建築師之眼: 巴薩劄爾．克萊柏捕捉建築初心和靈魂的影像詩篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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約翰．寇瑪錫（John Comazzi） 著，盧俞如 译

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• 建筑摄影
• 建筑
• 巴萨尔·克莱柏
• 摄影集
• 艺术
• 设计
• 视觉艺术
• 建筑师
• 影像
• 诗篇

出版社： 麥浩斯資訊股份有限公司

ISBN：9789864080649

商品编码：16077563

包装：精裝

开本：25K

出版时间：2015-08-20

页数：192

内容简介

一位讓建築師和他的建築作品永世不朽的攝影家，他所構成和捕捉到的影像和被攝主體同樣盡現綽約風采，純粹極簡和極致優雅。作品產量豐盛且名聲響亮的攝影家巴薩札爾．克萊柏在整個年代產出無數經典影像，為20世紀的集體視覺文化留下不可磨滅的巨大影響。

為何當代建築大師馬歇爾．布勞耶(Marcel Breuer)、法蘭克．蓋瑞（Frank Gehry）、路易．康（Louis Kahn）、柯比意（Le Corbusier）、沙里寧（ Eero Saarinen）、密斯．凡德羅（Ludwig Mies van der Pohe）、法蘭克．洛伊．萊特（ Frank Lloyd Wright）以及許多其他名家，
以及國際建築及顧問公司、物業公司、知名飯店、公關公司，
都邀請巴薩札爾?克萊柏(Balthazar Korab)拍攝他們的建築、室內空間、會議展覽等作品，
因為他瞭解建築，親自做過設計也畫過圖，
「建築師知道如何詮釋空間，因為他們瞭解建築運作的方式」
巴薩札爾?克萊柏的攝影，
傳達「溫和語調下無可忽視的一擊」("Soft-spoken with a bit.")

人生三階段：

根在歐洲，這位從布達佩斯流亡的建築系學生，親身見證並走過二戰摧殘的歐洲，和令他心痛的柯比意薩沃伊別墅，一雙眼一隻筆和35mm相機紀錄青年歲月，他決心在法國巴黎美術學院專業進修，歷經設計實務鍛鍊，和自我在攝影上的實驗，成就不凡眼界和美學力量

枝葉在美國，婚姻將他帶到美國密西根州，追隨沙里寧大師身邊，建築師的築夢歷程，和攝影師的真實飛翔，讓他的足跡遍及全美偉大現代建築，更以獨特眼光與技術紀錄了戰後城市現代化的珍貴轉變

開花在世界各地，國際競圖後創立自己的工作室，更寬廣的天空下，奇妙緣份帶來了義大利旅居歲月的另一次洗禮，從此脫胎換骨，回到美國國內正值建築業欣欣向榮，都市化快速發展，讓他的事業更加發光發熱，專業生涯檔案個個經典，個人遠景履歷也收穫滿滿，克萊柏無疑是大師背後的推手，現代建築幕後的重要功臣！

他於2013年辭世（1926-2013），享年86歲。

將自己沉浸在這樣的畫面夠長時間後，你會了解是什麼觸動了你，此處亦然：
最精確的技術可以為產品增加奇妙的價值，就像繪畫永遠不能重現。
無論多麼神奇的攝影師，無論多麼謹慎處理一個主題，
旁觀者所感受無法抗拒的衝動來找尋這樣的照片，
只為了當下霎那間產生的微小火花，
彷彿現實封存了這個主題，迷失在某個被遺忘的瞬間，
然而卻又優雅地深植心底，

直到驀然回首時，重新找回它。
──華特?班傑明，《攝影簡史》

沒有人像巴薩札爾?克萊柏（Balthazar Korab）那樣準確地抓住狂人世代（Mad Menera）的世紀中現代主義精髓。作為當代最多產且著名的建築攝影師，Balthazar Korab捕捉了貼近主體的優美典雅影像。其對現代主義建築大師作品的標誌性相片，賦予了他們最佳作品永恆的生命，另一方面也讓自己為二十世紀視覺文化留下深遠的影響。

在電腦尚未普及，3D製圖模擬技術尚未出現時，該如何讓業主感受建築完成的樣子。1960年代，巴薩札爾?克萊柏運用相機作為建築設計的新工具，參與美國環球航空中心（TWA）的設計試作。克萊柏專注打造擬真建築，他傾力發展攝影實驗方法和影像處理技術，包括暗房、沖印、和重複曝光研究，在TWA的專案中，運用幾乎是可以讓人伸進半個頭尺寸的模型，還使用了一些鏡子和人形剪影手法，接著吹進一些煙霧創造出光影景深，然後將之攝影下來。透過這些攝影，讓人如同身歷其境，展現出氛圍和立體感，然後再搭配其他照片做成幻燈片秀讓業主欣賞，效果大獲成功並且讓業主連模型都不必看，直接買單！

