具体描述
编辑推荐
适读人群 ：文学爱好者★本书是中国现代歌谣研究的奠基之作。
内容简介
《中国歌谣》是五四以来研究我国民间文学较早的一部专著，其雏形为朱自清先生在19291931年间的大学讲稿，后经整理1957年由作家出版社出版过单行本。作者在此书中从歌谣的释名、起源与发展入手，正本清源，梳理歌谣发展的历史，确立歌谣的分类、结构，研究其修辞，在汲取同时代人成果的基础上，借鉴西方的某些研究方法，为这一领域有开拓性的著作。书中，作者广泛收集和引述我国古代和近代歌谣，保存了大量原始文献。作者简介
朱自清(1898年11月22日1948年8月12日)，原名自华，号秋实，后改名自清，字佩弦。现代杰出的散文家、诗人、学者、民主战士。1919年开始发表诗歌。1928年一本散文集《背影》出版。1932年7月，任清华大学中国文学系主任。1934年，出版《欧游杂记》和《伦敦杂记》。1935年，出版散文集《你我》。精彩书评
先哲的精神，后生的楷范。——鲁 迅
他虽然是有成就的专门学者，但并不鄙视学术的普及工作。他不只注意到学术的高度和深度，更注意到为一般人所能接收的广度。
——王 瑶
目录
目录歌谣释名 001 一
歌谣的起源与发展 008 二
歌谣的历史 057 三
歌谣的分类 116 四
歌谣的结构 153 五
歌谣的修辞 186 六
精彩书摘
歌谣与乐《诗经·魏风·园有桃》里有一句道：“心之忧矣， 我歌且谣。”《毛传》说，“曲合乐曰歌，徒歌曰谣。”陈奂《诗毛氏传疏》九申其义云：“‘合乐曰歌’释‘歌’字。《周语》，‘瞽献曲’，韦注云，‘曲，乐曲。’此‘曲’之义也。‘徒歌曰谣’释‘ 谣’字。《尔雅·释乐》，‘徒歌谓之谣。’此传所本也。《说文》，‘ ，徒歌。’ ，古‘谣’字，今字通作‘谣’。《初学记·乐部上》引《韩诗章句》云，‘有章曲曰歌，无章曲曰谣。’章，乐章也；‘无章曲’，所谓‘徒歌’也。《正义》云，‘此文“歌”“ 谣” 相对，谣既徒歌，则歌不徒矣。《行苇传》曰，“歌者，合于琴瑟也”。’案《行苇传》作‘比于琴瑟’，孔依此传言‘合乐’意改之耳。”成伯玙《毛诗指说》引梁简文《十五国风义》也说：“在辞为诗，
在乐为歌。”（见阮元《经籍籑诂》）本来歌谣都是原始的诗，以“ 辞”而论，并无分别；只因一个合乐，一个徒歌，以“声”而论，便自不同了。但据杜文澜《古谣谚·凡例》，“合乐”又有两种：一是“ 工歌合乐”，（原注）如《史记·乐书》载《乐府太乙歌》、《蒲梢歌》。一是“自歌合乐”。（原注）如《史纪·高祖纪》，击筑为《大风歌》。“一则 ：本意在于合乐，非欲徒歌；一则本意在于徒歌，偶然合乐。故琴操、琴曲、琴引之类，从容而成，已著翰墨者，固与徒歌迥殊；（原注）如《后汉书·蔡邕传》所作《释诲》，末附琴歌。仓促而作，立付弦征者，仍与徒歌相仿。”（原注）如《琴操》
卷上载《公无渡河箜篌引》。姑不论杜氏所举的例如何，这后一种是仍当属于谣的。
《尔雅·释乐·旧注》，“谣，谓无丝竹之类，独歌之。”（《经籍籑诂》）桂馥《说文义证》引《一切经音义》二十，“《尔雅》，‘ 徒歌为谣’，《说文》，‘独歌也’。”又十五：“《说文》，‘独歌也’，《尔雅》，
‘徒歌为谣’。徒，空也。”他说，“独歌谓一人空歌，犹徒歌也。”但徒歌一名，并未明示人数；独歌若果如桂馥所释，实是确定了或增加了徒歌的意义。谣还有“行歌”一解，见《国语·晋语》“辨妖祥于
谣”韦注。桂馥说这又是“以道路行歌为徒歌” 了。
《古谣谚·凡例》又说，“谣与歌相对，则有徒歌合乐之分，而歌字究系总名；凡单言之，则徒歌亦为歌（说本孔氏《正义》）。故谣可联歌以言之，（原注）如《史记·秦始皇本纪·集解》引嘉平谣歌，《晋书·五行志》载建兴中江南谣歌。亦可借歌以称之。”（原注）如孟子述孔子闻孺子歌，《 左氏昭十二年传》载南蒯乡人歌，《史记·灌夫传》载颍川儿歌，《汉书·董宣传》载京师歌，《晋书·山简传》载襄阳童儿歌，《祖逖传》载豫州耆老歌，《旧唐书·薛仁贵传》载军中歌。至于歌谣联为一名则始见于《淮南子·主术训》，文云，“古圣王……出言以副情，发号以明旨，陈以礼乐，风之以歌谣。”
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用户评价
