大汤1约翰 汤普森 现代钢琴教程册汤姆森钢琴教材初学钢琴书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 汇文盛科图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805536170

商品编码：25317195402

丛书名： 约翰汤普森 现代钢琴教程1

开本：8开

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内容简介

《约翰·汤普森现代钢琴教程1(原版引进)》为一年级小学生设计。很大的好处是“循序渐进”。阻碍高班学生发展的许多毛病往往是由启蒙教育时的不良习惯造成的。这样，每年要花费大量的劳动和财力去纠正那些本不应该养成的姿势、习惯和错误，即使这样做了，有时仍然徒劳无功。“苗弯树歪”这句老话适合于肌肉控制、技巧、节拍问题、音乐的概念和思维以及练琴的习惯。作为一年级的教材，自始至终按五指手位来写，只在部分有一些手指扩展的例子。如果在初级教材中学过预备性的钢琴曲，那么任何适龄儿童都可使用这本教材。

目录

前言
1.手位（C大调）乐句《音苑》
2.音乐的形式《音乐台阶》
3.节奏与重音《奔流的河》
4.速度《交通警》
5.音色的明暗《湖上天鹅》
半音——升记号、降记号和还原记号
全音——书面作业
6.随时记号《磨刀匠》
7.酗手位（G大调）《一分糖的歌》
8.两种旋律型《月亮里的人》
9.民间曲调《聚合》
乐句弹奏法右手和左手
10.手位组合《知更鸟》
11.指型公《快乐的小丑》
12.和声型（左手）《布谷鸟》
试题（一）
音阶——方式和意义
大调音阶
13.上行的C大调音阶《爬城墙》
14.下行的C大调音阶《钟声》
15.左手的新手位《踏级石》
和弦的结构——音程和三和弦
和弦转位——C大三和弦与F六三和弦
16.分解和弦作旋律《爬山》
17.新的手位（F大调）《和弦游戏》
18.首独奏曲《仙女的竖琴》
19.次介绍八分音符《希望之星》
20.新的手位（D大调）《划船》
21.新的手位（A大调）《春之歌》
22.断音和连音的组合《落叶》
23.舞曲形式《荷兰舞曲》
24.描述性的独奏曲《仙宫》
试题（二）
25.断奏曲例《啄木鸟》
26.手位的扩展（A大调）《骑士和女士》
27.附点四分音符《莫扎特的“旋律”》
28.勃拉姆斯用的节奏《小圆舞曲》
29.新的手位（bB大调）《猫头鹰的问题》
30.6/8拍《为蓝队加油》
31.两个音符构成的乐句《布谷钟》
32.6/8拍（G大调）《唱歌的老鼠》
33.左手手位的扩展（F大调）《生日蛋糕》
34.用两种手位弹奏《爆玉米花的人》
35.两种手位（6/8）《旋转木马》
36.切分音《西班牙的节日》
37.6/8拍《猎狐》
38.两种手位《致西莉亚》
试题（三）
39.双手交叉《青蛙合唱队》
40.手腕断奏《雪橇》
41.新的手位（bE大调）《小波比》
42.前臂弹奏法《晚钟》
43.新的手位（E大调）《农民舞曲》
44.分解和弦伴奏《很久以前》
45.三种手位《平安夜》
46.音阶型及和弦型《键盘游戏》
47.演奏有特性的乐曲《流线型火车》
48.新的手位（bA大调）《摩天大厦》
49.两种手位（双手）《都柏林城》
50.十六分音符《约翰·彼尔》
试题（四）
技巧训练
升级证书

