影视传媒书系：中国电影史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

虞吉 著

图书标签:

• 电影史
• 中国电影
• 影视传媒
• 历史
• 文化
• 艺术
• 传媒
• 影评
• 电影研究
• 中国文化

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787562462682

版次：1

商品编码：10855648

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-09-01

用纸：胶版纸

页数：209

字数：246000

正文语种：中文

编辑推荐

民国初年，中国电影蹒跚起步，历经初创期、早期、发展期、战时期、高峰期的流变跌宕，最终建立起民族电影产业体系。
新中国电影与政治构成了紧密的联动效应，一路走来，留下英雄电影、样板戏电影、艺术电影、娱乐片、主旋律电影、贺岁片、商业大片众多的印迹。

内容简介

《影视传媒书系：中国电影史》广泛汲纳中国电影史研究的最新成果，以开放的电影史观念和总体史体例的史述架构，系统呈现了中国电影的历史发展轨迹。按照中国电影的历史进程，全书分为“民国电影”“新中国电影”两编，内容涵盖民国阶段初创期、早期、发展期、战时期、高峰期电影和新中国阶段“十七年”电影、“文革”电影、“复兴时期”电影、跨世纪中国电影九个部分。《影视传媒书系：中国电影史》内容丰富、图文并茂，既可作高校影视专业教材，也可供影视从业者和爱好者学习参考。

作者简介

虞吉，四川南充人，生于1963年。西南大学新闻传媒学院教授、博士、副院长、博士生导师。重庆市电影学学术带头人，中国高教影视教育委员会副主任，四川国际电视节“金熊猫”奖评委，中国北京大学电影家专家评委，教育部社科项目评审专家，重庆文艺评论家协会副主席，重庆电影审查委员会委员。撰著（主编）专著八部，在《文艺研究》《电影艺术》《现代传播》《艺术百家》《当代电影》《北京电影学院学报》等专业刊物发表论文百余篇，主持国家社科项目、省部级项目多项，获国家级、省部级教研成果奖，中国高教影视研究学术奖，中国影视创作学院奖多项。

目录

引述：前史与发端
上编·民国电影
第一章 民国初创期电影(1913-1922)
第一节 初创的历史文化语境
第二节 民族影业的生成
第二章 民国早期电影(1922-1930)
第一节 早期影业格局
第二节 国产电影运动
第三节 商业类型电影潮流
第三章 民国发展期电影（1930-1937）
第一节 联华崛起与“三足两翼”格局
第二节 声片默片的共存互鉴
第三节 新兴电影运动
第四节 教育电影运动
第四章 民国战时期电影（1937-1945）
第一节 战时电影格局
第二节 “大后方”电影
第三节 孤岛电影
第四节 香港抗战电影
第五节 根据地电影与沦陷区电影
第五章 民国高峰期电影( 1945-1949)
第一节 战后电影格局
第二节 正统电影和商业电影
第三节 战后新电影

下编·新中国电影
第六章 “十七年”电影(1949-1966)
第一节 公、私营并存格局
第二节 国营体制的健全与发展
第三节 英雄电影谱系
第七章 “文革”电影( 1966-1976)
第一节 否定“十七年”
第二节 “三突出”与“样板戏”
第三节 “文革”故事片
第八章 “复兴时期”电影(1976-1989)
第一节 复踏的过渡期
第二节 开启复兴之门
第三节 “谢晋电影”与大型历史片
第四节 “第四代”：迟到的感叹
第五节 “第五代”：反叛与呼唤
……
后记

