故宫书画图录(四) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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国立故宫博物院 著

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出版社： 国立故宫博物院

ISBN：2010010500863

商品编码：16092513

《紫禁城珍藏：明清宫廷工艺与生活》 【图书简介】 本书并非侧重于书画艺术的宏观鉴赏与流派演变，而是将目光聚焦于北京故宫博物院浩瀚馆藏中，那些鲜活展现明清两代宫廷物质文化与日常生活的精湛工艺品。它是一部深入探究清代帝后起居、礼仪制度、以及匠人智慧结晶的百科全书式图录。 故宫博物院所藏的文物，如同时间凝固的琥珀，记录了一个王朝的兴衰荣辱与审美情趣。《紫禁城珍藏：明清宫廷工艺与生活》以“物证史实”为核心，系统梳理了涵盖玉器、珐琅、金银器、漆器、瓷器、钟表，乃至宫廷服饰与陈设家具等多个门类的代表性藏品。本书旨在通过对这些“实用之美”的细致剖析，勾勒出一幅立体、丰满的清代宫廷生活画卷。 第一部分：天子之器——礼仪与权力的物化 本部分重点展示了与祭祀、朝会、册封等重大典礼相关的礼器与仪仗用具。我们收录了大量清宫使用的祭祀用青铜器，它们往往依照周礼形制，结合清代满族特色进行创新，其铭文与纹饰直接反映了皇帝对“祖制”的继承与维护。 随后，我们将深入研究金银宝器与玉器在权力结构中的作用。例如，乾隆皇帝御用的金、镏金、点翠的朝珠、赏赐的玉册、以及象征帝王权威的“权力之杖”——如意。这些器物在材质的稀有性、工艺的复杂性上，无不体现着“普天之下，莫非王土”的绝对统治权。书中将详尽分析玉器上“仿古”纹饰与“寓意吉祥”图案的组合规律，以及其在不同场合的陈设讲究。 第二部分：怡情养性——帝后的日常审美 宫廷生活并非刻板的礼仪灌输，帝后亦有其精致的日常追求。本部分聚焦于展现皇室成员个人情趣与生活品质的器物。 宫廷瓷器部分，将跳脱出传统的“官窑”概念，侧重于展现清代康雍乾三朝官窑在仿古、创新、以及兼收中外技法上的巅峰成就。我们将细致对比景德镇为满足不同时期宫廷审美定制的单色釉、粉彩、珐琅彩瓷器，尤其关注那些带有明确“清宫旧藏”款识或“内务府”特批款式的陈设器与实用器皿。例如，雍正时期追求的素雅之美，与乾隆时期繁复华丽的“十全”风格之间的分野，都清晰地映射在瓷胎釉色之上。 钟表与西洋工艺品的展示，是揭示清宫开放性与包容性的重要窗口。我们精选了由清宫造办处与西洋传教士共同打造的机械钟表，这些集精密机械、雕刻、镀金、珐琅彩于一体的奇巧之物，不仅是计时工具，更是承载了东西方科技与艺术交流的“活化石”。每一件钟表的运行机制和表面装饰，都体现了清代宫廷工匠对复杂工艺的掌握程度。 第三部分：匠心独运——造办处的技艺传承 故宫的工艺品之所以登峰造极，源于设立于内廷的“造办处”体系。本章将深度解析明清时期，特别是清代造办处对人才、材料、与审美的统一管理模式。 漆器与珐琅器是本章的重头戏。清代宫廷漆器的成就，体现在象牙镶嵌、百宝嵌、描金等高难度技法上。我们将以清代乾隆时期的大型漆器屏风为例，剖析其在结构设计、图案布局、以及材料选择上所耗费的人力物力。珐琅器，特别是掐丝珐琅与画珐琅，展现了色彩调配与金属工艺的完美结合，本书将展示大量罕见的仿古铜器造型珐琅器和陈设瓶簋，探究其如何取代传统的青铜礼器，成为宫廷陈设的新宠。 服饰与纺织品的选取，则从侧面反映了宫廷的等级制度与季节更迭。我们不着重于书画中的服饰描绘，而是直接展示实物，包括皇帝的朝服、吉服的刺绣细节，以及后妃日常使用的缂丝、绒绣的图案寓意。例如，龙纹的爪数、云雷纹的形态，都遵循着森严的礼制。 第四部分：器物中的生活气息——文房与陈设 本书的结尾部分，转向相对“贴近”帝后生活的器物。这包括了他们用于读书、休憩、赏玩的小件物品。 文房用具，如御笔的材质、印泥的色彩、砚台的形制，都体现了宫廷对文人品味的极致追求。我们收集了大量以名贵木材（如紫檀、黄花梨）制作的书案、笔筒和印泥盒，解析其雕刻风格的细微变化。 最后，是对陈设家具与室内陈设的综合展示。家具的结构、木料的甄选（如楠木、榉木），以及其上所施加的髹漆或镶嵌工艺，无不体现了宫廷家具追求的稳定、庄重与奢华感。 通过对这些工艺美术品的系统梳理，《紫禁城珍藏：明清宫廷工艺与生活》为读者提供了一个独特的视角，去理解“紫禁城”作为一个权力中心，是如何将精湛的匠艺、严格的礼制和奢靡的生活融为一体，展现出中国封建王朝鼎盛时期的物质文明高度。本书图版丰富，考据详实，适合对明清宫廷史、工艺美术史、以及传统手工艺有浓厚兴趣的研究者与爱好者细致品读。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对书画并不是特别了解，很多时候都是看热闹。但是，《故宫书画图录(四)》彻底改变了我的看法。