王佩瑜和她的戏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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☆☆☆☆☆

胡叠 著

图书标签:

• 王佩瑜
• 戏曲
• 京剧
• 艺术
• 人物传记
• 文化
• 戏剧
• 表演艺术
• 中国戏曲
• 女性艺术家

出版社： 山西教育出版社

ISBN：9787544054102

版次：1

商品编码：11108426

包装：平装

丛书名： 折桂令丛书

开本：32开

出版时间：2012-05-01

页数：112

内容简介

这套书写的都是当下京剧舞台上最知名的红角，还有那些最能代表他们艺术水平与成就的好戏。角是好角，戏是好戏，好角之所以成为好角，是因为他们演的好戏，打动了舞台下无数观众；好戏之所以成为好戏，很大程度，是由于好角的演绎。好角让好戏熠熠生辉，好戏激发出好角身体与心灵的潜力。于是，把好角和他们演的好戏融为一体，如此好角会在观众记忆中变得更加具象、鲜活、生动。写的是好角好戏，就想找个曲牌作为丛书的名称。这些好角都是他们所在行当中的翘楚，这套书的设计与文字又那么精巧可人，于是决定选用"折桂令"。

目录

写意珮瑜（代前言）
聪明天睿，传谭余之一脉
——京剧《洪羊洞》
一出《琼林》天下惊，天下纷纷争说瑜
——京剧《琼林宴》
此曲只应天上有
——京剧《搜孤救孤》
这个戏必须演得很干净
——京剧《武家坡》
珠帘一曲真无价，不在寻常耳目中
——京剧《珠帘寨》
最余派的戏
——京剧《捉放曹》
王珮瑜小传

