第十二届全国美术作品展览 中国画作品集 9787102069449 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王书平 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102069449

商品编码：29657623457

包装：平装

出版时间：2014-10-01

基本信息

书名:第十二届全国美术作品展览 中国画作品集

定价：390.00元

售价：284.7元,便宜105.3元,折扣73

作者:王书平

出版社：人民美术出版社

出版日期：2014-10-01

ISBN：9787102069449

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

王书平主编的《第十二届全国美术作品展览中国画作品集》的作品反映了五年来中国画的创作水平和发展现状，在题材、体裁和形式、手法诸多方面有新突破，风格多样、探索广泛，不仅富有时代气息，个人风格也颇显著。其中不乏有思想性、艺术性、观赏性俱佳的新作，为广大观众提供了丰富多样的艺术体验和艺术享受，是一次高品位、高质量的作品集，展示出中国气派和时代风貌。

目录

作者介绍

文摘

序言

岁月留痕：二十世纪中国书法艺术的流变与探微 图书简介 本书是一部深入剖析二十世纪中国书法艺术发展脉络的学术专著。全书以宏大的历史视野和严谨的考证精神，系统梳理了自清末民初至世纪之交，中国书法在社会剧变、文化碰撞与艺术革新浪潮中所经历的复杂演变过程。本书旨在超越传统的流派划分和风格描述，着重探讨书法艺术如何应对现代性挑战，如何在继承传统的基础上实现自身的转型与再生。 第一部分：时代洪流中的古典坚守与初步探索（约1900-1949） 本部分聚焦于民国时期，一个传统与现代激烈交锋的时代。在西方思潮涌入、传统士大夫阶层影响力减弱的背景下，书法艺术面临着前所未有的生存危机。 碑学兴盛与帖学衰微的再审视： 详细分析了康有为、吴昌硕等大家如何以碑学理论重塑书坛风气。不同于以往仅强调“尚碑”的简单论断，本书深入剖析了碑学复兴背后蕴含的民族自信与对魏晋风度的追寻。同时，探讨了帖学并未完全消亡，而是在特定地域和特定书家群体中，以更内敛、更精微的方式得以延续和演变。 书法的教育与传播变革： 研究了蔡元培等人对教育体系的改革对书法地位的影响。分析了早期书法教育如何从私塾转向新式学堂，以及这种转变对书家群体结构和艺术审美取向产生的长期影响。 地域风格的张力与融合： 重点考察了海派、金陵派等不同地域书风在这一时期的发展特点，特别是上海作为文化熔炉，如何吸纳海内外信息，催生出融合碑帖、注重表现力的崭新面貌。 个案研究：现代书家的困境与抉择： 通过对沈曾植、于右任、张伯英等关键人物的书法思想、创作实践进行细致入微的个案分析，揭示他们在保持传统根基与回应时代审美需求之间所做的艰难平衡与创新尝试。 第二部分：特定历史语境下的艺术重塑与主流确立（约1949-1976） 这一阶段的书法艺术发展深受特定历史和社会背景的影响，本书力求在宏观叙事中，捕捉个体艺术家的真实心路历程。 “社会主义现实主义”语境下的书法定位： 探讨了新中国成立初期，书法艺术在“为人民服务”的指导思想下，其功能性、群众性和宣传性被提至前所未有的高度。分析了这一时期书法形态的规范化倾向。 在传承中寻找突破口： 详尽分析了以沈尹默、沙孟海、李一鸣等为代表的老一辈书家，如何在新的时代框架内，坚守对传统法度的敬畏，并试图通过对晋唐经典的深入挖掘，为书法注入新的生命力。 “山河壮丽”的书法景观： 研究了这一时期在重大工程、纪念碑刻等公共艺术领域中，书法所呈现出的宏大、端庄、气势磅礴的风格特征，这成为特定历史时期书法美学的一个重要侧影。 民间书法与群众基础的夯实： 考察了群众性书法活动的发展，对书法普及和基础训练产生的深远意义，以及这种群众基础如何为后来的艺术复苏积累了能量。 第三部分：改革开放后的多元化转向与当代性追寻（约1977-2000） 本书的第三部分是全书的重点之一，描绘了书法艺术在思想解放和文化复兴大潮中，如何实现全方位的“复苏”与“狂飙”。 书法热的兴起与“二王”的回归： 详述了自上世纪八十年代初开始的“书法热”现象，分析了其社会心理动因——对传统文化的集体性回归渴望。重点分析了传统经典，尤其是王羲之、王献之的帖学体系，如何重新成为主流研究和学习的对象，并引发了对“晋韵”的狂热追求。 “现代书法”的孕育与争鸣： 深度剖析了“现代书法”思潮的兴起。以“草原美术”思潮的影响为切入点，探讨了青年书家群体如何借鉴西方抽象艺术、现代构成学等观念，对传统笔墨进行大胆的解构与重塑。重点分析了“线条即意义”的观念如何挑战传统“文质相济”的审美范式。 书法的表现性与实验性探索： 细致梳理了“大写意书法”与“写意水墨”的边界模糊现象。考察了书家们在材质（如使用异形笔、新型墨）、载体（如大型装置）以及笔法上进行的大胆实验，思考这些实验对书法“实用性”的冲击与对“纯艺术性”的拓展。 跨媒介与文化交融： 分析了书法与篆刻、绘画、装帧设计等艺术门类之间互动日益频繁的现象。探讨了世纪末，书法在走向国际交流的过程中，如何应对不同文化背景的审视与诠释。 结论：迈向新世纪的遗产与展望 本书最后总结了二十世纪中国书法艺术的“三大遗产”：对碑学理念的彻底消化、对传统法度的坚守与再认识，以及对书写性与纯艺术表现力的不懈探索。全书以详实的文献资料、丰富的图片佐证（配有大量书家代表作的细节放大图与原碑刻、原帖影印件对比），力求为读者提供一个既尊重历史脉络，又不乏批判性反思的二十世纪中国书法全景图。本书并非简单的艺术史罗列，而是对一个世纪以来，中国文人精神在笔墨线条中留下的深刻印记的学术回望与深度挖掘。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，就像打开了一扇通往中国当代国画艺术殿堂的大门。我被画集中作品的多样性深深吸引，从磅礴的山河壮丽，到细腻的人物情怀，再到充满生机的花鸟世界，无不展现出艺术家们扎实的功底和独特的艺术语言。作品的选材角度非常广泛，既有对传统题材的深刻挖掘与创新，也有对当下社会生活景象的真实写照。更令人惊喜的是，许多作品在技法上进行了大胆的突破，将写意与工笔巧妙结合，在色彩的运用上也更加自由和富有表现力，为观众带来了耳目一新的视觉感受。我尤其欣赏画集对作品细节的呈现，许多画面即使放大观看，依然能清晰地感受到笔触的力度与墨色的变化，仿佛艺术家就在眼前挥洒创作。这本书不仅仅是一部作品的汇集，更是一份珍贵的艺术档案，记录了中国国画在当下的发展轨迹，也为我们提供了丰富的艺术滋养。

