聲音的樞紐，亦或是那個冷靜的旁觀者，偶爾發齣幾聲意味深長的點評？ 打擊樂的加入，更是為這部作品增添瞭無限的變數和色彩。從最基礎的節奏型，到那些充滿實驗性的音響，打擊樂的每一次發聲，都可能帶來意想不到的驚喜。它會讓“對歌”的節奏更加鮮明，還是會以其獨特的質感，為音樂注入一種原始的、野性的力量？而最令人著迷的，當屬“人聲”的齣現。人聲，承載著最直接的情感和最豐富的意義。當它與器樂碰撞，會産生怎樣的化學反應？人聲是作為鏇律的一部分，與樂器融為一體，還是作為一個獨立的聲部，與器樂展開平等的對話？“Dialogue”這個詞，更是強調瞭這種聲音之間的互動性，這並非簡單的器樂協奏，而是多種聲音媒介之間一次深刻的交流與碰撞。2009年的創作背景，也讓我對這部作品所處的音樂時代以及秦文琛老師當時的創作狀態産生瞭無限的聯想。