好的，这是一份关于一本名为《戏曲之美：传承与创新之路》的图书简介，严格按照您的要求，不包含《王佩瑜和她的戏》的任何内容，字数约1500字。 --- 《戏曲之美：传承与创新之路》 内容简介 《戏曲之美：传承与创新之路》是一部深入探讨中国传统戏曲艺术发展脉络、美学特征及其在当代语境下如何焕发生机的专著。本书旨在为戏曲爱好者、研究者以及对传统文化感兴趣的广大读者，提供一个全面而深刻的视角，去理解和欣赏这一活态的非物质文化遗产。 第一部分：溯源——戏曲艺术的千年流变 本书伊始，我们追溯中国戏曲艺术的源头。戏曲并非一蹴而就的艺术形式，而是历经了漫长岁月的积淀与融合。从先秦时期的乐舞百戏，到汉代的角抵戏，再到唐代的参军戏和宋代的杂剧、南戏的兴起，本书详细梳理了戏曲从民间娱乐向成熟舞台艺术演进的关键节点。 我们着重分析了元代“四大 স্তম্ভ”的出现如何标志着戏曲艺术的成熟与定型。通过对关汉卿、白朴、马致远、郑光祖等元曲大家的经典剧作进行文本解读，我们揭示了元杂剧在结构、声腔、表演体系上的开创性贡献。这些早期作品不仅是文学宝库，更是早期戏曲表演范式的奠基石。 进入明清两代，戏曲艺术进入了“百花齐放”的黄金时代。昆山腔与弋阳腔的并存与竞争，最终促成了昆曲艺术的巅峰。本书用专门章节深入剖析了昆曲的“水磨腔”之美，探讨了其精细化、抒情化的表演风格如何构建了一个雅致、典美的艺术世界。同时，各地地方戏曲的蓬勃发展，如徽班进京，为京剧的诞生积累了必要的条件。我们详细描绘了地方声腔体系的形成过程，展示了戏曲艺术的地域多样性与强大的生命力。 第二部分：解构——戏曲表演的符号系统与美学内涵 戏曲之所以被称为“综合艺术”，在于它将文学、音乐、舞蹈、武术、美术等多种元素融为一体。本书的第二部分致力于解构这一复杂的符号系统。 音乐与声腔： 戏曲的音乐性是其灵魂。我们细致区分了板式结构、板眼变化以及不同声腔（如西皮、二黄、高腔、昆腔等）的地域特色和情感表达功能。对于“唱腔”的分析，不仅仅停留在音高和节奏上，更在于探讨声腔如何承载人物的内心世界和时代精神。 虚拟性与程式化表演： 戏曲舞台的极简主义与高度程式化是其最显著的美学特征之一。本书深入阐释了“一桌二椅”如何能变幻出万千场景，以及“水袖”、“台步”、“趟马”等基本功如何在写意中达到“以形写神”的至高境界。我们分析了这种高度凝练的表演语言如何要求观众调动想象力，实现与舞台的深度共鸣。 角色行当与面部艺术： 生、旦、净、丑四大行当构成了戏曲世界的主要人口。本书分别介绍了各行当的表演规范、嗓音特点和妆容要求。特别是对“脸谱”的解读，不仅仅是色彩的象征，更是性格、命运和道德属性的视觉密码。通过对这些符号的层层剥离，读者能够更精准地把握戏曲人物的复杂性。 第三部分：碰撞——传统在现代的重生与转型 步入近现代，戏曲艺术面临着前所未有的挑战：新兴媒介的冲击、观众群体的变迁以及社会审美趣味的多元化。本书的第三部分聚焦于当代戏曲的“守正创新”之路。 京剧的现代化探索： 我们考察了二十世纪以来，特别是新中国成立后，戏曲在剧目、舞台调度和音乐配器上所做的诸多尝试。这包括对传统经典剧目进行“革命性”的改编，以及如何在新编历史剧中融入更符合现代观众理解的叙事方式。 地方戏的复兴与突围： 许多地方戏种（如越剧、川剧、豫剧等）在保持自身独特声腔魅力的同时，也在积极探索如何将传统元素与现代舞台技术结合。我们探讨了当代剧团如何运用多媒体、灯光设计乃至现代舞语汇，为古老剧目注入新的活力，吸引年轻观众。 跨界融合与当代语境的对话： 创新不仅仅局限于剧场内部。本书关注戏曲艺术与其他艺术门类的跨界合作，例如戏曲元素在电影、电视剧乃至流行音乐中的运用。更重要的是，我们探讨了戏曲如何介入当代社会议题，通过新的题材和视角，与当下的观众进行直接的精神对话。 第四部分：未来——传承者的使命与挑战 在物质文明高度发达的今天，如何确保戏曲艺术的“活态传承”成为一个核心议题。本书的终章将目光投向未来。 我们讨论了戏曲教育体系的改革与完善，强调了基础功训练与艺术素养培养并重的重要性。同时，我们也深入分析了市场化运作、数字化保护与传播等现代议题对戏曲生存环境的影响。 《戏曲之美：传承与创新之路》并非一部简单的艺术史陈述，它是一份对时间洪流中艺术生命力的深刻致敬。通过详实的案例分析和审慎的理论探讨，本书旨在引导读者超越“老旧”的刻板印象，真正领略到中国戏曲深邃的美学价值、无穷的创造潜能，以及它在当代文化图景中不可替代的独特地位。阅读本书，是对中华民族审美智慧的一次深度探访。 ---