弦音之约：一部跨越世纪的钢琴艺术史诗 简介： 本书并非关于初学者的入门指南，亦非聚焦于某一特定体系的教材。它是一部深入探究钢琴艺术发展脉络、剖析演奏美学核心、并对钢琴文献进行宏观梳理的深度学术著作。本书以宏大的历史视野，带领读者穿越巴洛克时期的精妙对位，领略古典主义的典雅平衡，沉浸于浪漫主义的澎湃激情，直至二十世纪及当代音乐的多元探索。我们的目标是提供一个理解钢琴作为乐器及其所承载文化意义的综合框架，而非教授“如何弹奏”的技巧手册。 第一编：键盘乐器的演化与钢琴的诞生 本篇聚焦于钢琴（Pianoforte）从其前身，如羽管键琴（Harpsichord）和古钢琴（Clavichord）中脱胎而出的历史进程。我们详尽考察了18世纪初巴托罗梅奥·克里斯托福里（Bartolomeo Cristofori）的关键性发明——击弦机制（escapement mechanism）——如何赋予乐器前所未有的力度变化控制能力（piano e forte，轻与重），从而彻底改变了键盘音乐的表达范畴。 早期形制与技术瓶颈： 分析了羽管键琴缺乏力度变化和古钢琴音量不足的局限性，为钢琴的出现提供了技术背景。详细描述了早期钢琴（Fortepiano）的木制框架、羊肠弦和皮质音槌的特性，这些物理条件如何直接影响了莫扎特和海顿时代的演奏风格。 工业革命的催化： 探讨了19世纪工业革命对钢琴制造的深远影响。铁框架的引入、钢弦的使用、方形共鸣板的改进，以及对更广音域（从5个八度扩展到7个甚至8个八度）的需求，是如何共同塑造了现代三角钢琴的结构。我们考察了伊拉里·皮亚诺（Érard）和斯特雷瑟（Streicher）等早期制造商的创新，以及他们如何为贝多芬后期作品的宏大音响提供物质基础。 第二编：风格的变迁与演奏哲学的重构 本篇是本书的核心，它以时间为轴线，系统梳理了不同音乐时期中，钢琴演奏风格、触键理念与乐器特性之间的辩证关系。 巴洛克的回响与“指尖的清晰度”： 探讨了在键盘乐器尚未完全成熟的时代，巴赫、斯卡拉蒂等作曲家对复调织体和清晰度（articulation）的极致追求。本书并未教授巴赫的指法，而是分析了早期音乐学者如何通过研究当时的乐谱注释和教学法（如C.P.E.巴赫的论著），重构出一种注重线条清晰而非浪漫化连奏的演奏观。 古典主义的规范与“优雅的平衡”： 聚焦于海顿、莫扎特的作品，分析了古典奏鸣曲结构中对清晰的乐句划分、均匀的音色控制以及节奏精确性的要求。这一时期的演奏哲学强调“自然”与“克制”，乐思的表达必须服从于形式的逻辑。 浪漫主义的爆发与“个人情感的投射”： 这是钢琴作为独奏乐器地位确立的关键时期。从肖邦的细腻内省到李斯特的炫技革命，本书深入剖析了踏板法（尤其是延音踏板的革命性使用）如何成为扩展音色色彩和模糊时空界限的关键工具。我们对比了不同版本的肖邦夜曲，探讨了“rubato”（弹性速度）在不同演奏流派中的具体体现，强调这是一种结构性的情感处理，而非随意的速度波动。 民族乐派与印象主义的色彩实验： 考察了德彪西、拉威尔等作曲家如何利用钢琴的共鸣特性，探索非传统的音色组合，模仿自然界的声音，以及他们对传统调性的解构。这要求演奏者掌握一种更“浸润”而非“打击”的触键方式。 第三编：钢琴文献的深度解析 本篇是对钢琴曲目库的批判性审视，侧重于分析标志性作品对演奏技术和音乐思想的挑战。 奏鸣曲传统的承载者： 集中分析了贝多芬32首钢琴奏鸣曲作为“新约圣经”的地位。我们探讨了从早期（如“帕蒂塔”）到中期（如“热情”）再到晚期（如降B大调，作品106）的结构演变，以及演奏者如何应对这些作品中爆发性的力度对比和极端的精神深度。 练习曲作为“技术哲学”的载体： 区别于纯粹的技法练习，本书将肖邦、李斯特和德彪西的练习曲视为特定技术理念或音乐概念的微型宣言。例如，李斯特的《帕格尼尼练习曲》是对炫技的艺术化提升，要求演奏者将技术转化为叙事。 二十世纪的拓荒者与“非传统技法”： 考察了斯特拉文斯基、巴托克、布索尼等作曲家如何挑战传统钢琴的物理极限，引入非传统的节奏模式、密集的集群音（tone clusters）以及对钢琴音色的全面“破坏性”探索，从而要求演奏者拓展其对乐器潜能的认知。 第四编：演奏的本体论与批判性视角 本书的最终部分，旨在超越具体的“如何弹”的讨论，转而探讨“演奏是什么”的哲学问题。 诠释学的困境： 探讨了如何平衡作曲家的意图（如果可考）与演奏者自身的时代背景和个人体验之间的张力。我们分析了不同历史时期录音技术对演奏风格固化和传播的影响。 对“完美”的祛魅： 批判了现代音乐教育中可能存在的对技术绝对主义的过度崇拜。本书主张，技术是通向音乐表达的手段，而非终点。真正的艺术性在于对乐曲内在线索的深刻洞察和坦诚表达，而非机械性的音符复制。 录音时代的演奏家肖像： 通过对特定大师（如鲁宾斯坦、席夫、阿劳等）不同时期的录音进行对比分析，揭示出不同时代背景下，钢琴家如何定义“时代精神”在键盘上的投射。 结语： 本书旨在为所有对钢琴艺术怀有深度兴趣的音乐学习者、学者和听众提供一个坚实的理论基础和广阔的思考空间。它引导读者超越指法图表和简单的音阶练习，去倾听乐器背后那段跨越了几个世纪的人类情感与创造力的宏大对话。