好的，以下是为《影视传媒书系：中国电影史》之外的，另一本图书撰写的详细简介： --- 《视觉叙事与媒介变迁：全球视域下的当代传播学研究》 第一章：技术浪潮下的媒介生态重构 本章深入剖析了数字技术革命对全球传播格局产生的深远影响。我们不再停留于“媒介即信息”的传统论断，而是关注数据化、移动化和平台化如何重塑了信息的生产、分发和消费模式。重点考察了人工智能、大数据分析在新闻业、广告业以及内容创作中的应用，并探讨了算法推荐机制对公共舆论场的影响。 核心议题聚焦于： 1. 信息茧房与回音室效应的实证分析： 基于跨文化语境下的用户行为数据，量化分析社交媒体平台的个性化推送如何加剧了认知固化，并探讨其对民主参与度的潜在威胁。 2. 去中心化传播的悖论： 研究区块链技术和去中心化应用（如Web3.0概念）在内容所有权和版权保护方面的实践进展，同时审视其在信息真实性监管方面面临的挑战。 3. 沉浸式体验的兴起： 详细阐述虚拟现实（VR）、增强现实（AR）和混合现实（MR）技术如何改变了传统的线性叙事范式，并进入到教育、医疗和娱乐领域，形成新的“在场感”经济。 第二章：全球化背景下的文化传播与身份构建 在全球化日益深入的今天，文化产品的跨国流动性空前增强。本章侧重于研究文化霸权、软实力投射以及在地化（Glocalization）策略在跨文化传播中的复杂互动。我们选取了多个案例，分析特定文化产品（如流媒体剧集、电子游戏和网络流行文化）在不同地域市场的接受度、符号挪用与身份政治的张力。 关键分析点包括： 1. 媒介本体论视角的文化挪用： 探讨西方媒介理论在解释非西方社会传播现象时的适用边界，并引入后殖民主义视角，解构权力结构下的文化输出与接受。 2. 数字移民与跨文化认同： 研究移民群体如何利用社交网络进行“场域转换”，维持或重塑其文化认同，以及这种新型身份构建对传统民族国家概念的冲击。 3. 国际传播中的叙事权竞争： 比较不同国家在国际话语权争夺中的传播策略，特别是针对全球性议题（如气候变化、公共卫生危机）的媒体动员能力分析。 第三章：媒介素养与信息伦理的前沿挑战 随着信息过载和虚假信息（Disinformation）的泛滥，提升受众的媒介素养已成为全球传播研究的当务之急。本章系统梳理了当代信息环境对个体认知能力和批判性思维提出的新要求，并探讨了应对之道。 本章细致探讨了以下前沿伦理困境： 1. 深度伪造（Deepfake）技术的法律与社会规制： 针对AI生成内容在政治、个人隐私方面造成的伦理风险，分析了国际社会在立法、技术溯源和平台责任分配方面的最新尝试与争议。 2. 数据隐私与透明度： 深入研究《通用数据保护条例》（GDPR）等法规在跨国科技公司中的执行效果，并考察“同意书经济”下用户知情权的实质性保障问题。 3. 认知负荷与注意力经济学： 从心理学和传播学交叉角度，分析平台设计如何利用人类的认知偏见来最大化用户停留时间，并提出旨在促进“慢阅读”和深度思考的媒介素养教育模型。 第四章：传播学理论的范式转移与本土化构建 本章对传播学领域内既有理论进行了批判性回顾，并着眼于未来理论构建的方向。面对快速演变的媒介实践，我们需要超越早期工业时代建立的理论框架。本章特别强调了将非西方经验纳入主流传播理论构建的必要性。 理论探索包括： 1. 从“信息流”到“意义场域”的转向： 提议构建一种更侧重于社会互动、符号意义生产和权力制衡的“意义场域”模型，以更好地解释当代复杂的信息社会现象。 2. 具身性传播（Embodied Communication）的理论化： 考察身体在虚拟环境中的感知、互动及其对信息传递的影响，这对于理解元宇宙中的社交行为至关重要。 3. 本土化视角的理论引入： 借鉴东亚、拉美等地的传播研究成果，探讨“关系社会学”、“集体记忆”等概念如何丰富和修正关于受众、群体动员和政治传播的西方中心主义理论。 --- 本书特色： 《视觉叙事与媒介变迁：全球视域下的当代传播学研究》并非停留在对现有现象的描述，而是力图提供一套分析工具，帮助读者理解媒介技术、文化权力与人类行为之间的动态耦合关系。本书汇集了来自不同研究领域的尖端观点，采用扎实的实证研究和严谨的理论思辨相结合的方式，是传播学、社会学、文化研究及数字媒体从业者深入理解当代全球信息环境的必备参考。本书结构清晰，论证有力，旨在激发对未来媒介形态和社会影响的深刻思考。