TWA專案展現了建築設計的成果及其進化歷程，那麼米勒之家的專案（總計1,080張影像）更呈獻了對建築完工後的生命演化，根據可靠紀錄，克萊柏至少在18個不同情境——跨越四季，沐浴一日晨昏，而作下影像紀錄，建築師沙里寧，專案設計師羅奇（Roche），室內設計傑拉德（Alexander Girard），景觀設計齊磊（Daniel Kiley）經手，以及業主為小亞爾文和薩妮雅．米勒夫婦（J. Irwin and Xenia Miller）的案子這些影像雖然較鮮為人知，卻是半世紀現代建築中前所未有的豐富且珍貴寶藏。

書中收錄了兩百幅巴薩札爾?克萊柏專業的建築攝影作品。作為第一本獻給Balthazar Korab生活及職業生涯印記的作品，作者爬梳了巴薩札爾?克萊柏在攝影上的曲折路徑，生動地描繪了被迫逃離匈牙利的年輕人，在巴黎著名的高等美術學院學習建築，而後遷往美國展作為沙里寧（Eero Saarinen）建築事務所員工，展開建築攝影生涯的過程，並記錄了義大利佛羅倫斯洪災復原、參與美國工業建築等歷史記錄。

作者简介

■作者簡介

約翰?寇瑪錫 John Comazzi Princeton Architectural Press LLC
明尼蘇達大學建築設計學院副教授，密歇根大學建築學碩士和科學碩士學位，維吉尼亞大學建築歷史與理論和科學體系結構學士。1997年結識巴薩札爾?克萊柏之後，兩人私交甚篤，他在許多公開及學術場所舉行講演，並且和克萊柏共同策劃過很多場巡迴展覽，於2012年完成這本紀錄巴薩札爾?克萊柏不凡攝影生涯的專書。

■譯者簡介

盧俞如
獨立行銷工作者，生活美學撰稿人
歷任B&Q;特力屋設計統籌、北歐櫥窗產品經理、福茂唱片國外部主任
著作有《北歐人的舒適小家設計》，譯作有《風格牆設計》《擺設，讓家更出色》《管教惡貓 傑克森的貓宅大改造》

精彩书评

◎聯合推薦
交通大學建築研究所所長／龔書章
建築人．學學文化創意基金會副董事長／張基義
實踐大學建築系助理教授．本晴設計主持人／連浩延
埕間設計負責人／邵彥文
直學設計主持人／鄭家皓
竹工凡木設計研究室主持人／邵唯晏
藝術家／羅展鵬
圖起乘李國民影像事務所攝影總監／李國民
空中攝影師．《看見台灣》導演／齊柏林
Elle Décor
Wall Street Journal
The New York Times
Dwell