评分☆☆☆☆☆

这本画集带给我的，绝不仅仅是视觉上的冲击，更是一种心灵的触动。每一幅画作都像是一个独立的灵魂，诉说着各自的故事，传递着创作者的情感与思想。我常常会对着一幅作品静静地凝视许久，试图去理解画面背后的含义，去感受艺术家在创作时的心境。我发现，这里的国画作品，已经不再局限于传统的山水、花鸟、人物的简单划分，而是更加注重对现实生活的观察与表现，也融入了更多个人化的情感和思考。一些作品的色彩运用大胆而富有张力，一些作品的笔墨勾勒细腻而富有韵味，总而言之，它们都展现出了当代中国国画艺术的多元化和生命力。我尤其喜欢那些能够引起我共鸣的作品，它们可能是描绘家乡的山水，可能是捕捉某个瞬间的人物表情，或者是对某种意境的深情抒发，都让我感受到了一种温暖的力量。

评分☆☆☆☆☆

沉浸在这本画集之中，我仿佛穿越时空，与历代名家对话，又与当代艺术家进行着无声的交流。这不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次精神的洗礼。画面中，无论是挥毫泼墨的写意山水，还是工笔细描的人物花鸟，都凝聚了艺术家们深厚的功底和独特的情感。那些层层叠叠的山峦，仿佛能听到风在呼啸；那些栩栩如生的人物，眼神中流淌着故事；那些娇艳欲滴的花卉，仿佛能闻到淡淡的香气。我尤其着迷于那些构图精巧、意境深远的画作，它们不仅仅是简单的形象描绘，更是艺术家们对自然、对生活、对人生的感悟和思考的艺术化表达。每一个笔触，每一次皴染，都饱含着艺术家们的情感投入和心血。翻阅的过程，像是在经历一场心灵的旅行，随着画面的转换，时而沉醉于山野的宁静，时而感叹于生命的顽强，时而沉思于人生的哲理。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本画集时，我被其沉甸甸的厚度所震撼，这不仅仅是一本书，更像是一件艺术品。扉页上的文字，虽然言简意赅，却透露出主办方的严谨与用心。打开画集，扑面而来的是一股浓郁的艺术气息。每一幅作品都经过精心挑选和排版，无论是大开本的画面展示，还是细节的局部放大，都最大程度地还原了原作的风貌。我特别注意到，画集中收录的作品涵盖了极广的题材和风格，既有宏大的山水巨制，气势恢宏，令人心潮澎湃；也有细腻的人物肖像，传神入骨，触动人心；更有充满生活气息的花鸟鱼虫，生机勃勃，令人喜爱。其中一些作品在色彩运用、笔墨技巧上展现出了当代艺术家们的创新精神，将传统国画的韵味与现代审美相结合，带来了全新的视觉体验。翻阅的过程，仿佛置身于一个艺术的殿堂，与众多的优秀作品进行着零距离的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本画集，初次翻阅时，就被那厚重感和沉甸甸的分量所吸引。它并非简单地堆砌作品，而是仿佛一位饱经风霜的策展人，精心挑选了来自全国各地的国画精品。每一页纸张的触感都透露着一种匠心，印刷的色彩还原度极高，使得画面细节栩栩如生，仿佛触手可及。我尤其欣赏的是，它并没有拘泥于传统的国画形式，而是呈现出一种百花齐放的姿态。既有承载着千年文化底蕴的山水巨制，气势磅礴，令人心生敬畏；也有描绘市井生活、人物情感细腻入微的作品，它们用笔触勾勒出人间的喜怒哀乐，传递着普世的情感共鸣。更让我惊喜的是，其中不少作品在技法上进行了大胆的创新和探索，将现代的审美理念与中国画的传统语汇巧妙融合，碰撞出令人耳目一新的火花。这不仅仅是一本画册，更像是一扇窗口，让我得以窥见当代中国国画艺术的蓬勃生命力，以及艺术家们在传承与创新道路上的不懈追求。