评分☆☆☆☆☆

对我个人而言，这本书最大的价值在于它提供了一种看待当下电影的全新参照系。读完这本史书，我再去看现在上映的任何一部国产商业片时，潜意识里总会蹦出一些历史的影子。比如，某部大制作的场面调度，我会立即联想到它与解放后初期集体主义叙事风格的某种隐秘呼应；某位新生代导演的镜头语言中那种刻意的疏离感，也会让人联想到上世纪三四十年代受西方现代主义思潮影响的早期探索。这本书没有直接给出“好电影”或“坏电影”的评判标准，而是通过呈现历史的复杂性与多样性，训练了我们自身的鉴赏阈值。它让你明白，今天的每一项技术、每一段叙事结构，都有其深刻的历史回响。这已经超越了一般的历史记录，而更像是一份培养电影“视力”的训练手册。

评分☆☆☆☆☆

从内容结构上看，这本书的编排逻辑简直是教科书级别的精妙，它没有简单地按时间轴线性推进，而是巧妙地糅合了技术发展、美学风格演变和社会思潮变迁三条主线。例如，书中在讨论某一个十年时，不仅会聚焦于这一时期最卖座的几部影片，还会穿插介绍当时新引进的摄影技术如何重塑了叙事方式，以及这一技术进步背后所代表的经济基础变化。这种多维度的交叉分析，让历史的脉络不再是孤立的事件堆砌，而是一个相互作用、螺旋上升的复杂系统。特别是书中对不同地域电影工业的对比分析，视角非常开阔，既没有陷入过度美化本土成就的窠臼，也没有盲目推崇西方模式。它提供了一套观察电影史的“方法论”，而不是简单地罗列“人、名、作”。这种深度和广度兼具的叙述，着实让我对整个电影发展史的认知有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的叙事口吻实在是太接地气了，完全没有一般历史著作那种高高在上、拒人千里的学术腔调。作者仿佛是你那位见多识广、又极富激情的电影发烧友朋友，他带着你穿梭于各个年代的影棚、片场和幕后故事里。他讲那些早期电影先驱者的艰辛创业史时，语气里充满了敬佩和唏嘘，那种“筚路蓝缕，以启山林”的画面感一下子就立起来了。而在分析特定电影流派的兴衰时，他又会迅速切换到一种冷静而犀利的分析模式，将复杂的社会背景、技术限制与艺术表达的张力剖析得丝丝入扣。最让我感到惊喜的是，他对于那些被主流叙事忽略的“边缘”电影人和女性导演的关注，给予了足够的篇幅和公正的评价，这让整部作品的立体感大大增强。读起来，完全不需要深厚的专业知识储备，即使是像我这样只爱看电影、不深究理论的普通爱好者，也能轻松跟上作者的思路，并且时不时被那些“原来如此”的瞬间所击中。

评分☆☆☆☆☆

这部影史巨著的装帧设计实在让人眼前一亮，那种沉稳又不失厚重的质感，光是捧在手里，就仿佛触摸到了光影变幻的百年流转。我特别喜欢扉页上那几张早期电影的剧照复刻，虽然是黑白影像，但那种扑面而来的时代感，仿佛能听到老式放映机“咔哒咔哒”的声音。内页纸张的选择也很有讲究，不是那种廉价的亮白，而是略带暖色调的米黄，阅读起来眼睛非常舒适，即便是长时间沉浸在文字中，也不会有强烈的疲劳感。排版布局是典型的学术著作风格，清晰且逻辑严谨，大段的文本被恰到好处地划分成了小节，每节的标题都凝练地概括了其后的内容脉络。对于每一个关键的历史时期和重要导演的介绍，作者都配上了详尽的注释和参考书目索引，这对于希望深入研究的读者来说，简直是宝藏级别的设计。书脊的烫金字体在书架上显得低调而有品位，整体来看，这本书在“物性”上，就足以称得上是一件值得收藏的艺术品了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言功底实在是太扎实了，用词精准，表达富有画面感，简直就像在读一篇篇独立的散文。作者在描述那些经典镜头的张力时，所用的词汇如同油画颜料般浓墨重彩，仿佛能让你在脑海中重构出那个光影瞬间的全部细节。比如，他描述某部黑白片中光线如何切割人物面部，使用的“冷峻的光束如手术刀般切开夜幕”这样的比喻，就极具冲击力。更难能可贵的是，这种华丽的辞藻并非为了辞藻本身而存在，它们总是恰到好处地服务于观点表达，绝不拖沓。即便是处理枯燥的政策法规或市场数据时，作者也能用一种近乎讲故事的节奏来引导读者，将冰冷的信息包裹在引人入胜的叙述外衣之下。这种文字的魔力，让一本厚重的史学著作，读起来竟有如翻阅文学经典般的愉悦体验。

