表演创作手册：苹果应该这么吃（上） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林洪桐 著

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• 艺术
• 方法

出版社： 中国电影出版社

ISBN：9787106030605

版次：1

商品编码：10555022

包装：平装

丛书名： 表演艺术教程丛书

开本：16开

出版时间：2009-11-01

用纸：胶版纸

页数：409

字数：460000

正文语种：中文

内容简介

这是一本启示录形式的专著。它完全采用创作对话的形式，从专业的角度对表演创作经验、问题、理解进行梳理总结，具有指导意义和提示意义。该项对话的深刻意义是，以比较重要的电影表演艺术家为研究主旨，对其电影表演艺术创作进行专门的讨论，同时，还涉及电影作品、电影本体、电影特征和电影技巧，对于具体的表演创作方法、创作特点、创作规律、创作风格、创作手段进行理论层面的学术总结和拓展。

作者简介

林洪桐，1937年生，福州市人。1960年毕业于北京电影学院表演系，现任北京电影学院教授，院务、学术、艺术委员会委员。青年电影制片厂导演。中国艺术研究院影视培训中心艺术总监。为中国电影家协会、电影导演、文学、评论学会等会员，中国电影表演学会副会长。从事教学近四十年，达万余课时。主攻电影表演、剧作、理论。发表专著五部：《影视表演技巧入门》、《电影演员的魅力》、《多姿多彩的银幕美》等。其中《银幕技巧与手段》获广电部教材一等奖。《电影表演艺术》获广电部科研成果三等奖。发表论文近百篇（达二百余万字）：《电影本体与电影表演》、《电影的现代性与银幕表演》、《电影结构的突破与创新》、《电影时空的艺术力量》、《淡泊中边走边唱》、《让灵魂追赶躯体》、《银幕美的探索》等。为电影表演学科带头人，提出“银幕表演三圈论”，“表演创作思维三种模式论”等。1992年国务院授予“突出贡献专家政府特殊津贴荣誉”。创作影视剧本：《北京人》、《黎明奏鸣曲》、《缓期执行》、《雾》、《虹》、《疯狂歌女》等15部（均拍摄发表）。导演影视作品：《往事如烟》、《雪花静静地飘》、《初升的太阳》、《超越情感》、《红舞鞋》等10部。其中《死神与少女》获“瓦尔纳国际电影节荣誉奖”、“新时期人道主义精神奖”、“奋发进步文明”铜牌奖等。《多梦时节》获第九届“金鸡奖”最佳儿童片奖、1989年度“华表奖”、第三届“铜牛奖”、艺术追求奖等。《寒夜》、《欲火焚心》选送“戛纳”、“南特”国际电影节展映。导演话剧：《悲悼》、《北京人》、《烟熏橡木》、《被埋葬的孩子》、《被残害的人》、《暗恋桃花源》等10部。历任第11、14、20届“金鸡奖”，1994年度“华表奖”，第3、4届“金桥奖”，电影百年“世纪杯奖”等评委。

目录

总序
序言
序言
引言 加强应用型实践理论的建设
第一章 艺海拾贝——老艺术家系列
一 石挥篇
二 赵丹篇
三 上官云珠篇
四 张瑞芳篇
五 蓝马篇
六 崔嵬篇
七 刘琼篇
八 李纬篇
九 焦晃篇

第二章 星空闪烁——中青年艺术家系列
一 潘虹篇——辉煌的过去 多产的现在 迷茫的未来
二 葛优篇
三 宋春丽篇
四 蒋雯丽篇
五 郭晓冬篇

第三章 镜中取宝——影视导演系列
第一、第二、第三代导演
一 谢晋篇
第四代导演
二 吴贻弓篇
三 黄蜀芹篇
四 谢飞篇
五 郑洞天篇
六 王全安篇
七 赵宝刚篇

第四章 天外有天——向梅派演剧体系学习
一 焦菊隐与表演的民族化
二 向“梅派”体系——戏曲艺术学习
三 品味《茶馆》里的珍宝
四 新时期如何向“梅派”学习——关于李六乙艺术活动的对话

