CREATIVE SKETCH 创意速写 9787500691730 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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北京服装学院造型艺术系著 著

图书标签:

• 速写
• 绘画
• 创意
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• 素描
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• 教程

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500691730

商品编码：29657545661

包装：平装

出版时间：2010-02-01

基本信息

书名:CREATIVE SKETCH 创意速写

定价：36.00元

售价：24.5元,便宜11.5元,折扣68

作者:北京服装学院造型艺术系著

出版社：中国青年出版社

出版日期：2010-02-01

ISBN：9787500691730

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.459kg

编辑推荐

分步骤详细讲解如何现场快速、完整展现你的创意
　　近300幅范例，完全掌握历届考试的得分点与失分点
　　六大类模拟考试选题方向，做好考试前的摸底测试，向高分冲刺
　　往届六年的考试列表，23套真题信息，摸清整体考试思路
　　创意速写共分为七个部分：
　　Part 1 创意速写概述——何谓创意速写，创意速写的特点和考试要求
　　Part 2 创意速写的素材及工具使用——有备而战，提前做好考试准备
　　Part 3 创意速写的构思方法——如何轻松获得有新意的构思
　　Part 4 创意速写的表现技巧——如何现场快速、完整展现你的创意
　　Part 5 创意速写真题范例评析——完全掌握历届真题试卷的得分点与失分点
　　Part 6 模拟考试——考试前的摸底测试，向高分冲刺
　　Part 7 附录——往年真题列表，摸清整体考试思路

内容提要

不同于简单的生活速写，创意速写是存创作的过程中，运用想象、联想、拟人、象征、比喻等思维方式，并用速写的形式加以表现，将创造性的意念构想转化成具有创新精神的一种表现形式。本书直接针对北京服装学院等设计院校艺术类招生专业考试——“创意速写”而编写，由北京服装学院造型艺术系官方主编，聘请具有多年教学经验的教师执笔。本书内容，针对创意速写考试特点加以梳理、解析、点评，不仅有通俗易懂的理论，同时附有大量范例，学生可以在短时间内掌握、领会考试要领，取得理想的成绩。

目录

Part 1 创意速写概述
　1.1 什么是创意速写
　　1.1.1 创意速写定义
　　1.1.2 创意速写考试方式
　1.2 创意速写的特点
　1.3 创意速写的要求
Part 2 创意速写的素、材及工具使用
　2.1 表现创意速写素材综述
　　2.1.1 写生训练
　　2.1.2 记忆及关联训练
　2.2 工具准备
　　2.2.1 铅笔
　　2.2.2 绘图笔
　　2.2.3 麦克笔
Part 3 创意速写的构思方法
　3.1 变换角度，非典型的视角
　3.2 偷梁换柱，巧妙替换图形
　3.3 形意相似，探寻视觉发散
　3.4 活用拟人，赋予生命特征
　3.5 对比联想，开启逆向思维
Part 4 创意速写的表现技巧
　4.1 创意速写中的点与线
　　4.1.1 点
　　4.1.2 线
　4.2 创意速写中的面和肌理
　　4.2.1 面
　　4.2.2 肌理　
　4.3 创意速写中的黑、白、灰
　　4.3.1 纯黑白调效果
　　4.3.2 灰调效果
　4.4 创意速写常用表现手法
　　4.4.1 均匀线表现
　　4.4.2 外轮廓线加粗表现
　　4.4.3 点线面结合表现
Part 5 创意速写真题范例评析
　5.1 2008年北京服装学院创意遮写考题1
　5.2 2008年北京服装学院创意速写考题2
　5.3 2008年北京服装学院创意速写考题3
　5.4 2009年北京服装学院创意速写考题1
　5.5 2009年北京服装学院创意速写考题2
　5.6 2009年北京服装学院创意速写考题3
　5.7 2009年北京服装学院创意速写考题4
Part 6 模拟考试
　6.1 用杯子和瓶子组合表现荣与辱
　6.2 用锁和钥匙组合表现矛盾与和谐
　6.3 用茶壶和茶杯组合表现安全与危险
　6.4 用瓶子和杯子组合表现接受与拒绝
　6.5 用台灯和字典组合表现勤奋与懒惰
　6.6 用钥匙和眼镜组合表现和谐与混乱
Part 7 附录
　7.1 历年考题
　　7.1.1 2009年北京服装学院创意速写考题
　　7.1.2 2008年北京服装学院创意速写考题
　　7.1.3 2007年北京服装学院创意速写考题
　　7.1.4 2006年北京服装学院创意速写考题
　　7.1.5 2005年北京服装学院创意速写考题
　　7.1.6 2004.年北京服装学院创意速写考题
　7.2 北京服装学院造型艺术系简介