评分☆☆☆☆☆

作为一个话痨，我喜欢听闫红讲，甚于我对她讲。最喜欢听她讲童年的事。喜欢一个人，就会喜欢童年时的她。童年时的闫红，似乎比别的孩子都聪明，但又未必比别的孩子做得好，甚至某些方面比别的孩子笨拙些。总之，是一个喜感很强的孩子。尤其是她在乡村的生活，天啊，我有多么羡慕那段生活。　　还喜欢听她讲一些听起来破败不堪的生活。比如说，底层人民的口味。其实闫红自己的口味，就有点奇怪。比如说她喜欢看上世纪80年代或90年代初不入流的那些专科院校，觉得它们比规整光鲜的大学更能引起兴趣：陈旧简陋，还有点不分明的雾霭，看上去很颓的年轻人在里面走动。　　她喜欢小县城，路上来来去去的人、飘进她耳朵的几句对话，她都能把它们脑补成一个故事；她还喜欢一些听起来很俗的流行歌，比如有一首俗得让人涕泪交加的“你已经做了谁的小三，我也不再是你的港湾”。　　——她很喜欢有些破败的真实生活，喜欢那种粗粝的质感。不喜欢PS版的。我劝她把这些写成小说。　　这一劝就是六七年。经常在她如痴如醉地讲了半天之时，我打断她，像钱玄同那样，幽幽地来一句：“你把刚才这事写下来吧？这起码可以写个一万字吧？” 　　在此之前，闫红出了几本书，都是文化散文，也就是说，她是以“文化散文”被公众所知的。但我知道闫红写得最好的，其实是小说。而她写得最快乐的，也是小说。　　因为小说能够自成一个世界。在眼见的日常生活之外，我们知道，还有一个广大的更诗意的世界，它也许在过去，在远方，也许就在我们脑海里，等待被描述，等待被语言通知。写小说的人，在自己给自己的那个世界里，不知今夕何夕，不知老之将至，她们就是我最羡慕的人。　　而闫红就在这些人中。就我所知，她还是写得最好的一个。　　这一次，有出版商与我有一致的爱好，仿佛是退而求其次，闫红终于写了这一组本来可以作为小说题材的散文。　　其实，书里几乎所有的事，我都听她说过，但是看书的时候，我还是时不时起了一种新的震动。　　她特别善于捕捉细节，特别善于表达细节。韩东说，看见那些能正确表达自己内心的文字总是惊异万分、心存敬意。表达欲和表现欲一字之差，区别明显。我看闫红的文章，经常有这样的惊异和敬意。　　比如她写到公共浴室里一个陌生的女人，——“许多次，我看到她仰起头，下巴与脖颈成一条优美的弧线，水柱重重地打在她脸上，水花晶莹，冲刷着她的短发，弹溅到她的肌肤上，我能够感觉到她的快意，仿佛，是她的灵魂，在经受着这样一场强有力的冲击，我不由想，她一定是在爱着吧。”——在她写出“她一定是在爱着吧”这几个字之前，我被这细致有力的文字感染，心中也觉得，必须有爱才配得上这有冲击力的美感。“她一定是在爱着吧”，当闫红这样写下，我仿佛隔空，与那个正在浴室里观察着的小女孩有了通感。　　闫红与我，虽说几乎所有的话题都能谈，但其实，我们是不同的两种人。最大的不同就是，她的距离感。　　她是一个即使与发小在一起，仍会不时地受到距离感的提醒的人。看她写与发小重逢那一篇，看完会觉得自己的身体不知不觉地绷得很紧，一种感染力很强的紧张感，使这场阅读仿佛带有体力性质。　　距离感和紧张感这两样东西，在我这里是不明显的。但我恰恰认为，这些东西，使闫红对生活有着我所没有的理解。　　因为她无处不在的纠结、钻探，无处不在的紧张感，使得她的文字，会有一般人没有的张力。她能把很多微妙的地方，呈现得特别明白，又把一些很明白的地方，弄得非常微妙。

