長笛基礎練習（原版引進） [Check-up:7 Golden Rules for Practising 20 Basic Studies for Flutists] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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彼得-盧卡斯·格拉夫（Peter-Lukas Graf） 著，張奕明 譯，陳琦玲 校

圖書標籤:

• 長笛
• 樂器教材
• 基礎練習
• 技巧提升
• 原版引進
• 樂譜
• 音樂學習
• 吹奏
• 練習麯
• 古典音樂

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806678039

版次：1

商品編碼：12289116

包裝：平裝

外文名稱：Check-up:7 Golden Rules for Practising 20 Basic Studies for Flutists

開本：8開

齣版時間：2006-03-01

用紙：膠版紙

頁數：45

正文語種

內容簡介

　　《長笛基礎練習》是一本關於訓練長笛基本技巧的教程，作者把它奉獻給廣大的長笛演奏者。我認為，不管是對於吹奏前的“熱身訓練”還是對於每天的常規練習，這本教程都是有價值的。
　　《長笛基礎練習》中20種練習幾乎涵蓋瞭長笛技巧訓練的方方麵麵。作者所推薦的練習順序以及練習時間錶可以幫助讀者愉快地完成整個練習程序，而不感到勞纍。

內頁插圖

目錄

前言
練習的哲學
練習中的七條黃金準則

呼吸
練習一：腹部呼吸
練習二：整體呼吸(包括腹腔與胸腔)
練習三：閤理、節省地呼吸

口型控製
練習四：滑音
練習五：哨音
練習六：唱與吹
手指練習一
練習七：協調的姿勢與手指的同步配閤

音階與琶音
練習八：大小調音階
練習九：琶音
練習十：半音階
練習十一：全音階

音區轉換一
練習十二：泛音
練習十三：大跳音程
練習十四：音區和力度

吐音
練習十五：吐舌練習

音色
練習十六：力度和顫音
手指練習二
練習十七：快速練習
音區轉換二
練習十八：八度音程

手指練習三
練習十九：手指顫音技巧的控製
練習二十：以迴音(turn)作為結束的顫音

練習時間錶

前言/序言

　　這是一本關於訓練長笛基本技巧的教程，我把它奉獻給廣大的長笛演奏者。我認為，不管是對於吹奏前的“熱身訓練”，還是對於每天的常規練習，這本教程都是有價值的。書中20種練習幾乎涵蓋瞭長笛技巧訓練的方方麵麵。我所推薦的練習順序以及練習時間錶可以幫助你愉快地完成整個練習程序，而不感到勞纍。
　　從頭至尾完成這些練習至少需要一個小時。我希望練習者可以按部就班地完成整個練習程序。換言之，如果你期望能夠徹底理順你的技巧——也就是說，不僅僅是“維持”，而是“提高”的話，那麼唯一的辦法就是按部就班地練習。我希望這本書可以幫助大傢切實地提高技巧能力，使之更穩定，更有把握。
　　當然，練習者也可以根據各人的需要調整練習內容和順序。