作者介绍

文摘

序言

《线条的魔法：探索艺术表达的无限可能》 导言：打破界限，重塑视觉语言 在这个信息爆炸、视觉冲击力日益增强的时代，我们对于“看”与“表达”的需求从未如此迫切。《线条的魔法：探索艺术表达的无限可能》并非一本教授特定技法或模仿既有风格的指南，而是一场深刻的、面向内心的视觉探索之旅。它旨在激发读者心中的创造火花，引导他们认识到线条、形状、光影和构成这些最基础的艺术元素所蕴含的巨大能量和无限的叙事潜力。 本书超越了传统素描或速写的范畴，它鼓励学习者将视角从“画得像”转向“表达得真切”。我们相信，每一位拿起画笔的人，无论专业背景如何，都拥有一种独特的观察世界和记录感受的方式。本书提供的是一套工具箱，帮助你识别、解构并重组你所见的一切，最终形成属于你自己的、有生命力的视觉语言。 第一章：观察的觉醒——从“看”到“感知” 1.1 视觉的滤镜：我们如何被固有观念束缚 在这一章，我们将探讨人类视觉系统的“捷径”。我们的大脑倾向于用最省力的方式识别物体，这往往导致我们画出的是“符号化的”形象，而非真实的视觉体验。例如，画一棵树时，我们画的是“树的记忆”，而非此刻阳光下树叶的疏密和枝干的扭曲。本书将通过一系列颠覆性的练习，挑战读者对常见物体的刻板印象，引导他们剥离先入为主的观念。 1.2 时间的切片：瞬间与永恒的捕捉 速写（Sketching）的核心在于速度与准确性之间的微妙平衡。本章重点剖析如何捕捉动态中的美感。这不仅包括人物和动物的动态捕捉，更延伸到对流动的液体、风吹过的织物、或城市中瞬息万变的交通流的记录。我们将深入研究“运动线”（Line of Action）的原理，学习如何在几秒钟内确定一个复杂形态的核心能量和方向感。这不是练习速度，而是练习判断力——在海量信息中，哪些是必须保留的，哪些可以果断舍弃。 1.3 空间感知的几何：透视学的“非精确”应用 尽管透视法是绘画的基础，但过度依赖尺规反而会使画面僵化。本章将探讨如何将透视原理内化为一种直觉。我们会讨论相对大小、空气透视（Atmospheric Perspective）如何影响深度感知，以及如何通过打破标准的透视规则（如夸张的近大远小或故意压平某些维度）来增强画面的戏剧性和情感张力。 第二章：线条的语法——构筑意义的基石 2.1 线的性格：从硬朗到温柔的语气变化 线条远不止是物体的轮廓。它拥有自己的“性格”和“情绪”。本章将系统地分析不同类型的线条及其传达的情感： 断续线（Hatched/Cross-hatched）： 表现物体的质感、重量和阴影的层次。我们将研究如何通过线的密度和方向来模拟粗糙的岩石、柔软的天鹅绒或光滑的金属。 流动线（Contour Lines）： 强调物体的体积和三维形态，让线条本身具有雕塑感。 暗示线（Implied Lines）： 那些虽然没有被实际画出，但通过物体的排列或视线引导而形成的连接线。这是组织画面的高级技巧。 2.2 负形的力量：被留白定义的空间 负形（Negative Space），即物体周围的背景空间，常常被忽略，但它是构成画面平衡和确定主体形态的关键。本章将提供专门的练习，要求读者在观察时，首先关注负形。当你准确捕捉到负形时，主体自然会浮现。这是一种强大的思维转换，它解放了对“物体本身”的执念，转而关注它们在环境中的关系。 2.3 节奏与韵律：线条的音乐性 一幅好的视觉作品是富有节奏感的。本章探讨如何将线条的粗细变化、疏密停顿，如同音乐的强弱高低音符一般，构建出视觉的节奏感。无论是连续的曲线流淌，还是突兀的角度变化，都在讲述一个关于速度、力量或宁静的故事。 第三章：材料与媒介的对话——超越铅笔的局限 3.1 墨水的野性：不可逆转的决策艺术 从传统的钢笔到墨水刷，墨水的使用要求创作者更加果断。本章侧重于墨水在速写中的应用，强调在湿性媒介中如何控制渗透、扩散和边缘的锐度。我们将探索利用墨水飞溅（Splattering）和稀释（Washing）来模拟光线和氛围，将意外的“错误”转化为独特的视觉肌理。 