评分☆☆☆☆☆

hao

评分☆☆☆☆☆

作为一个话痨，我喜欢听闫红讲，甚于我对她讲。最喜欢听她讲童年的事。喜欢一个人，就会喜欢童年时的她。童年时的闫红，似乎比别的孩子都聪明，但又未必比别的孩子做得好，甚至某些方面比别的孩子笨拙些。总之，是一个喜感很强的孩子。尤其是她在乡村的生活，天啊，我有多么羡慕那段生活。　　还喜欢听她讲一些听起来破败不堪的生活。比如说，底层人民的口味。其实闫红自己的口味，就有点奇怪。比如说她喜欢看上世纪80年代或90年代初不入流的那些专科院校，觉得它们比规整光鲜的大学更能引起兴趣：陈旧简陋，还有点不分明的雾霭，看上去很颓的年轻人在里面走动。　　她喜欢小县城，路上来来去去的人、飘进她耳朵的几句对话，她都能把它们脑补成一个故事；她还喜欢一些听起来很俗的流行歌，比如有一首俗得让人涕泪交加的“你已经做了谁的小三，我也不再是你的港湾”。　　——她很喜欢有些破败的真实生活，喜欢那种粗粝的质感。不喜欢PS版的。我劝她把这些写成小说。　　这一劝就是六七年。经常在她如痴如醉地讲了半天之时，我打断她，像钱玄同那样，幽幽地来一句：“你把刚才这事写下来吧？这起码可以写个一万字吧？” 　　在此之前，闫红出了几本书，都是文化散文，也就是说，她是以“文化散文”被公众所知的。但我知道闫红写得最好的，其实是小说。而她写得最快乐的，也是小说。　　因为小说能够自成一个世界。在眼见的日常生活之外，我们知道，还有一个广大的更诗意的世界，它也许在过去，在远方，也许就在我们脑海里，等待被描述，等待被语言通知。写小说的人，在自己给自己的那个世界里，不知今夕何夕，不知老之将至，她们就是我最羡慕的人。　　而闫红就在这些人中。就我所知，她还是写得最好的一个。　　这一次，有出版商与我有一致的爱好，仿佛是退而求其次，闫红终于写了这一组本来可以作为小说题材的散文。　　其实，书里几乎所有的事，我都听她说过，但是看书的时候，我还是时不时起了一种新的震动。　　她特别善于捕捉细节，特别善于表达细节。韩东说，看见那些能正确表达自己内心的文字总是惊异万分、心存敬意。表达欲和表现欲一字之差，区别明显。我看闫红的文章，经常有这样的惊异和敬意。　　比如她写到公共浴室里一个陌生的女人，——“许多次，我看到她仰起头，下巴与脖颈成一条优美的弧线，水柱重重地打在她脸上，水花晶莹，冲刷着她的短发，弹溅到她的肌肤上，我能够感觉到她的快意，仿佛，是她的灵魂，在经受着这样一场强有力的冲击，我不由想，她一定是在爱着吧。”——在她写出“她一定是在爱着吧”这几个字之前，我被这细致有力的文字感染，心中也觉得，必须有爱才配得上这有冲击力的美感。“她一定是在爱着吧”，当闫红这样写下，我仿佛隔空，与那个正在浴室里观察着的小女孩有了通感。　　闫红与我，虽说几乎所有的话题都能谈，但其实，我们是不同的两种人。最大的不同就是，她的距离感。　　她是一个即使与发小在一起，仍会不时地受到距离感的提醒的人。看她写与发小重逢那一篇，看完会觉得自己的身体不知不觉地绷得很紧，一种感染力很强的紧张感，使这场阅读仿佛带有体力性质。　　距离感和紧张感这两样东西，在我这里是不明显的。但我恰恰认为，这些东西，使闫红对生活有着我所没有的理解。　　因为她无处不在的纠结、钻探，无处不在的紧张感，使得她的文字，会有一般人没有的张力。她能把很多微妙的地方，呈现得特别明白，又把一些很明白的地方，弄得非常微妙。

