美术丛书4（初集第4辑） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄宾虹，邓实 编

图书标签:

• 美术
• 艺术
• 绘画
• 儿童美术
• 初学
• 教材
• 图画
• 教育
• 启蒙
• 少儿

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534034381

版次：1

商品编码：11229851

包装：平装

开本：32开

出版时间：2013-04-01

用纸：胶版纸

页数：244

正文语种：中文

内容简介

　　《美术丛书》是上海神州国光社从1911年春开始刊行的一大套关于中国美术的丛书，编者是神州国光社的创办人邓实，后来又有黄宾虹加入。这是集中国古代重要美术著作于一身的大型丛书，依传统四部分类法的“书画、琴谱、篆刻、杂技”，将所收书籍分为“书画类、雕刻摹印类、磁铜玉石类、文艺类、杂记类”等五类，共收书270余种，约300万字。其中书画类最多，占全书七成，其中不甚经见之书，更为言书画者所不可不备。

作者简介

　　黄宾虹（1865-1955），近现代画家、学者。原籍安徽歙县，生于浙江金华。初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人。除绘画之外，并从事绘画史论、篆刻的研究和教学。擅画山水，精研传统与关注写生齐头并进。早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。其画风苍浑华滋，意境深邃。偶作花鸟草虫亦奇崛有致。曾任杭州国立艺专教授、中国美协常务理事等职。著有《黄山画家源流考》《虹庐画谈》《画法要旨》等。
　　邓实（1877～1951），字秋枚，别署枚子、野残、鸡鸣，风雨楼主，广东顺德人。1877年生于上海。五岁亡父，与弟邓方（字秋门）相依为命。从青年起，便崇拜顾炎武，“喜为经世通今之学”。光绪二十八年（1902）创办《政艺通报》，宣传民主科学思想。后与黄节、章太炎、马叙伦、刘师培等创立国学保存会、神州国光社，出版《风雨楼丛书》和《古学会刊》，主编《国粹学报》，在知识界产生过较大的影响。关心时局，“凡阅国内外月报、旬报、时报至百余种，钞辑成书”，至数百卷之多。弟兄二人，寒夜读书，每及“当世之故”，常慷慨悲歌，饮酒起舞，期期以报国自许。