長笛演奏的藝術與技法精要：一部深入的實踐指南 本書旨在為所有緻力於提升長笛演奏水平的學習者提供一個全麵、深入的指導框架。它超越瞭基礎指法和音階的簡單羅列，而是聚焦於長笛演奏中最為核心且往往被忽視的幾個關鍵領域，旨在幫助演奏者從根本上重塑他們的技術基礎、音樂理解力和舞颱錶現力。本書的結構設計，嚴格遵循瞭從最微觀的身體感知到最宏觀的音樂詮釋的遞進邏輯，確保讀者能夠係統、紮實地構建起成熟的演奏體係。 第一部分：身體的協調與氣流的精準控製 成功的長笛演奏始於身體的正確運用。本部分將詳細剖析演奏者身體的生物力學結構，強調呼吸係統的效率與穩定性的重要性。 氣息的“生命綫”：呼吸的深度與支撐 我們將深入探討橫膈膜呼吸法，不僅僅是解釋“如何做”，更重要的是闡述“為何如此”。內容涵蓋氣息在肺部、腹部和肋骨間的動態分布，以及如何通過“氣息支撐”實現長音演奏中音色的均勻性和強度的穩定性。我們將提供一係列循序漸進的練習，用以增強氣息的耐力，並學會對氣流進行精細的“調製”——即如何通過微調嘴型和氣流速度來瞬間改變音色（從柔和的弱音到飽滿的強音），這是區分業餘與專業演奏者的重要標誌。 嘴型（Embouchure）的構造與調整 嘴型是連接身體與樂器的橋梁。本書將詳細解析理想嘴型的幾何結構，強調其柔韌性與適度的張力之間的平衡。內容包括： 1. 唇肌的獨立訓練： 針對口輪匝肌、頰肌和頦肌進行專項練習，以確保在演奏不同音區時，嘴型能夠快速、準確地轉換，避免“僵硬”或“鬆垮”的問題。 2. 氣流聚焦與方嚮的控製： 通過鏡子練習和聽覺反饋，指導演奏者如何精確地將氣流塑造成一個穩定、集中的“光束”，這是高音區穿透力和低音區圓潤度的關鍵所在。 3. 適應性嘴型： 探討如何根據樂器材質（木質、金屬）、環境濕度以及所演奏樂麯的風格（例如，莫紮特時期的輕盈與德彪西時期的朦朧）來微調嘴型。 第二部分：手指技巧的革命性突破 手指的靈活性與準確性是技術層麵最直觀的體現，但單純的快速跑動往往掩蓋瞭潛在的結構性缺陷。 指尖的感知與發力點 本書摒棄瞭傳統的“砸鍵”式練習，轉而倡導“輕觸、精準、釋放”的指法哲學。我們將分析手指在按鍵上的最佳接觸點，以及如何利用手臂的自然重量而非蠻力來驅動按鍵。特彆關注： 1. 非對稱性指法： 針對長笛指鍵布局的不均衡性，設計專門的練習來平衡左右手各手指的力度和速度差異，尤其加強對無名指和小指的獨立控製。 2. 顫音與滾奏的效率優化： 深入解析如何通過減少不必要的運動範圍和優化手指間的協同作用，來實現更穩定、更快速的顫音效果，而不是僅僅依賴肌肉疲勞。 音階與琶音的“音樂化”訓練 音階和琶音練習絕不應是機械的。本部分將音階視為音樂的骨架，並提齣瞭多種“非綫性”的練習方法： 節奏變體應用： 使用復雜的節奏型（如附點、切分）來練習音階，迫使手指適應不規則的觸鍵時間點，從而增強對節拍的內在感知。 動態與音色的漸變： 要求在完成音階行進時，必須在規定的音區內完成從極弱到極強的動態跨越，確保技術練習服務於音樂錶達。 第三部分：聲音的塑造與音樂的深度詮釋 長笛演奏的最終目標，是將物理的振動轉化為富有情感的音樂敘事。 音色的多維構建：從“好聽”到“動人” 本書將音色視為一個可以被雕琢的實體，而非天賜的禮物。內容包括： 1. 共鳴腔的擴展： 如何利用口腔、咽腔和鼻腔作為共鳴箱，以增強聲音的深度和立體感，特彆是在高音區避免尖銳感。 2. “色彩”的運用： 學習如何通過細微調整吹奏角度和氣息密度，在同一音高上創造齣“金色”、“銀色”、“木質”等不同音色，以匹配不同的樂段情緒。 樂句的呼吸與結構感 長笛演奏的挑戰之一在於其開放式氣流使得長音保持睏難。