3.2 炭笔的重量：从表面到体积的转化 炭笔和粉彩以其独特的“抓力”和易于擦除修改的特性，成为捕捉光影和体积感的绝佳工具。本章将详细讲解如何利用炭笔的侧锋和尖端，通过堆叠和提擦来塑造形体的“重量感”和“触感”。重点在于如何用最少的笔触来表达最大的体积感，避免画面被过多的涂抹弄脏。 3.3 混合媒介的实验：跨界融合的潜力 艺术的边界是流动的。本章鼓励读者打破媒介的界限。例如，使用水彩在炭笔速写上进行快速的色彩标记，或在钢笔线条上叠加蜡笔的纹理。这不是为了追求炫技，而是为了探索不同材料在同一画面中产生的化学反应，为作品增添意想不到的深度和层次。 第四章：情感的投射——构建叙事性的画面 4.1 情绪的调色板：色彩在非彩色速写中的暗示 即使在黑白速写中，也可以构建出强烈的情感氛围。本章聚焦于“价值”（Value，明暗度）与情绪的关联。高对比度（强烈的黑白对比）可以传达紧张、冲突或戏剧性；而低对比度（柔和的灰度过渡）则可能暗示宁静、忧郁或梦幻。读者将被引导去审视自己内心对特定场景的情感反应，并将其转化为画面中的光影分布。 4.2 场景的提炼：如何选择叙事焦点 一个复杂的场景中，往往充满了干扰信息。本章的核心在于“提炼”的能力。如何通过构图、线条的强调和虚化，将观众的目光引导至你想要讲述的故事核心点？我们将学习如何使用景深（Focus Pull）来处理前景、中景和背景，确保每个元素都在为最终的叙事服务。 4.3 个性化的标记：超越技术符号 最终，最好的艺术作品是创作者个性最直接的投射。本章鼓励读者反思和接纳自己创作习惯中的“怪癖”——那些不符合学院派规范，却独属于你自己的标记、重复的笔触或偏爱的视角。这些“不完美”才是作品的灵魂所在，是区分模仿者与创造者的关键。 结语：持续的练习与未完成的美学 《线条的魔法》并非一个终点，而是一个永恒的起点。艺术的真正魅力在于其未完成性——它总是开放的、对话式的。我们鼓励读者将书中的理念融入日常的观察中，将每一次落笔都视为一次对世界的好奇提问。通过不断的实践、反思和拥抱偶然性，你将发现自己的视觉语言正在以一种前所未有的、鲜活的姿态成长。这条探索之路，其价值远超于最终的成品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的触感和视觉效果都非常棒，封面设计很有质感，拿在手里就有一种爱不释手的感觉。我对“创意速写”这个概念一直很好奇，总觉得速写不应该是死板的线条组合，而应该是能够传递情感、表达想法的工具。这本书似乎正是为了满足这种期待而存在的，它不仅仅是一本绘画技巧的书，更是一本关于如何用视觉语言去思考的书。 我迫不及待地翻阅，被里面的内容深深吸引。书中的范例作品质量非常高，而且风格多样，从写实的描绘到抽象的表现，都展现了速写强大的表现力。我尤其喜欢书中对不同绘画工具和技法的介绍，它们并没有被枯燥地罗列出来，而是通过生动的案例，展示了不同工具和技法所能带来的独特效果。这让我觉得，掌握这些技巧，就像拥有了更多表达情感的“调色板”。 书中对速写创作思路的讲解也非常到位。它并没有直接告诉你“应该怎么画”，而是引导你去“如何思考”。比如，在描绘一个人物时，它会引导你去捕捉人物的性格特征，而不是仅仅关注外在的轮廓。这种思维方式的转变，让我觉得速写不再是单纯的“画”，而是一种“看”和“想”的结合。我看到了很多有趣的练习，它们鼓励我去尝试不同的视角和表现方式，这让我觉得学习过程充满了惊喜。 这本书最打动我的地方在于，它所传递的“创意”精神。它鼓励我去打破常规，去尝试不同的组合和表达方式。我看到了很多非常规的速写作品，它们可能不符合传统意义上的“标准”，但却充满了生命力和想象力。这种鼓励个性化表达的态度，让我觉得非常难得。它让我意识到，速写不仅仅是模仿，更是创造。 总体而言，这本书给我留下了极其深刻的印象。它不仅仅是一本教授速写技巧的书，更是一本激发创意、拓展思维的艺术指南。