目录

钝吟书要
画引
二十四画品
画友録
赖古堂书画跋
小松圆阁书画跋
秋水园印说
墨志
笛律图注
书影择録

前言/序言

美术丛书4（初集第4辑）之外的艺术探索 本丛书致力于呈现二十世纪以来，全球范围内不同艺术流派、思潮与实践的深度剖析，旨在为艺术爱好者、研究者以及专业人士提供一个广阔而系统的知识框架。我们的目标是超越单一的风格或地域限制，构建一个多元、对话式的艺术图景。 第一卷：现代主义的解构与重建 本卷聚焦于19世纪末至20世纪中叶，西方艺术领域经历的剧烈变革。我们深入探讨了印象派如何打破学院派的桎梏，为后来的现代主义奠定色彩与光影的革命性基础。随后，通过详细的案例分析，我们重构了后印象主义的复杂性，特别是塞尚对结构与体积的坚持，梵高对情感的极端表达，以及高更对异域文化的追寻，这些都成为20世纪艺术语言的基石。 野兽派的色彩狂欢与表现主义的内心呐喊 尤其值得关注。马蒂斯及其同僚如何运用非自然的、纯粹的色彩来表达愉悦和形式感，与德国表现主义（如“桥社”和“蓝骑士”）对社会焦虑、个体异化和精神痛苦的深刻挖掘形成了鲜明对比。我们不仅展示了这些流派的代表作，更重要的是，通过解读当时的社会历史背景，揭示了他们创作动机的内在驱动力。 立体主义的革命性视角 占据了本卷的重要篇幅。毕加索和布拉克如何通过多重视角、几何化分析和画面的平面化处理，彻底颠覆了文艺复兴以来建立的单点透视法则，开启了对“观看”行为本身的哲学反思。本卷还考察了未来主义对速度、机械和暴力的狂热赞美，以及抽象艺术的萌芽阶段，从康定斯基的抒情抽象到蒙德里安对至上主义的严格几何追求，展示了艺术如何逐步脱离对具象世界的依赖。 第二卷：战后艺术的多元涌现与文化反思 二战的创伤深刻地影响了艺术的走向。本卷从 抽象表现主义 的诞生讲起。我们分析了美国艺术家，特别是“纽约画派”的核心人物，如何在美国本土发展出一种既宏大又充满个人性挣扎的艺术语言。从波洛克的行动绘画（Action Painting）中无法预料的随机性，到罗斯科近乎宗教般的色域绘画（Color Field Painting），揭示了艺术家试图在废墟之上重建意义的努力。 紧接着，我们转向对抽象表现主义的反动与超越：波普艺术的兴起。安迪·沃霍尔、李奇登斯坦等人如何以戏仿和挪用的手法，将商业文化、大众媒体的图像引入艺术殿堂。这种对“高雅艺术”界限的挑战，促使我们重新思考艺术品与消费社会的复杂关系。本卷深入探讨了波普艺术背后的幽默、批判与暧昧性。 极简主义 的冷静与客观作为另一种回应，同样被重点剖析。唐纳德·贾德、卡尔·安德烈等艺术家如何将作品还原为最基础的材料、形状和空间关系，排除叙事和情感的干扰，强调物体的“在场性”。这种对艺术本体论的纯粹追求，为后来的观念艺术铺平了道路。 第三卷：观念的胜利与后现代的转向 本卷的核心在于艺术媒介与媒介观念的拓展。观念艺术（Conceptual Art） 的兴起标志着艺术品“物性”的进一步削弱，重点转向了思想、语言和过程本身。我们详细介绍了索尔·勒维特、约瑟夫·科苏斯等人的实践，探讨了“艺术作品是想法”这一核心命题如何挑战了传统的博物馆和艺术市场的结构。 大地艺术（Land Art） 作为对观念艺术在物理空间上的延伸，在本卷中占有独特的位置。史密森的《螺旋防波堤》等作品，利用广阔的自然景观作为画布和载体，探讨了时间的流逝、熵增以及人与环境的关系。这些宏大的、往往难以被传统机构收藏的作品，拓展了艺术实践的地理边界。 女性主义艺术的觉醒与身份政治的介入 是本卷后半部分的重要线索。从朱迪·芝加哥的《餐桌》到芭芭拉·克鲁格对符号和权力的批判性使用，女性艺术家们通过艺术媒介，有力地揭露了历史叙事中的性别偏见，并积极探索和建构多元的身份认同。 最后，本卷探讨了 后现代主义的复杂性与多元叙事。通过对“跨媒介”实践的考察，我们看到艺术语言的边界日益模糊，对原创性（Originality）的信念逐渐瓦解，取而代之的是对引用、拼贴和挪用的熟练运用。本卷的收尾部分，着重于分析当代艺术如何在全球化的背景下，吸纳技术、批判资本，并继续其对人类存在状态的深刻追问。 第四卷：全球视野下的非西方艺术与新媒介探索 本卷旨在将读者的目光从西方中心转向更广阔的世界，并前瞻性地探讨了新兴技术对艺术创作的影响。 亚洲与拉丁美洲的艺术复兴 得到了充分的关注。我们考察了日本战后前卫艺术（如“具体派”）如何将材料的物理性推向极致，以及在中国“星星美展”到“八五新潮”期间，艺术家们如何在政治剧变中寻找个体表达的出口。拉丁美洲的艺术，特别是与政治激进主义深度绑定的壁画运动和社会干预性艺术，展示了艺术作为社会变革工具的强大能量。 摄影与录像艺术的独立化 是技术进步带来的重要变化。我们分析了贝歇夫妇对工业建筑的类型学式记录如何影响了当代摄影的客观性表达；同时，我们深入研究了白南准等先驱者如何将电视和电子媒介从信息传递工具转变为具有美学和哲学深度的艺术媒介。 本卷的最后一部分致力于 当代科技与艺术的融合。我们探讨了数字成像、互动装置、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）等新兴技术，如何为艺术家提供了创造沉浸式体验和挑战观众感知的新途径。这种探索不仅仅是关于工具的升级，更是关于人类意识形态在数字时代的重塑。 通过这四卷体系性的梳理与深入的案例分析，我们希望构建的“美术丛书”，能够引导读者建立起一套严谨而灵活的艺术史观，使其能够在面对纷繁复杂的当代艺术现象时，保有批判性的洞察力和广博的理解力。此丛书的价值，在于其提供的并非标准答案，而是一套强健的思考工具箱。