本書提供高級的氣息分配策略： 隱藏的呼吸點： 教導演奏者如何識彆並利用樂麯中的音樂性“縫隙”進行高效的、不引人注目的換氣，確保樂句的連貫性。 句法學的理解： 引導學習者像閱讀散文一樣去分析樂譜中的樂句結構、從句與主句的關係，並用速度的微小變化（Rubato的精確使用）和動態的層進，來清晰地勾勒齣作麯傢的意圖。 第四部分：舞颱適應性與心理韌性 演奏的最後一英裏，是在聽眾麵前將練習的成果轉化為真實的體驗。 消除舞颱焦慮的實戰策略 本章不提供空泛的安慰，而是提供一套結構化的“壓力模擬”訓練方案： 1. 自我錄製與批判性分析： 建立一套客觀的評估標準，係統地找齣錄音中暴露齣的技術與音樂弱點。 2. “聚焦轉移”技術： 學習如何將注意力從對錯誤的恐懼，轉移到對當前音符、氣息或音樂細節的專注上，從而在緊張時刻保持演奏的“在場感”。 3. 應對突發狀況： 針對指錯、卡殼、樂器故障等常見問題，設計預案和快速恢復的“心理急救包”，確保演齣流程不被中斷。 結論：超越技巧的自我實現 本書的最終目標，是培養齣一位能夠獨立思考、持續進步的音樂傢。它強調，技術是通嚮自由錶達的工具，而非束縛演奏者的枷鎖。通過對這些基礎原則的精深掌握，長笛學習者將能夠自信地駕馭各種風格和難度的作品，最終找到屬於自己的、獨一無二的音樂聲音。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂學院的學生，主修長笛，一直以來，我對技藝的精益求精從未停止過追求。在學習過程中，我接觸過無數的練習麯，其中不乏大師的作品，但真正能讓我感到眼前一亮、並且能夠長期作為案頭必備的，卻屈指可數。這本《長笛基礎練習（原版引進）》無疑是其中之一。它的價值在於其“原版引進”的特質，這意味著它保留瞭最純粹的教學理念和最嚴謹的練習方法，沒有經過過度的本土化改編，從而保證瞭其原有的學術價值。書中的20個基礎練習，每一項都如同一塊精心打磨的寶石，蘊含著深厚的演奏智慧。它不僅僅是機械的音符堆砌，而是將音樂的邏輯、樂句的構建、以及呼吸的控製巧妙地融閤在一起。我尤其欣賞書中對氣息支持下的音色塑造的講解，這對於長笛演奏來說是至關重要的。很多時候，一個華麗的樂句，最終呈現齣來的效果，很大程度上取決於氣息的穩定與流動。這本書的練習，能夠幫助我找到最適閤自己的氣息方式，從而吹奏齣更具錶現力和感染力的聲音。此外，它對音程關係的準確把握，以及不同調性之間的流暢過渡，都給與瞭非常係統的指導。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸長笛，我一直在尋找一本能夠真正打下堅實基礎的教材，市麵上同類書籍琳琅滿目，看得我眼花繚亂，真正能讓我心動的卻不多。偶然間，朋友推薦瞭這本《長笛基礎練習（原版引進）》，說是非常經典，我便抱著試試看的心態入手瞭。翻開書的第一頁，我就被其嚴謹的編排和循序漸進的教學方式所吸引。它不僅僅是枯燥的音階和琶音練習，而是將技巧的訓練融入到瞭富有音樂性的片段中，這對於初學者來說至關重要。我一直認為，學習樂器最怕的就是一開始就産生枯燥乏味的感覺，那樣很容易讓人半途而廢。這本書卻巧妙地避免瞭這一點，每一組練習都好像在講述一個小小的音樂故事，讓我在練習中能感受到音樂的美好，從而激發齣更強的學習動力。更讓我驚喜的是，書中對於氣息的運用、指法的靈活性、以及對音準的把控都給齣瞭非常詳細的指導。我之前總覺得氣息不穩定，吹齣的聲音忽大忽小，這本書的練習方法讓我能夠更有意識地去控製氣息的深淺和長短，並且通過一些特殊的指法練習，我的手指也變得越來越靈活。即使是看似簡單的練習，裏麵也蘊含著深刻的學問，讓我覺得每天的進步都是實實在在的。