前言/序言

《创意工厂的炼金术：从概念到舞台的完整指南》 本书导读： 在瞬息万变的艺术领域，创意是驱动一切的引擎。然而，如何将脑海中模糊的灵感转化为引人入胜、结构严谨且具有市场潜力的艺术作品，始终是创作者面临的巨大挑战。《创意工厂的炼金术：从概念到舞台的完整指南》正是一本旨在拆解这一“炼金过程”的实操手册。本书摒弃空洞的理论说辞，深入剖析了从“灵感捕获”到“原型打磨”，再到“最终呈现”的每一个关键环节，为舞台剧、多媒体艺术、沉浸式体验乃至新型叙事形式的创作者提供了一套系统、可操作的流程框架。 本书的核心理念在于，伟大的作品并非一蹴而就的顿悟，而是经过精心设计和层层筛选的结构性产物。它将创作过程分解为六个相互关联的阶段，每一个阶段都配备了详细的工具、思考模型和案例分析。 --- 第一部分：发现与孵化——灵感的土壤与播种 本部分聚焦于创作的起点：如何识别有潜力的概念，并将其培育为可以持续发展的叙事核心。 第一章：潜意识的采集器：如何构建你的灵感库？ 许多创作者苦于“没有好点子”，但本书认为，问题不在于“点子少”，而在于“记录与连接机制”的缺失。本章详细介绍了“多维联想矩阵”的构建方法，教你如何将日常观察、学术研究、历史碎片、个人情感等看似无关的元素，通过特定的提问方式（如“如果A遇到B，在C条件下会发生什么？”）进行交叉链接。我们探讨了如何利用“主题冲突光谱”来快速定位一个概念的内在张力，这是所有优秀作品赖以生存的驱动力。此外，还引入了“情感货币”的概念，评估一个想法在观众心中能兑换到多少共鸣或震撼。 第二章：概念的最小可行性单元（MVP）：筛选与聚焦 一个绝妙的想法往往过于庞大而无法下手。本章的核心是教授如何将一个宏大的概念压缩成一个“故事核心宣言”（Story Core Statement）——一个不超过三句话的精炼陈述，它必须清晰地界定“谁在做什么”、“为什么做”以及“反对的力量是什么”。我们将深入探讨“新颖性陷阱”：即过度追求前所未有，反而牺牲了叙事的普适性。通过“受众需求匹配度测试”和“资源可行性评估”，读者将学会残酷而必要的初筛，确保投入精力的是一个“值得”被制作出来的概念。 --- 第二部分：结构与骨架——蓝图的绘制 概念一旦确定，就需要稳固的结构来承载其重量。本部分是本书的技术核心，侧重于叙事逻辑的构建，无论你的作品是线性叙事还是碎片化体验。 第三章：超越三幕式：动态张力曲线的绘制 传统的线性结构已无法完全满足当代观众的期待。本章引入了“多层级张力模型”，它允许创作者在主故事线（Act I, II, III）之外，并行设置支线冲突、情感弧线和环境悬念。我们详细分析了“节奏断点”的设计，即在观众感到疲劳前，主动植入一次意料之外的转折点，以重新校准他们的注意力。重点讲解了“内爆式高潮”的设计哲学——让冲突的爆发点不仅仅是外部的行动，更是角色认知或世界观的彻底颠覆。 第四章：角色动力学：动机、缺陷与转化 角色是观众进入作品世界的向导。本书强调，角色的“动机”必须是不可替代且难以满足的。本章提供了一套“深度动机解剖工具”，要求创作者明确回答角色的“表层渴望”、“隐藏需求”和“核心恐惧”。更重要的是，我们关注“角色缺陷”如何直接驱动情节。一个有缺陷的角色，其尝试解决问题的行为本身就制造了新的冲突。通过对“角色对话词库”的建立，确保每个角色的声音都是独特且功能明确的。 --- 第三部分：文本、语境与感官体验的融合 创意不仅仅存在于文字中，它弥漫在每一个选择的细节里。本部分指导创作者如何将抽象的结构转化为具体的、可感知的艺术语言。 第五章：环境叙事学：场景即角色 在现代创作中，舞台、空间、数字界面本身就是叙事的积极参与者。本章教授如何进行“环境功能映射”：即场景/空间/布景中的每一个元素，是否都承载了信息、暗示了冲突或限定了角色的行为范围。对于多媒体作品，我们将探讨“视觉语法”的建立，如何通过特定的色彩调性、光影模式和运动规律，在不依赖对白的情况下，预示或强化作品的情绪基调。 第六章：沉浸感的锚点：真实性与抽离感的平衡术 如何让观众既能完全投入，又不至于失去批判性思考？本章探讨了“沉浸感的锚点”技术。这涉及对“可信度阈值”的精确控制。在高度风格化的作品中，必须有一个或两个元素（可能是主角的某个坚持、一个重复出现的符号），维持住观众的“现实联系”。我们分析了如何运用“感官对位法”，例如在极其紧张的场景中，引入一个突兀的、不合时宜的感官体验（如微弱的古典音乐），以达到比纯粹的紧张更复杂、更令人难忘的情感效果。 --- 第四部分：排练、迭代与最终打磨 创作的价值在排练场中被最终验证。《创意工厂的炼金术》的最后部分，聚焦于残酷但必要的迭代过程。 第七章：排练场的秘密武器：从“排练日程”到“发现日程” 排练不应只是对剧本的复述，而应是发现剧本“未写之意”的过程。本章提供了一套“结构化反馈收集系统”，区分了“技术反馈”、“情感反馈”和“结构反馈”，避免在讨论中互相干扰。我们强调了“无脚本即兴实验”的作用——让演员在特定情境下自由发挥，以揭示角色在压力下的真实反应，这些反应往往成为后续文本修改的宝贵素材。 第八章：跨界协作的语言：技术与艺术的协同导航 在当今的制作环境中，技术人员（灯光、音响、投影师）不再是执行者，而是共同的叙事者。本章提供了“技术-叙事同步会议”的范例，教导创作者如何用“故事语言”而非“技术术语”来描述你对气氛的需求，例如，用“这需要一种被困住的、向上拉伸的疲惫感”，而不是“需要一个高角度的窄光束”。最后，本书以一个详尽的“作品完成度检查清单”收尾，确保每一个细节——从开场灯光的渐亮速度到谢幕时的退场逻辑——都服务于你的核心宣言。 --- 结语：持续的进化 《创意工厂的炼金术》提供了一套可以应用于任何艺术形式的底层逻辑。创作永无止境，真正的炼金术师明白，作品的结束，正是下一次迭代的开始。这本书是创作者工具箱中那把能将“可能”锻造成“必然”的锤子。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏掌握得非常高明，丝毫没有一般专业书籍那种枯燥乏味的拖沓感。作者非常善于在关键的理论节点穿插一些精炼的小故事或者历史轶闻，这些插叙不仅成功地缓解了读者可能产生的认知疲劳，还用一种非常人性化的方式，将抽象的概念落地。比如，在讨论某项美学原则时，作者并没有直接堆砌学术定义，而是追溯到了某个古代匠人的一个不经意间的“失误”，然后从中提炼出了一种更本质的规律。这种将学术与人情味、历史感相结合的写作手法，使得阅读体验非常流畅，仿佛在听一位经验丰富的大师与你促膝长谈，而不是在研读一份冰冷的说明书。时间在不知不觉中就过去了，等合上书本时，才发现自己已经沉浸了数小时之久。