它用一种非常独特而又贴近人心的方式，让我重新认识了速写，也让我对自己的艺术创作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的时候，首先被它的设计感所吸引，封面设计非常简洁大气，一看就不是那种传统意义上的绘画教程。我一直觉得速写这门技术，如果只是单纯的模仿和临摹，未免有些乏味，但这本书的名字“创意速写”就点明了它的核心所在。我更倾向于认为，速写应该是一种能够表达思想、捕捉情感的工具，而不仅仅是手上的技巧。这本书似乎正是要向我们传达这个理念，用更富有想象力的方式去解读和创作速写。 翻开目录，我发现这本书的内容涵盖了非常广泛的领域。它不仅仅是教你如何画好一个物体，更是引导你去思考如何从不同的角度去观察和表现事物。书中有很多令人印象深刻的案例，这些案例的风格各异，有的充满了生活气息，有的则带有强烈的个人风格。我特别喜欢那些展示创作过程的插图，它们就像一扇窗户，让我能够窥探到艺术家们是如何将脑海中的想法转化为笔下的线条的。这种“幕后揭秘”的感觉，让我觉得非常有趣。 书中还提供了一些非常实用的速写技巧，但这些技巧并没有被孤立地讲解，而是被巧妙地融入到了具体的练习和案例之中。我注意到书中在讲解如何捕捉人物的动态时，并没有教你死记硬背什么比例，而是通过一些动态的线条和夸张的姿态来引导你感受人物的运动轨迹。这种“寓教于乐”的方式，让学习过程变得更加轻松和愉快，也更容易将所学知识融会贯通。 这本书最让我感到惊喜的是，它鼓励我去大胆尝试和探索。它并没有设定固定的风格或者模式，而是提供了一个开放的创作框架，让我在其中可以自由发挥。我看到书中有很多不同类型的速写练习，从简单的物品到复杂的场景，都充满了挑战性，但也充满了乐趣。这让我觉得，这本书不仅仅是教会我画画，更是鼓励我去发现自己的创意潜能，找到属于自己的艺术语言。 总的来说，这本书给我的感觉是一本非常具有启发性的艺术读物。它用一种非常生动和富有创意的方式，向我展示了速写的魅力，也让我对自己的艺术创作充满了信心。我非常期待能够在这本书的引导下，不断提升自己的速写能力，并将这份创意融入到我的生活和创作之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常精致，拿在手里就有一种高级感，这让我对里面的内容充满了期待。我一直认为，速写不应该仅仅是快速的线条捕捉，而应该包含更多的思考和创意。这本书的名字“创意速写”恰好点明了这一点，它似乎在告诉我，速写可以是一种充满想象力的表达方式，而不仅仅是技术层面的训练。 翻开书，我被里面丰富的内容所震撼。书中展示了大量的速写作品，它们的风格各异，有的写实，有的写意，有的充满动感，有的则静谧深沉。我特别欣赏的是，书中并没有仅仅展示最终的成品，而是巧妙地穿插了一些创作过程的示意图和文字说明，这让我能够更深入地理解作者的创作思路和技巧。这种“循序渐进”的引导方式，让我在学习过程中感到轻松且富有成就感。 书中对于速写创作的理念阐述也非常深刻。它并没有简单地教授绘画技巧，而是更侧重于如何培养观察能力和发散思维。我注意到书中有很多关于如何捕捉物体形态、光影变化以及人物神态的讲解，这些讲解都非常实用，而且不是那种枯燥的理论，而是通过大量的实例来加以说明，让我能够很快地掌握要点。 我尤其喜欢书中那些鼓励读者进行自由创作的部分。它并没有将速写框定在某种固定的模式下，而是鼓励我去大胆尝试，去发挥自己的想象力。我看到了很多具有个性的速写作品，它们充满了创造力，也让我看到了速写的无限可能性。这让我觉得，这本书不仅仅是教我画画，更是教我如何去“看”和“思考”。 总之，这本书给我留下了非常美好的印象。它以其独特的设计、丰富的内容以及深刻的理念，让我对速写这门艺术有了全新的认识。我相信，无论对于初学者还是有经验的绘画爱好者来说，这本书都将是一本不可多得的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我眼前一亮，迫不及待地想和大家分享我的初步印象。