美國亞馬遜讀者4.5顆星評價

「[克萊柏] 作品的雋永價值在於紀錄了20世紀中葉的浪潮來去，是曲線還是方塊的矛盾衝突時光，正是美國成為世界設計中心的關鍵時刻。」
－－《華爾街日報》

「聚焦所有巴薩札爾．克萊柏最豐富的黑白攝影作品，他犀利的意象有效展現美國在20世紀中葉的現代主義建築風貌。」
－－美國建築及住宅設計雜誌 Dwell

目录

推薦序 西薩．佩里

前言 寫在小傳之前

大師小傳 一位攝影家的生命歷程

案例研究Case Studies
美國環球航空中心TWA flight center
米勒之家Miller House

人生階段Plates
親炙現代主義Infected Modernism
超越現代主義Additional Portfolio

驀然回首 Additional Portfolio
義大利篇
密西根篇
汽車文化篇
向外探索
總統欽點作品：國家肖像

感謝
附註
參考資料

光影寻踪：镜头下的城市肌理与人文叙事 本书聚焦于现代都市空间与建筑语汇的深度对话，它不是一部单纯的建筑技术手册，更不是一份关于特定地标的图录。它是一次关于“观看”的哲学探索，通过一系列精心筛选和捕捉的视觉片段，揭示了建筑作为人类文明载体，如何在光影、材料和尺度之间，折射出时代精神与个体经验。 全书的结构围绕三个核心主题展开：“物质的诗性”、“空间的呼吸”，以及“时间的回响”。 第一部分：物质的诗性——材料的语言与触感 本部分深入探讨建筑构成要素的本质。我们摒弃了对宏大叙事的盲目崇拜，转而将目光聚焦于最基础的元素：混凝土的粗粝、钢材的冷峻、木材的温润，以及玻璃对光线的折射与过滤。 章节细述： 1. 纹理的深度挖掘： 通过极端的特写镜头，我们试图唤醒读者对材料表面细微变化的感知力。例如，一堵饱经风霜的红砖墙，其上苔藓的生长轨迹、雨水冲刷留下的深浅痕迹，都被视为时间在物质上留下的“签名”。探讨了建筑材料如何通过其自身的物理特性，向使用者传递情感信息——粗糙象征着坚韧与历史，光滑则暗示着现代的洁净与效率。 2. 光与影的交织剧场： 建筑的实体感，很大程度上是通过光影关系确立的。本书展示了不同时间点、不同天气条件下，光线如何在几何形态中切割、延伸或消融。重点分析了“阴影”作为一种积极的建筑元素，如何定义了空间的深度和轮廓，而非仅仅是光线的缺失。比较了散射光（如阴天）与直射光（如正午）对感知空间体积的决定性影响。 3. 灰度的哲学： 这一章节专门探讨了中性色调（灰色、米白、深褐）在现代建筑中的运用。这些色彩的选择并非出于乏味，而是为了突出形式的纯粹性，并为居住者的活动提供一个不喧宾夺主的背景。通过对比解析，揭示了色彩的克制如何反而增强了建筑与自然环境的对比或融合。 第二部分：空间的呼吸——尺度、界限与流动性 建筑的真正价值在于其创造的“可居住性”。本部分致力于解析空间如何通过精心设计的界限、流线和尺度变化，影响人的行为模式和心理感受。 章节细述： 1. 尺度的人体校准： 探讨了建筑尺度如何与人类的身体比例产生共鸣或对抗。分析了从入口门廊的低矮压迫感，到大厅的开阔雄伟之间，人流如何在不同尺度下调整其步伐和姿态。重点研究了“舒适区”和“仪式区”在尺度设计上的差异化策略。 2. 软边界的艺术： 现代建筑倾向于模糊室内与室外的界限。本部分考察了那些“非实体”的分割方法，如半透明隔断、水景、植被的引入，以及通过视线引导构成的“暗示性边界”。这些软边界如何促进了空间的流动性，使建筑仿佛融入了周围的环境，而非生硬地切割自然。 3. 序列与惊喜的节奏： 建筑体验是一个动态过程。本章分析了建筑师如何通过一系列空间序列（例如，从昏暗的走廊突然步入明亮的中庭）来编排观者的心理节奏。这种节奏感，是确保人在空间中不感到迷失或单调的关键。研究了“期待”与“发现”在空间序列中的构建机制。 第三部分：时间的回响——记忆、场所精神与未来的对话 建筑是凝固的时间。本部分将视角拉远，探讨建筑如何承载记忆，如何形成独特的“场所精神”（Genius Loci），并思考当代建筑在面对快速变迁的社会时所应承担的责任。 章节细述： 1. 磨损的叙事： 建筑随着使用而老化，这种老化并非缺陷，而是生命力的体现。本章收集了那些展示了使用痕迹的场景：扶手被摩挲得光滑的发亮、地板因无数次脚步而显现的色差。这些细微的磨损记录了使用者与建筑之间真实而持久的互动历史。 2. 场所精神的解码： 场所精神难以言喻，却能被强烈感知。通过对不同地理和文化背景下的建筑实例分析，探讨了如何通过尊重地域气候、传统工艺和当地材料，来激活和强化一个地点的独特性，避免建筑的“普适化”和“去地域化”。 3. 遗忘与重塑： 在城市更新的浪潮中，老旧建筑的命运成为焦点。本章探讨了“适应性再利用”（Adaptive Reuse）的视觉语言。