评分☆☆☆☆☆

hao

评分☆☆☆☆☆

hao

评分☆☆☆☆☆

作为一个话痨，我喜欢听闫红讲，甚于我对她讲。最喜欢听她讲童年的事。喜欢一个人，就会喜欢童年时的她。童年时的闫红，似乎比别的孩子都聪明，但又未必比别的孩子做得好，甚至某些方面比别的孩子笨拙些。总之，是一个喜感很强的孩子。尤其是她在乡村的生活，天啊，我有多么羡慕那段生活。　　还喜欢听她讲一些听起来破败不堪的生活。比如说，底层人民的口味。其实闫红自己的口味，就有点奇怪。比如说她喜欢看上世纪80年代或90年代初不入流的那些专科院校，觉得它们比规整光鲜的大学更能引起兴趣：陈旧简陋，还有点不分明的雾霭，看上去很颓的年轻人在里面走动。　　她喜欢小县城，路上来来去去的人、飘进她耳朵的几句对话，她都能把它们脑补成一个故事；她还喜欢一些听起来很俗的流行歌，比如有一首俗得让人涕泪交加的“你已经做了谁的小三，我也不再是你的港湾”。　　——她很喜欢有些破败的真实生活，喜欢那种粗粝的质感。不喜欢PS版的。我劝她把这些写成小说。　　这一劝就是六七年。经常在她如痴如醉地讲了半天之时，我打断她，像钱玄同那样，幽幽地来一句：“你把刚才这事写下来吧？这起码可以写个一万字吧？” 　　在此之前，闫红出了几本书，都是文化散文，也就是说，她是以“文化散文”被公众所知的。但我知道闫红写得最好的，其实是小说。而她写得最快乐的，也是小说。　　因为小说能够自成一个世界。在眼见的日常生活之外，我们知道，还有一个广大的更诗意的世界，它也许在过去，在远方，也许就在我们脑海里，等待被描述，等待被语言通知。写小说的人，在自己给自己的那个世界里，不知今夕何夕，不知老之将至，她们就是我最羡慕的人。　　而闫红就在这些人中。就我所知，她还是写得最好的一个。　　这一次，有出版商与我有一致的爱好，仿佛是退而求其次，闫红终于写了这一组本来可以作为小说题材的散文。　　其实，书里几乎所有的事，我都听她说过，但是看书的时候，我还是时不时起了一种新的震动。　　她特别善于捕捉细节，特别善于表达细节。韩东说，看见那些能正确表达自己内心的文字总是惊异万分、心存敬意。表达欲和表现欲一字之差，区别明显。我看闫红的文章，经常有这样的惊异和敬意。　　比如她写到公共浴室里一个陌生的女人，——“许多次，我看到她仰起头，下巴与脖颈成一条优美的弧线，水柱重重地打在她脸上，水花晶莹，冲刷着她的短发，弹溅到她的肌肤上，我能够感觉到她的快意，仿佛，是她的灵魂，在经受着这样一场强有力的冲击，我不由想，她一定是在爱着吧。”——在她写出“她一定是在爱着吧”这几个字之前，我被这细致有力的文字感染，心中也觉得，必须有爱才配得上这有冲击力的美感。“她一定是在爱着吧”，当闫红这样写下，我仿佛隔空，与那个正在浴室里观察着的小女孩有了通感。　　闫红与我，虽说几乎所有的话题都能谈，但其实，我们是不同的两种人。最大的不同就是，她的距离感。　　她是一个即使与发小在一起，仍会不时地受到距离感的提醒的人。看她写与发小重逢那一篇，看完会觉得自己的身体不知不觉地绷得很紧，一种感染力很强的紧张感，使这场阅读仿佛带有体力性质。　　距离感和紧张感这两样东西，在我这里是不明显的。但我恰恰认为，这些东西，使闫红对生活有着我所没有的理解。　　因为她无处不在的纠结、钻探，无处不在的紧张感，使得她的文字，会有一般人没有的张力。她能把很多微妙的地方，呈现得特别明白，又把一些很明白的地方，弄得非常微妙。