拿到手的时候，它的装帧设计就非常吸引人，封面色彩搭配大胆而富有艺术感，一看就知道不是那种枯燥乏味的教程。我之前对速写一直有一种模糊的认识，总觉得它只是快速的线条堆砌，但这本书给我的感觉完全不同，它传递出一种“创意”的核心理念，仿佛在说，速写不仅仅是捕捉瞬间，更是激发想象力和表达个性的有力工具。 我迫不及待地翻开，映入眼帘的是一系列令人惊叹的范例。这些速写作品风格迥异，有的线条流畅而富有动感，瞬间就能抓住物体的灵魂；有的则大胆运用了留白和块面，营造出一种极具张力的视觉效果。我特别欣赏的是，书中不仅展示了成品的速写，还巧妙地穿插了一些创作过程的片段，比如作者是如何从一个简单的想法开始，逐步演变成一幅完整的作品。这让我感觉自己仿佛置身于一个艺术家的工作室，亲眼见证了灵感的诞生和实现的奇妙过程。 书中的一些小提示和技巧也相当实用。我注意到它并没有罗列一大堆枯燥的理论，而是将重要的概念融入到具体的案例分析中，让人在潜移默化中就掌握了要领。例如，书中关于如何观察和捕捉物体结构、如何运用光影来增强画面表现力、以及如何通过线条的变化来传递情感等等，都讲得非常透彻，而且不是那种空洞的理论，而是通过生动的实例来加以阐释，让人一看就明白，而且很想立刻动手尝试。 这本书给我的另一个深刻感受是，它鼓励一种自由和探索的精神。它并没有设定死的规则，而是提供了一个开放的平台，让读者可以根据自己的理解和感受去创作。我看到书中有很多不同主题的速写练习，从人物到风景，再到抽象的概念，几乎涵盖了所有可能感兴趣的领域。这让我感到非常兴奋，因为这意味着我可以在这本书的引导下，找到自己最擅长和最感兴趣的表达方式，而不是被局限于某种固定的模式。 总而言之，这本书给我的感觉是一本充满活力的艺术指南，它不仅仅是一本关于“画什么”的书，更是一本关于“如何思考”的书。它用充满创意和启发性的方式，向我展示了速写的无限可能性，也激发了我内心深处对艺术创作的热情。我相信，无论你是一个初学者，还是一个有一定绘画基础的人，都能在这本书中找到属于自己的宝藏，并从中获益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的质感和设计都非常吸引人，拿到手里就有一种想立刻翻阅的冲动。我一直觉得“速写”这个词，如果只停留在快速描绘表面的话，未免有些可惜。我更希望它能成为一种能够传递内心想法、激发无限创意的工具。这本书的名字《CREATIVE SKETCH 创意速写》恰好点出了我心中对速写最理想的期待，让我觉得它不是一本枯燥的技巧手册，而更像是一本激发灵感的艺术指南。 深入翻阅，我发现这本书的内容之丰富和精彩程度，远超我的想象。书中展示了各式各样令人惊叹的速写作品，它们的风格非常多样，从细致入微的写实，到充满表现力的写意，再到天马行空的抽象，几乎涵盖了速写所能达到的所有维度。我特别喜欢书中对一些关键创作过程的描绘，它并没有生硬地给出步骤，而是以一种非常自然的方式，展现了从最初的构思到最终作品的演变过程。这让我觉得自己好像真的参与到了创作之中，非常有代入感。 书中所包含的速写技巧讲解，也让我眼前一亮。它并没有将这些技巧孤立地呈现，而是将它们巧妙地融入到了具体的作品分析和练习当中。例如，在讲解如何捕捉人物的神态时，它会通过分析不同的表情和线条的运用，来引导读者去理解如何用简练的笔触传达丰富的情感。这种“学以致用”的学习方式，让我觉得非常高效和有趣。 更令我欣喜的是，这本书所倡导的“创意”理念贯穿始终。它鼓励读者跳出固有的思维模式，去尝试更多新颖、大胆的表现方式。我看到了很多充满个性和想象力的速写作品，它们让我认识到，速写的边界可以如此宽广。这本书让我觉得，速写不仅仅是一种技能，更是一种发现和创造的过程。 总而言之，这本书给我带来了极大的惊喜和启发。它以其独特而富有创意的方式，向我展示了速写的无限魅力，也让我对自己的艺术创作充满了更多的信心和热情。这本书无疑是一本值得反复品读和实践的优秀作品。