如何在新旧元素的并置中，实现对历史的尊重与功能上的革新，使老建筑在新的时代语境下焕发生机，而非简单地被模仿或拆除。 结语： 本书旨在培养一种更具洞察力的观察视角，引导读者超越对建筑表象的简单评判，去感受建筑的内在逻辑、物质的重量，以及空间对人类心境的微妙影响。每一次凝视，都是一次对人类创造力的致敬，也是对我们所栖居世界的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，最直观的感受是，它彻底颠覆了我对建筑摄影的传统认知。以往的建筑影像往往追求宏大叙事，强调完美的几何比例和冰冷的理性结构，但这里呈现的却是一种充满“人味儿”和“时间感”的视角。那些捕捉到的瞬间，像是被时间凝固的诗句，建筑不再是静止的混凝土和玻璃，而是呼吸着的生命体。作者似乎懂得如何与光影进行一场深度的对话，他捕捉的不是建筑的骨架，而是包裹在骨架外层的那层“皮肤”——那些因为日晒雨淋而产生的细微变化，那些被特定时间段阳光戏剧性地雕刻出的阴影，都成为了叙事的一部分。这不仅仅是技术的胜利，更是一种哲学层面的探索，它在问询：在被人类使用、被自然侵蚀之后，建筑真正的形态是什么？这种深入肌理的捕捉，让我对那些平日里匆匆路过的城市景观，产生了全新的敬畏和好奇。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢作者在处理细节时所展现出的那种近乎偏执的精确性，但这精确性服务于情感的表达，而非冰冷的技术展示。例如，他对于材料纹理的呈现达到了令人咋舌的深度——砖石的粗粝、木材的年轮、玻璃的反光，都被赋予了强烈的物质性。这种对“触感”的视觉化处理，极大地丰富了读者的多重感官体验。这本书并非只给建筑师看，它更像是为所有对“空间如何塑造我们”这个问题感兴趣的人准备的。它提供了一种超越建筑图纸的功能性描述的视角，让我开始重新审视居住空间、公共空间乃至城市肌理的本质。它像是一部视觉日记，记录了创作者在面对那些伟大的设计时，内心深处涌动的那份对“建造”这一行为的原始敬畏与赞叹。这是一次深入且充满启发的视觉旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的影像语言，仿佛是解构主义与现象学的一次优雅联姻。它拒绝用单一的、主导性的视角来定义一座建筑，而是倾向于展示多重现实的并存。你会看到某些画面充满了锐利的对角线和强烈的透视感，仿佛在宣告结构的力量；但紧接着，下一页可能就是一团模糊的光晕，或者是一片被雨水打湿的地面反射，瞬间将你拉回一种更具感性和直觉的体验之中。这种在“理性分析”和“感性接收”之间的摇摆，构成了全书最引人入胜的张力。它成功地避开了那种教科书式的图解，转而探索建筑在不同天气、不同时间、不同使用状态下的“情绪频谱”。这套影像的组合，更像是一部关于“观察的艺术”的无声教程，教导我们如何摆脱既有的标签，真正地“看见”我们周围的空间构成。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就是一种视觉盛宴，那种沉甸甸的质感，配合着封面那种略带复古又充满现代感的排版，让人在翻开之前就已经能感受到作者对于“影像”和“建筑”之间那种深刻连接的追求。内页纸张的选择也极为考究，无论是用来承载那些细腻的光影捕捉，还是那些富有力量感的结构线条，都呈现出极佳的视觉效果。我尤其欣赏它在排版上的留白处理，那种恰到好处的疏朗，使得每一张照片都有了呼吸的空间，不至于让画面在拥挤中失去灵魂。很多摄影集只是简单地堆砌作品，但这本却像是在进行一场精心编排的室内交响乐，引导着读者的视线在不同空间、不同情绪之间游走。它不仅仅是关于建筑的记录，更像是对观看行为本身的重新定义，让人开始思考，我们是如何“进入”并“理解”一个空间构造的。那种对细节的极致打磨，从光线的折射到材料的肌理，无不透露出一种近乎于匠人般执着，让人不得不停下脚步，细细品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书传递出一种非常独特的节奏感，阅读它更像是一场沉浸式的漫步，而不是快速浏览。每一张图片与图片之间的过渡，都经过了微妙的平衡和考量，仿佛置身于一个精心设计的序列空间中。你会注意到，作者对“入口”和“过渡空间”的关注度极高，这正是建筑中最能体现“体验”和“转化”的地方。他没有满足于展现最终的完美成品，而是聚焦于人们如何从外部过渡到内部，这种叙事手法极大地增强了画面的动态张力。更令人称奇的是，尽管主题是冰冷的建筑结构，但影像中却涌动着强烈的情感流。这种情感并非源于对建筑的赞美或批评，而是源于对“尺度”和“人的在场感”的敏锐捕捉——哪怕画面中没有出现人物的清晰面孔，你也能强烈地感觉到此处曾有人停留、思考、生活过。