评分☆☆☆☆☆

作为一个话痨，我喜欢听闫红讲，甚于我对她讲。最喜欢听她讲童年的事。喜欢一个人，就会喜欢童年时的她。童年时的闫红，似乎比别的孩子都聪明，但又未必比别的孩子做得好，甚至某些方面比别的孩子笨拙些。总之，是一个喜感很强的孩子。尤其是她在乡村的生活，天啊，我有多么羡慕那段生活。　　还喜欢听她讲一些听起来破败不堪的生活。比如说，底层人民的口味。其实闫红自己的口味，就有点奇怪。比如说她喜欢看上世纪80年代或90年代初不入流的那些专科院校，觉得它们比规整光鲜的大学更能引起兴趣：陈旧简陋，还有点不分明的雾霭，看上去很颓的年轻人在里面走动。　　她喜欢小县城，路上来来去去的人、飘进她耳朵的几句对话，她都能把它们脑补成一个故事；她还喜欢一些听起来很俗的流行歌，比如有一首俗得让人涕泪交加的“你已经做了谁的小三，我也不再是你的港湾”。　　——她很喜欢有些破败的真实生活，喜欢那种粗粝的质感。不喜欢PS版的。我劝她把这些写成小说。　　这一劝就是六七年。经常在她如痴如醉地讲了半天之时，我打断她，像钱玄同那样，幽幽地来一句：“你把刚才这事写下来吧？这起码可以写个一万字吧？” 　　在此之前，闫红出了几本书，都是文化散文，也就是说，她是以“文化散文”被公众所知的。但我知道闫红写得最好的，其实是小说。而她写得最快乐的，也是小说。　　因为小说能够自成一个世界。在眼见的日常生活之外，我们知道，还有一个广大的更诗意的世界，它也许在过去，在远方，也许就在我们脑海里，等待被描述，等待被语言通知。写小说的人，在自己给自己的那个世界里，不知今夕何夕，不知老之将至，她们就是我最羡慕的人。　　而闫红就在这些人中。就我所知，她还是写得最好的一个。　　这一次，有出版商与我有一致的爱好，仿佛是退而求其次，闫红终于写了这一组本来可以作为小说题材的散文。　　其实，书里几乎所有的事，我都听她说过，但是看书的时候，我还是时不时起了一种新的震动。　　她特别善于捕捉细节，特别善于表达细节。韩东说，看见那些能正确表达自己内心的文字总是惊异万分、心存敬意。表达欲和表现欲一字之差，区别明显。我看闫红的文章，经常有这样的惊异和敬意。　　比如她写到公共浴室里一个陌生的女人，——“许多次，我看到她仰起头，下巴与脖颈成一条优美的弧线，水柱重重地打在她脸上，水花晶莹，冲刷着她的短发，弹溅到她的肌肤上，我能够感觉到她的快意，仿佛，是她的灵魂，在经受着这样一场强有力的冲击，我不由想，她一定是在爱着吧。”——在她写出“她一定是在爱着吧”这几个字之前，我被这细致有力的文字感染，心中也觉得，必须有爱才配得上这有冲击力的美感。“她一定是在爱着吧”，当闫红这样写下，我仿佛隔空，与那个正在浴室里观察着的小女孩有了通感。　　闫红与我，虽说几乎所有的话题都能谈，但其实，我们是不同的两种人。最大的不同就是，她的距离感。　　她是一个即使与发小在一起，仍会不时地受到距离感的提醒的人。看她写与发小重逢那一篇，看完会觉得自己的身体不知不觉地绷得很紧，一种感染力很强的紧张感，使这场阅读仿佛带有体力性质。　　距离感和紧张感这两样东西，在我这里是不明显的。但我恰恰认为，这些东西，使闫红对生活有着我所没有的理解。　　因为她无处不在的纠结、钻探，无处不在的紧张感，使得她的文字，会有一般人没有的张力。她能把很多微妙的地方，呈现得特别明白，又把一些很明白的地方，弄得非常微妙。