评分☆☆☆☆☆

我一直对钢琴抱有憧憬，但总觉得那些复杂的乐谱和技巧遥不可及。直到我接触了《约翰·汤普森现代钢琴教程》这本初学钢琴书，我才发现原来入门可以如此轻松愉快！这本书的优点在于它极强的趣味性和互动性。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是通过大量的儿歌、简单旋律的改编，让学习过程充满乐趣。我记得书中有一些小故事和卡通形象，把抽象的乐理知识变得生动有趣，让我在弹奏的同时，也能体会到音乐的快乐。最让我惊喜的是，书中对于手指的独立性和力量训练也非常注重，而且融入得非常自然，一点都不让人觉得是在“练功”。我发现每天跟着书上的一些小练习，不仅我的手指变得更加灵活，甚至连我原本有些含糊的音色也变得更加清晰饱满。这本书让我重新认识了钢琴，它不再是高不可攀的乐器，而是我表达情感、享受生活的好伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本《约翰·汤普森现代钢琴教程》第一册，简直是我钢琴学习之路上的“启蒙之光”！我之前对钢琴完全是零基础，看乐谱就像看天书一样，手指也笨拙得不行。拿到这本书的时候，我还有点担心会太难，结果完全出乎意料！它从最最基础的乐理知识讲起，比如音符、节奏、休止符，都用非常形象生动的方式解释，完全不会让人觉得枯燥。而且，每一页的排版都很清晰，插图也很可爱，让我在学习过程中一点都不觉得压力。我最喜欢的是它的练习曲，循序渐进，从简单的单音弹奏到简单的和弦配合，每一步都踏实可靠。我每天跟着书上的指导练习，感觉自己的手指灵活度、节奏感都在悄悄地进步。最重要的是，它让我找到了学习钢琴的乐趣，不再是枯燥的任务，而是一种享受。我特别推荐给那些和我一样，对钢琴充满好奇但又担心自己学不会的初学者们，这本书绝对是你迈出第一步的最佳选择！我简直迫不及待想要开始下一阶段的学习了！

评分☆☆☆☆☆

说实话，当初选择这本《约翰·汤普森现代钢琴教程》初学者教材，也是经过一番纠结。市面上钢琴教材琳琅满目，看得我眼花缭乱。最终被它“现代”和“初学”这两个关键词吸引。拿到手后，这本书给我的第一印象就是“扎实”。它没有花里胡哨的噱头，而是非常系统地构建了初学者的知识框架。从识谱到指法，再到基础的音乐理论，每一点都讲解得非常到位。作者的教学思路清晰，逻辑性很强，能够引导学习者一步一步地深入。我尤其欣赏书中对节奏的讲解，这一点对于很多初学者来说是个难点，但这本书通过大量的练习和示例，把抽象的节奏概念变得易于理解和掌握。此外，书中提供的练习曲也非常有针对性，能够有效巩固课堂所学。我能够明显感觉到，通过一段时间的练习，我的识谱速度和准确度都有了显著的提升，甚至连对音高的辨别能力也随之增强。这本书就像一位耐心的老师，它不会催促你，而是让你稳扎稳打地前进，为将来的进阶打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我曾尝试过其他一些钢琴入门教材，但总感觉它们要么太偏理论，要么练习曲目的风格不太吸引我。《约翰·汤普森现代钢琴教程》则恰恰填补了我的这些顾虑。它在保持音乐性的前提下，又十分注重基础训练的扎实度。这本书的练习曲目选择非常巧妙，既有经典的一些简单旋律，也有一些作者原创的，风格多样，能够很好地调动学习者的积极性。我尤其欣赏它对不同节奏型和音程关系的练习设计，非常具有针对性，能够有效地解决我在弹奏过程中遇到的瓶颈。而且，这本书的语言风格非常亲切，仿佛是一位经验丰富的老师在耳边谆谆教导。我能够清晰地感受到作者在编排教材时的用心，每一个练习、每一个讲解都旨在帮助初学者更好地理解和掌握钢琴弹奏的技巧。这本书让我对自己的钢琴学习之路充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

对于一个多年未曾碰触过乐器的“半路出 sillä”来说，重新拾起钢琴，选择一本合适的教材至关重要。《约翰·汤普森现代钢琴教程》第一册，给我带来的惊喜远超预期。它在保留传统钢琴教学严谨性的同时，融入了现代音乐的教学理念。最让我眼前一亮的是，书中对音乐表现力的引导。它不仅仅是让你学会弹奏音符，更鼓励你去感受旋律的起伏、和声的色彩，从而更好地理解音乐的内涵。书中的一些进阶练习，虽然仍属于初学者范畴，但已经开始涉及一些简单的音乐织体和对比，这为我之后接触更复杂的作品打下了很好的铺垫。而且，它的讲解方式非常人性化，不会因为你是初学者就刻意简化，而是以一种循序渐进的方式，让你在不知不觉中提升自己的音乐素养。我特别喜欢书中对踏板的初步介绍，这让我对钢琴的音响效果有了更深层次的认识。