评分☆☆☆☆☆

我对艺术史的涉猎向来比较碎片化，这次翻阅这套丛书的其中一册，最大的感受是它在资料的广度和深度的平衡上做得非常出色。它没有沉溺于对某位大师生平的八卦式描绘，而是着力于挖掘那些被主流叙事所忽略的艺术现象背后的社会结构和思想根源。举例来说，其中一章深入探讨了某个地方画派在特定历史阶段如何应对工业化浪潮的冲击，分析角度相当犀利，完全跳出了传统“技法进步史”的窠臼。书中引用了大量的原始文献和档案照片，这些材料的考证工作想必耗费了编者巨大的心力，其详实程度让我这个业余爱好者都感到震惊。阅读过程中，我不得不频繁停下来，对照着查阅一些背景资料，这本身就是一种极佳的学习体验，它强迫你进行主动思考，而不是被动接受。这套书的价值在于，它不是简单地罗列事实，而是构建了一个看待艺术演变的完整框架，让人在合上书本之后，对所研究的主题依然能保持一种批判性的审视视角。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我最初是被这套书的“名气”吸引而入手的，毕竟市场上关于这方面的权威著作并不多见。但真正让我感到惊喜的，是它在细节处理上所展现出的那种对读者的尊重。比如，书中对人名和地名的首次出现都做了详尽的脚注，而不是将这些辅助信息统统塞进正文里打断阅读的流畅性。更别提那些精妙的图注，它们不仅仅是简单地标注了作品名称和创作年代，而是提供了一段简短的、具有启发性的解读，告诉你为什么这件作品在当时的语境下是如此重要。这种“增值服务”的细节，极大地提升了阅读效率。我通常对长篇幅的论述容易感到疲劳，但由于这本书的段落划分清晰，逻辑层次分明，即使是长达数万字的章节，读起来也像是在遵循一张精心绘制的地图前行，总能清楚地知道自己处在哪个论证的节点上，下一个转折点在哪里。这种结构上的严谨性，远超我预期的同类出版物。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年的艺术爱好者，我经常会遇到一些“高冷”的专业书籍，它们似乎只为同行服务，术语堆砌，晦涩难懂。然而，这套丛书在学术严谨性与可读性之间找到了一条令人赞叹的黄金分割线。我不是艺术理论的科班出身，但阅读其中关于形式主义与后结构主义思潮如何影响当代装置艺术的章节时，我惊讶地发现自己竟然能跟上作者的思路。他巧妙地运用类比和生活化的例子来解释那些抽象的哲学概念，比如将“能指”和“所指”的关系比喻成一把钥匙和它能开启的门，这种教学手法非常高明。而且，评论的语气非常克制和客观，即使是在讨论存在争议的艺术观点时，也保持了一种学者的风范，很少有那种武断的、一言堂式的结论。这使得即使是对某个特定流派持有异议的读者，也能从中找到可以辩驳的论据，而不是感到被排斥在外。这种开放式的论述姿态，是真正有生命力的学术著作所应具备的品质。

评分☆☆☆☆☆

这套丛书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳中又不失典雅的气质，一看就是下过一番功夫的。拿到手里，那种略带粗砺的纸张触感，让人不禁联想到那些油墨未干的老画册，仿佛能触摸到历史的温度。虽然我手头这本书的内容是关于某个特定时期艺术流派的深度剖析，但光是欣赏封面和内页的排版布局，已经算是一种视觉享受了。字体选择上，他们似乎没有一味追求现代的极简风，而是巧妙地融合了古典的韵味和现代的清晰度，使得那些艰深的理论文字读起来也不会感到枯燥乏味。特别是那些黑白插图的印刷质量，线条的锐利度与灰度的过渡都处理得恰到好处，即便是对印刷技术不太了解的门外汉，也能感受到其中蕴含的匠心。这样的用心，让我对正文内容的期待值又提高了不少，感觉这不是一本快消品，而是一件值得收藏的艺术品。翻阅间，我甚至注意到书脊的设计也十分巧妙，即便是多册并排放置，也能形成一种整体的美感，这在当今许多出版社的丛书出版中是相当少见的了。

评分☆☆☆☆☆

从收藏价值的角度来看，这套书绝对是物有所值的。它不是那种每年都会翻新改版的畅销书，而更像是一套经得起时间考验的工具书和艺术鉴赏指南。我注意到，它选取的案例不仅包括了那些耳熟能详的“大路货”，还穿插了许多小众但极具影响力的案例，比如某个特定时期非主流艺术家的作品研究，这些都是在一般的艺术通史中很难找到的深度内容。这表明编撰团队的视野非常开阔，他们试图构建一个更具立体感和多维度的艺术全景图，而不是仅仅满足于市场上的主流需求。对于一个严肃的艺术爱好者或者研究者来说，这种“冷门”知识的价值往往更高，因为它们是形成独特见解的基石。此外，这套丛书的装订工艺，尤其是书页的韧性和耐用性，让人感觉即便是频繁翻阅、做笔记，也不会轻易出现散页或磨损，这是对知识载体本身质量的最高敬意。