这本书的呈现方式真的非常棒，即使是一个门外汉，也能看得津津有味。我最先被吸引的是那些画作的细节，那种精细到不可思议的地步，让我惊叹不已。比如，有些作品中花瓣的纹理、叶脉的走向，甚至是人物衣裳上的绣纹，都清晰可见，色彩的过渡也十分自然，一点也不显得生硬。我花了很多时间去欣赏那些山水画，它们的层次感和空间感都做得非常好，仿佛真的能看到远山近水，听到鸟语虫鸣。我还特别关注了那些描绘动物的作品，它们的形态和神态都刻画得十分到位，充满了动感。让我印象深刻的是，书中对每一幅作品的讲解都非常详尽，不仅介绍了作者是谁，创作的年代，还对作品的艺术价值和历史背景进行了深入的阐述。这让我能够更好地理解画作背后的文化内涵，而不是仅仅停留在视觉的层面。这本书就像一位耐心的老师，循循善诱地引导我走进书画的世界，让我逐渐体会到其中的奥妙和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《故宫书画图录(四)》，我真是太惊喜了！本来只是抱着试试看的心态，没想到内容如此丰富，质量也这么高。封面设计就很有质感，拿在手里沉甸甸的，感觉就值回票价了。打开后，里面的插图简直是精美绝伦，色彩还原度很高，细节也看得一清二楚，一点模糊的感觉都没有。我最喜欢的是其中一些山水画，那种意境悠远，仿佛置身于画中一般，让人心旷神怡。还有那些花鸟鱼虫的描绘，活灵活现，栩栩如生，能感受到画家对自然的细致观察和热爱。我本来对书画了解不多，但这本书让我对传统书画产生了浓厚的兴趣。每一幅作品下面都有详细的介绍，包括作者、创作年代、以及一些背景故事，这对我这样的初学者来说，简直是太友好了。我常常一边看一边查资料，感觉学到了很多东西。而且，这本书的排版也很好，不会显得拥挤，每一幅画作都有足够的空间来展现其魅力。总之，这是一本性价比非常高的书，无论是送人还是自己收藏，都是绝佳的选择。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的惊喜，就像在宝藏堆里寻到一件失传的瑰宝。刚拿到手，就觉得分量十足，沉甸甸的，翻开第一页，就被那些画作深深吸引住了。色彩的运用，构图的巧思，都让人赞叹不已。尤其是那些描绘人物的作品，我能清晰地看到人物的眼神、衣褶的纹理，仿佛他们就活生生地站在我面前，讲述着他们的故事。我曾经对古代人物画的理解停留在比较表面的层面，但通过这本书，我仿佛能走进画家的内心世界，去感受他们对人物情感的刻画，对社会风貌的捕捉。那些古代的仕女，她们的愁思，她们的喜悦，透过笔墨，都能被我一一感受到。而那些山水画，更是将自然的壮丽与诗意融为一体，每一片云、每一棵树，都充满了生命力。我常常想象着画家是如何在创作这些作品时，与大自然进行对话，又是如何将这份感悟凝聚在笔尖。这本书不仅展示了艺术的魅力，更让我对那个时代的生活方式、审美情趣有了一个更深刻的理解。每次阅读，都是一次精神的享受，让我沉浸在历史的醇厚与艺术的芬芳之中，久久不能自拔。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是视觉的盛宴，当翻开它，我仿佛穿越了时空，置身于那辉煌的紫禁城。那些精美的画作，每一笔、每一划都蕴含着匠心独运的古韵，色彩虽然历经沧桑，却依旧散发着迷人的光泽。我尤其喜欢那些描绘山水景致的作品，它们勾勒出的意境悠远，仿佛能听到风吹过松林的声音，看到云雾缭绕的山峦。而人物画则更是栩栩如生，他们的神情、服饰，都细致入微，仿佛一个个鲜活的生命就在眼前。每一次翻阅，都能发现新的细节，感受到古人对美的极致追求。我曾经花了整整一个下午，只是盯着一幅画作，试图去理解画家当时的心境，去揣摩他笔下的每一个故事。这不仅仅是一本书，更是一扇通往历史深处的窗户，让我得以窥见那个时代的风华。即便我不是专业的书画研究者，也能被这些作品深深吸引，它们的美是超越时代的，是能够直击人心的。每一次阅读，都是一次心灵的洗礼，让我更加敬畏和珍视这些宝贵的文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

每次翻开这本书，都感觉像是在参加一场盛大的宫廷画展，只不过，这场画展的主角是那些凝聚了无数心血的古代杰作。让我印象最深刻的是那些山水画，它们所展现出的磅礴气势和深邃意境，总是能瞬间将我带入一个宁静致远的世界。我能感受到画家笔下山峦的巍峨，流水潺潺的声音，以及那份与世无争的淡然。而当我转到人物画时，又会被画中人物的眼神和姿态所吸引。无论是仕女的优雅，还是文人的风骨，都通过细腻的笔触和传神的描绘被展现得淋漓尽致。我尤其喜欢那些描绘古代日常生活场景的作品，它们就像一部无声的电影，让我窥见了那个时代的风俗人情，社会百态。通过这些画作，我仿佛能感受到古人的喜怒哀乐，他们的生活态度，他们的审美追求。这本书不仅仅是简单的图录，它更像是通往历史的时光隧道，让我能够近距离地接触和感受那些伟大的艺术作品，从而更深刻地理解中华民族悠久灿烂的文化。每一页都充满了惊喜，每一次阅读都是一次心灵的旅行。