评分☆☆☆☆☆

从实用价值来看，这本书的价值体现在其“启发性”而非“操作性”。它不是那种能直接套用模板解决眼前问题的工具书，它更像是一种“心法”的传授。书中对各种创作过程中的常见障碍进行了深入的剖析，比如如何克服自我审查的陷阱，如何处理合作中的“创意摩擦”等。这些部分写得极其精准和真实，让人有种“原来不止我一个人这样想”的共鸣感。更重要的是，作者提供了一种面对不确定性的积极态度：将“失败”视为数据收集的一部分，将“停滞”视为系统在重新校准。这种心态上的重塑，远比任何具体技巧的传授来得更为宝贵和持久。它教会我如何建立一个可持续的、富有韧性的创作系统，而不是仅仅追求一时的成功。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是它极大地拓宽了我的“可能性视野”。以往在面对一个新项目或者需要创意输出时，我总会陷入一个固有的流程里，效率固然有保证，但总觉得少了些灵光乍现的火花。这本书提供了一种“反向工程”的思路，它不是教你如何‘做’，而是引导你去思考‘为什么是这样’，以及‘还可以怎样’。书中提供的一些案例分析，虽然具体情境不同，但其背后的底层逻辑是具有普适性的。我尝试将书中的某些方法论应用到我自己的工作流程中，比如关于“期望值管理”和“结构解构”的部分，立刻带来了明显的效率提升和创新点子的涌现。这感觉就像是获得了一张地图，以前只能沿着主干道走，现在能看到所有的小径和捷径，选择权瞬间多了好几倍。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度都远超我的预期，它不仅仅是一本理论书籍，更像是一部跨学科的思维工具箱。作者在构建框架时，巧妙地将看似毫不相关的领域——比如心理学中的“心流”理论、结构主义美学，以及一些工业设计中的人体工程学原理——熔于一炉，形成了一套全新的观察和解构复杂事物的视角。我原以为会读到很多生涩难懂的术语，但作者的文字功底极佳，那些深奥的概念总是能被拆解成极富画面感的比喻或场景，让人在恍然大悟之余，还能感受到一种智力上的愉悦。它迫使我跳出原有的思维定势，去审视那些日常生活中习以为常却从未被深究过的“机制”。这种层层递进的解构过程，像是在迷宫中被引导，每穿过一扇门，都会发现一个新的广阔空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮。封面采用了那种磨砂质感的纸张，触感非常细腻，拿在手里沉甸甸的，有一种高端艺术品的感觉。主色调是深沉的靛蓝色，配上烫金的标题字体，在光线下折射出低调又奢华的光泽。内页的纸张选择了略带米黄的护眼纸，印刷清晰锐利，即使长时间阅读也不会让眼睛感到疲劳。我尤其喜欢它字体排版的考究，行距和字间距都拿捏得恰到好处，使得整体版面既充实又不拥挤，给人一种专业、严谨又不失美感的视觉体验。装订工艺也很扎实，书脊平整，每一页都翻得很顺畅，完全没有廉价印刷品的松垮感。看得出来，出版方在实体书的制作上投入了极大的心力，单凭这份对细节的偏执，就足以让喜爱实体书的读者感到满足。这种对物理载体的尊重，本身就是一种对阅读体验的承诺。

评分☆☆☆☆☆

送货速度快，数质量也不错

评分☆☆☆☆☆

很好的电影教材，一直在读

评分☆☆☆☆☆

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O(∩_∩)O谢谢( ^_^ )不错

评分☆☆☆☆☆

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