评分☆☆☆☆☆

这部作品最让我震撼的，是它对“传承”这一宏大主题的细腻剖析。它没有将艺术的延续简单地视为一种线性的、不可抗拒的进程，而是着重刻画了在时代洪流中，个体生命如何以其独特的方式去承接、消化、并最终赋予传统以新的生命力的过程。作者巧妙地将宏大的历史背景与微观的个体选择交织在一起，展现了那些身处关键节点上的艺术家们所经历的抉择与坚守。这种叙述方式，极大地丰富了我们对“传承”的理解——它不是被动的继承，而是一种充满张力、需要巨大勇气和智慧的主动创造。读完合上书本，脑海中留下的不仅仅是知识的积累，更是一种对文化生命力的深刻感悟，它激励着每一个身处文化领域的人，去思考自己与历史的关系，以及如何以更负责任的态度，去面对未来的挑战与机遇。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格实在是太独特了，它似乎找到了一种完美的平衡点，既保留了传统学术论著的严谨性，又注入了评论家特有的那种近乎诗意的激情。它绝非那种冷冰冰的文献堆砌，相反，字里行间流淌着对所描绘对象的深沉热爱和由衷的敬佩。作者在运用专业术语时极为精准，毫不含糊，这为专业人士提供了扎实的论据支撑；但令人称奇的是，即便是复杂的理论或生僻的技法描述，作者也能用一种极富画面感和比喻性的语言进行转译，让这些晦涩的概念变得生动可感，仿佛能触摸到艺术的肌理。这种“雅俗共赏”的笔法，使得它既能满足研究者对深度挖掘的需求，又能让普通爱好者在阅读中获得极大的审美愉悦。读着读着，我甚至能感受到作者在执笔时那种抑制不住的兴奋和骄傲，那是一种源自内心深处的文化自信和对艺术传承的无比珍视。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种厚重的质感，配合着烫金的书名，拿在手里沉甸甸的，仿佛蕴含了千年的文化积淀。内页的纸张选得也极考究，细腻光滑，油墨的印刷清晰锐利，即便是那些年代久远的剧照和手稿的复刻，也最大限度地保留了原作的细节和韵味。翻阅的过程中，能清晰感受到排版者的用心，字体的选择既符合传统审美，又兼顾了现代阅读的舒适度，段落间的留白恰到好处，让人在沉浸于文字和影像时，不会感到拥挤或疲惫。尤其值得称赞的是，书中配图的质量极高，不仅数量丰富，更重要的是选取的角度和时机都非常精准，捕捉到了舞台上那些稍纵即逝的精彩瞬间，那些浓墨重彩的扮相、身段的舒展、眼神的交流，都仿佛穿越了时空，直达读者眼前。这种对“物”的尊重，无疑提升了阅读体验，让人愿意花更多时间去品味每一个细节，而不仅仅是囫囵吞枣地浏览内容。整体来看，这本实体书本身就是一件值得收藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

深入阅读后，我深刻体会到作者在资料搜集上的广博与深入，这绝非是一般泛泛而谈的作品可比拟的。书中引用的史料、文献、口述记录，相互印证，构建了一个极其立体和可信的知识体系。它不是简单地罗列事实，而是通过对不同来源信息的交叉比对和深度解读，还原了事件发生的复杂性和历史的真实面貌。很多细节的考证，连我这位自认为有所涉猎的读者都感到惊讶，原来在看似固定的传统表象之下，还隐藏着这么多鲜为人知的故事和挣扎。这种近乎“考古式”的探究精神，体现了作者对所研究对象的极度负责和尊重。每一次信息的呈现，都伴随着审慎的分析和推断，让人完全信服于作者的论证过程，也从中学习到了一种严谨的治学态度，即尊重历史，不作浮夸之词。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏的是这本书在叙事节奏上的把控，它像一位技艺精湛的导演，知道何时该快进，何时该慢炖。开篇的几章，文字凝练有力，直奔主题，仿佛一声清脆的锣鼓点，瞬间将你拉入那个特定的艺术领域，没有冗长拖沓的铺垫，而是直接展示了核心的魅力所在。随着章节的深入，叙事风格开始变得细腻、富有层次感，作者似乎放慢了脚步，开始在那些关键的历史节点或人物转折点上，用极其细腻的笔触描摹环境的变迁和心境的波动。这种节奏的起伏，使得阅读过程充满了张力，避免了平铺直叙带来的枯燥感。特别是在描述那些高潮迭起的艺术实践时，语言变得充满了画面感和听觉冲击力，仿佛能听到腔调的起落，感受到舞台上的气场流动。这种高超的叙事技巧，让即使是对相关领域了解不深的读者，也能被其独特的魅力所吸引，并愿意跟随作者的引导，一步步深入探索其复杂而迷人的世界。