评分☆☆☆☆☆

作为一个话痨，我喜欢听闫红讲，甚于我对她讲。最喜欢听她讲童年的事。喜欢一个人，就会喜欢童年时的她。童年时的闫红，似乎比别的孩子都聪明，但又未必比别的孩子做得好，甚至某些方面比别的孩子笨拙些。总之，是一个喜感很强的孩子。尤其是她在乡村的生活，天啊，我有多么羡慕那段生活。　　还喜欢听她讲一些听起来破败不堪的生活。比如说，底层人民的口味。其实闫红自己的口味，就有点奇怪。比如说她喜欢看上世纪80年代或90年代初不入流的那些专科院校，觉得它们比规整光鲜的大学更能引起兴趣：陈旧简陋，还有点不分明的雾霭，看上去很颓的年轻人在里面走动。　　她喜欢小县城，路上来来去去的人、飘进她耳朵的几句对话，她都能把它们脑补成一个故事；她还喜欢一些听起来很俗的流行歌，比如有一首俗得让人涕泪交加的“你已经做了谁的小三，我也不再是你的港湾”。　　——她很喜欢有些破败的真实生活，喜欢那种粗粝的质感。不喜欢PS版的。我劝她把这些写成小说。　　这一劝就是六七年。经常在她如痴如醉地讲了半天之时，我打断她，像钱玄同那样，幽幽地来一句：“你把刚才这事写下来吧？这起码可以写个一万字吧？” 　　在此之前，闫红出了几本书，都是文化散文，也就是说，她是以“文化散文”被公众所知的。但我知道闫红写得最好的，其实是小说。而她写得最快乐的，也是小说。　　因为小说能够自成一个世界。在眼见的日常生活之外，我们知道，还有一个广大的更诗意的世界，它也许在过去，在远方，也许就在我们脑海里，等待被描述，等待被语言通知。写小说的人，在自己给自己的那个世界里，不知今夕何夕，不知老之将至，她们就是我最羡慕的人。　　而闫红就在这些人中。就我所知，她还是写得最好的一个。　　这一次，有出版商与我有一致的爱好，仿佛是退而求其次，闫红终于写了这一组本来可以作为小说题材的散文。　　其实，书里几乎所有的事，我都听她说过，但是看书的时候，我还是时不时起了一种新的震动。　　她特别善于捕捉细节，特别善于表达细节。韩东说，看见那些能正确表达自己内心的文字总是惊异万分、心存敬意。表达欲和表现欲一字之差，区别明显。我看闫红的文章，经常有这样的惊异和敬意。　　比如她写到公共浴室里一个陌生的女人，——“许多次，我看到她仰起头，下巴与脖颈成一条优美的弧线，水柱重重地打在她脸上，水花晶莹，冲刷着她的短发，弹溅到她的肌肤上，我能够感觉到她的快意，仿佛，是她的灵魂，在经受着这样一场强有力的冲击，我不由想，她一定是在爱着吧。”——在她写出“她一定是在爱着吧”这几个字之前，我被这细致有力的文字感染，心中也觉得，必须有爱才配得上这有冲击力的美感。“她一定是在爱着吧”，当闫红这样写下，我仿佛隔空，与那个正在浴室里观察着的小女孩有了通感。　　闫红与我，虽说几乎所有的话题都能谈，但其实，我们是不同的两种人。最大的不同就是，她的距离感。　　她是一个即使与发小在一起，仍会不时地受到距离感的提醒的人。看她写与发小重逢那一篇，看完会觉得自己的身体不知不觉地绷得很紧，一种感染力很强的紧张感，使这场阅读仿佛带有体力性质。　　距离感和紧张感这两样东西，在我这里是不明显的。但我恰恰认为，这些东西，使闫红对生活有着我所没有的理解。　　因为她无处不在的纠结、钻探，无处不在的紧张感，使得她的文字，会有一般人没有的张力。她能把很多微妙的地方，呈现得特别明白，又把一些很明白的地方，弄得非常微妙。

评分☆☆☆☆☆

hao