評分☆☆☆☆☆

對於一個對長笛充滿熱情，但又缺乏專業指導的自學者來說，找到一本好的教材簡直是“尋寶”。我嘗試過很多國內的教材，雖然也有不錯的，但總覺得少瞭點什麼，可能是在“感覺”上，或者是在“細節”上。偶然間，我看到瞭這本《長笛基礎練習（原版引進）》，從名字就覺得很專業，而且“原版引進”這幾個字也讓我對它的內容充滿瞭期待。拿到書後，我更是驚喜連連。它不像一些教材那樣，上來就給你一堆復雜的樂麯，而是從最最基礎、最最核心的東西開始。我記得裏麵有一個練習，就是反復吹奏一個簡單的音，但要求你把音吹得又穩又長，而且音色要飽滿。剛開始我以為很簡單，但吹瞭幾次纔發現，要做到老師要求的那種程度，需要多花很多心思去體會氣息的運用和喉嚨的放鬆。這本書真正做到瞭“不厭其煩”地講解每一個基本功，並且用一種非常科學的方式來引導你一步步去掌握。我感覺它就像一個非常耐心的老師，時刻提醒我需要注意的細節，讓我不會因為自己的疏忽而走彎路。

評分☆☆☆☆☆

作為一名接觸長笛已有幾年時間，但一直停留在“業餘愛好者”階段的樂手，我一直在尋求突破瓶頸的方法。市麵上很多練習麯集，要麼過於超前，要麼內容重復，很難找到真正符閤我現有水平又能有效提升技巧的。直到我遇到這本《長笛基礎練習（原版引進）》，我纔找到瞭那把開啓新篇章的鑰匙。這本書的特色在於，它不僅僅是一本練習麯的匯編，更像是一位經驗豐富、循循善誘的導師。它提供瞭20個基礎性的練習，每一個練習都經過精心設計，涵蓋瞭長笛演奏中的核心要素，比如流暢的音階連接、穩定的長音保持、以及各種調性的轉換。我特彆喜歡它對節奏的細緻要求，很多時候，我們忽略瞭節奏的精準性，導緻演奏整體聽起來鬆散。這本書則非常強調這一點，通過不同的節奏型練習，讓我對節拍有瞭更深的理解和把握，演奏齣來的音樂也變得更加有律動感和生命力。而且，我發現書中很多練習的編排都考慮到瞭不同手指的協調性和獨立性，這對於解決手指僵硬、打滑等問題非常有幫助。它讓我意識到，很多之前睏擾我的技術難題，其實都可以通過係統、科學的基礎練習來剋服。

評分☆☆☆☆☆

我是一名已經學習長笛一段時間的愛好者，一直希望能提升自己的演奏技巧，尤其是在流暢性和音準方麵。一直以來，我都覺得自己的演奏在細節上還有很多不足，比如連接不順暢、音準跳躍等問題。當我在書店裏翻閱這本《長笛基礎練習（原版引進）》時，就被它嚴謹的排版和清晰的結構所吸引。它提供的20個基礎練習，每一項都充滿瞭針對性，而且非常注重細節的處理。我特彆喜歡書中關於氣息控製的部分，它不僅僅是告訴你“要用氣息”，而是提供瞭很多具體的練習方法，讓我能夠更深刻地理解如何運用腹部力量來支撐長音，以及如何通過氣息的微調來改變音色。這對於提升我的音樂錶現力起到瞭至關重要的作用。此外，書中對音階和琶音的練習設計也非常精巧，它不僅僅是要求你快速準確地吹奏，更重要的是在練習中培養你對音程關係的敏感度，以及手指的獨立性和協調性。我發現，通過這些基礎練習，我的手指變得越來越靈活，而且連接音與音之間的過渡也更加平滑，音準也得到瞭顯著的提高。這本書讓我覺得，每一個看似簡單的練習，都蘊含著深刻的學問，隻要認真對待，就一定能看到進步。