老实说，这本书的装帧和排版，对于一个习惯了数字阅读的现代读者来说，初看时会有些吃力。纸张的质地偏黄，字体间距也比较紧凑，很多地方都需要凑近了才能看清那些手写的标记和注音符号。但奇怪的是，这种“不适感”反而成了它独特魅力的来源。每一次翻页，都像是在小心翼翼地对待一份尘封已久的手稿。我注意到作者在处理某些方言发音时，引入了一套非常复杂的标注系统，这显然不是给普通爱好者准备的“快餐读物”。我花了将近一个小时，才勉强弄懂了其中一个高低音标记的含义。这促使我不得不去寻找一些辅助的资源，甚至去听一些关于古代汉语声韵学的讲座，才能真正理解作者想要传达的“声调的韵味”。这种带着“求知障碍”的阅读过程，反而加深了我的参与感和对材料本身的敬畏。它不像那种被过度精修的出版物，它保留了手工劳作的痕迹，让你感觉到自己是参与到了一个“解码”而非“被动接受”的过程中。那种费劲但充实的体验，是快消品阅读无法给予的。
评分全书的论述结构非常松散，但这种松散恰恰体现了歌谣本身的特性——它们是流动的、非线性的。不同于传统的学术专著那样层层递进、逻辑严密的写作方式，这本书更像是一系列散落在不同时间、不同地点的笔记和访谈录的集合。你可能会在讨论一首陕北的信天游时，突然跳跃到对长江流域船工号子的音阶对比上。起初我非常不适应这种跳跃感，觉得难以把握重点。然而，随着阅读的深入，我体会到这其实是一种高明的处理手法。作者仿佛在带领我们进行一场没有固定路线的漫游，让你在不经意间发现不同地域文化之间那种隐秘的、跨越山川的共鸣。这种“漫游式”的叙事，反而更贴近歌谣的生命状态——它们从未被固定在某一本书或某一堂课里，而是在不断的重复、变异和迁移中得以延续。我发现自己不再是按照页码顺序阅读，而是凭着对某个主题的好奇心在不同章节间穿梭，每次都有新的发现。
评分如果要用一个词来形容阅读这本书的最终感受，那应该是“沉重”中的“轻盈”。沉重，是因为作者挖掘的很多歌谣背后，都承载着那个时代普通民众的苦难、无助和对美好生活的微弱期盼。那些关于饥荒、徭役、战争的歌谣，读起来让人心头压抑，深切感受到历史的重量。但同时，又透着一股奇妙的轻盈感。这种轻盈来源于歌谣本身顽强的生命力和乐观精神。即便在最艰难的境遇下，人们总能找到一种独特的韵律来排遣痛苦，用夸张的想象力或幽默的讽刺来消解现实的残酷。作者在收录这些“苦歌”的同时，也巧妙地穿插了大量描绘丰收、爱情、孩童嬉戏的“乐歌”。这种强烈的对比，让人在体验到历史厚度的同时，也为人类精神的韧性感到由衷的敬佩。它不是一本让人沉溺于怀旧的感伤读物，而是一部提醒我们，无论时代如何变迁，那些源自生命本能的、最纯粹的声音，才是最持久的力量。
评分我必须承认，这本书在涉及某些特定地域的歌谣时，其详尽程度几乎到了令人咋舌的地步。我随便翻到了一个关于某少数民族祭祀歌谣的章节，本来以为会是简略的介绍，结果作者竟然详细地重建了整个祭祀仪式的场景，包括使用的乐器、参与者的服饰颜色，乃至当时的天气状况。更令人震撼的是，作者似乎对这些歌谣的社会功能有着极深的洞察力。他分析了在特定历史时期，一首看似简单的童谣是如何被用作政治隐喻的载体，又是如何在集体制裁或抵抗中发挥润滑剂或催化剂的作用。这种社会学和人类学的交叉分析，使得这本书的价值远远超越了音乐学范畴。它揭示了民间口头文学在维护社群结构和传递非正式法律观念方面所扮演的核心角色。阅读到此处，我开始重新审视我们日常生活中那些看似无意义的俗语和顺口溜，思考它们背后隐藏的、尚未被系统整理的文化信息。这本书极大地拓宽了我对“文化遗产”这个词的理解边界。
评分这本书的封面设计得十分质朴，那种带着年代感的油墨印刷效果，立刻将我拉回了某种遥远的集体记忆中。我本来是抱着一种比较功利的心态去翻阅的，想找几首能稍微活跃一下家庭聚会气氛的老歌。但翻开目录才发现，这远非我预想中那种简单的曲目汇编。首先吸引我的是那些序言和引言部分，作者的笔触非常细腻，他不仅仅是在罗列歌词和曲谱，更像是在进行一场田野调查的深度记录。他没有使用那些冷冰冰的学术腔调，而是用非常生活化的语言，描述了每一首谣曲是如何从田间地头、纺车旁、甚至是夜晚的篝火边诞生的。我尤其对其中一篇关于“摇篮曲变奏”的论述印象深刻，作者对比了南北方十几种不同版本的摇篮曲，分析了其中韵律上的细微差别如何反映了当地的气候和劳作节奏。这让我意识到，歌谣不仅仅是艺术，它是一种活着的、流动的历史文本。我开始放慢速度，不再急于查找具体的曲目，而是沉浸在作者构建的那个声音的图景里，体会那种质朴的生命力是如何通过口耳相传，抵抗时间侵蚀的。这种从“找歌”到“寻根”的心态转变，是我在阅读初期完全没有预料到的惊喜。
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