芥子园画传(第三集)：花卉翎毛巢勋临本 9787102012551 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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沈心友 著

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• 绘画
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• 芥子园画传
• 临摹
• 传统绘画
• 艺术
• 绘画技法
• 巢勋

店铺： 广影图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102012551

商品编码：29657635640

包装：平装-胶订

出版时间：2007-11-01

基本信息

书名:芥子园画传(第三集)：花卉翎毛巢勋临本

定价：22.00元

售价：15.0元,便宜7.0元,折扣68

作者:沈心友

出版社：人民美术出版社

出版日期：2007-11-01

ISBN：9787102012551

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：18开

商品重量：0.558kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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芥子园画传（第一集）：山水篇 临本 精装全彩 255 x 340 毫米 228 页 ISBN 9787102012520 定价：168.00 元 --- 内容概述 《芥子园画传（第一集）：山水篇 临本》是享誉世界的中国传统绘画技法教科书——《芥子园画传》系列中的奠基之作。本册专注于中国画的灵魂与骨架——山水画的系统性入门与精深研习。它严格遵循清代初年原版之精髓，结合现代印刷技术的优势，以高精度彩印呈现，旨在为初学者提供清晰的笔墨路径，为有基础者提供精妙的临摹范本。 本书汇集了明清以来中国山水画的经典元素、构图法则与皴法技巧，以极为详尽的步骤图解，将复杂多变的自然景物拆解为易于掌握的笔墨单元。从基础的用笔力度、墨色的浓淡干湿，到宏大的章法布局、气韵的营造，本书提供了一条循序渐进、科学严谨的学习路径。 卷首语与缘起 《芥子园画传》由清代画家沈心 বিশ্র（字耕烟）之子沈灏（字蓉裳）等人奉其父遗命，集清初著名画家王原祁、吴历、笪 巎 摹本之大成，由刻书家黄汉（字虞亭）主持刊刻。它自问世以来，便被誉为“抚摹古人，窥探造化之源”的圭臬。 本山水篇，正是此画谱的开宗明义之作，其重要性不言而喻。它所传授的不仅仅是技法，更是一种对中国传统哲学思想——天人合一、咫尺千里意境的理解与再现。我们深知，历代学者的成功，无不建立在对古人笔墨的深刻理解之上。故此临本，力求还原原刻本的朴拙韵味与清晰度，确保学习者能够直接从“古法”中汲取营养。 核心内容详解 一、 基础笔墨与皴法精讲 (约 60 页) 本部分是理解山水画的基石，详细解析了中国画“笔墨”的物质属性与精神内涵。 1. 用笔的“提、按、顿、挫”：针对不同线条的质感要求，如表现岩石的坚硬、树木的柔韧、水流的飘逸，提供了数十种精细的单笔示范。强调“线中有墨，墨中有笔”的融合状态。 2. 墨法的“五墨”与层次：系统阐述了焦、浓、重、中、清五种墨色的具体运用方法。尤其注重“淡墨起稿、浓墨破形、焦墨点睛”的层次关系，展示如何利用墨色的晕染变化，表现山石的凹凸和空间的深远。 3. 核心皴法集萃：选取了明清以来最常用、最具代表性的山水皴法进行拆解临摹。 披麻皴 (长、中、短)：解析其表现江南烟雨迷蒙或北方岩石松动的效果。 斧劈皴：讲解如何用果断的笔触表现坚硬、棱角分明的山体结构。 荷叶皴与解索皴：重点示范如何利用圆润或盘曲的笔法塑造特定形态的岩石纹理。 留白与擦法：介绍如何通过墨与纸的对比，表现云雾或水汽的空灵感。 二、 树法与点苔（约 50 页） 树木是山水的“毛发”，是表现生命力的关键。本部分侧重于树木的结构、种类和季节变化。 1. 树干与枝干的画法：从树的“根、干、枝、节”入手，解析松、柏、柳、竹等不同树种的生长姿态与内在气质。 2. 点叶技法（点法）：详细示范了“介字点”、“胡椒点”、“众星拱月点”等数十种点叶方法，并结合季节变化（春季嫩绿、夏季浓荫、秋季赭石、冬季枯枝）进行色彩搭配演示。 3. 苔点的运用：苔点是山水画中“生气”的体现。展示如何用细碎的墨点，增强山石的年代感和湿润感，以及如何利用苔点来划分空间和引导视线。 三、 构图章法与远近处理（约 80 页） 高明的山水画，贵在“经营位置”。本章是教授如何将零散的笔墨元素组织成一幅具有气势的整体。 1. “三远法”的实践：深入讲解中国画特有的透视法——高远、深远、平远。通过对比图例，展示同一景物在三种透视法下的取景变化与空间处理。 2. 经典母题的分解：提炼了如“瀑布的动态处理”、“云雾的流动性表现”、“河流的走向与过渡”等常见山水题材的具体绘制步骤。 3. 章法布局的原则：探讨了“计白当黑”、“避让主峰”、“虚实相生”等布局要点，强调如何通过疏密得当的安排，实现画面的平衡与节奏感。书中包含多幅古代名家的经典范图，配以详细的步骤拆解。 四、 临摹与创作导引（约 38 页） 本部分引导学习者将所学技法融入创作实践。 1. 古代名作对临精选：收录了元、明、清代多位大家在山水画领域的代表作局部（如董源、巨然、黄公望、倪瓒、石涛等），提供高清原貌，供读者参照学习。 2. 心法与笔墨总结：对全书技法进行提炼，强调“师法自然，不拘泥于形似”的创作精神。并附有简短的工具选择与保养建议。 本书特色 高精度还原：采用进口铜版纸，德国海德堡印刷技术，最大限度还原清代原刻的线条张力与墨韵变化。 循序渐进：从单笔到完整山头，层层递进，逻辑清晰，非常适合自学。 技法系统性：涵盖了中国山水画中最基础也最重要的七成技法，是自学或教学的必备工具书。 --- 目标读者： 中国画初学者、对传统山水画有浓厚兴趣的书法爱好者、美术院校学生、以及希望提高国画技艺的业余画家。 装帧与印制： 精装烫金封面，内页采用157克优质铜版纸，保障墨色持久与观感舒适。全书严格依照传统册页的展开逻辑进行编排，便于临摹。

评分☆☆☆☆☆

这套《芥子园画传》系列，我一直都有在留意。尤其是我手头这本《花卉翎毛巢勋临本》，封面设计典雅，装帧厚实，拿在手里就很有分量。我一直对传统花鸟画有着浓厚的兴趣，也尝试着自己临摹过一些，但总觉得不得其法，总少了些意境和神韵。这本书的出现，可以说是给我打开了一扇新的大门。巢勋先生的临本，我看着就觉得功力深厚，他笔下的花卉，色彩明丽而不失雅致，线条流畅且富有生命力。翎毛的处理更是精妙绝伦，每一根羽毛都仿佛被赋予了灵魂，蓬松的绒毛、挺拔的羽尖，都刻画得栩栩如生。我尤其喜欢书中对各种花卉的构图和设色处理，既有写实的严谨，又不失文人的雅趣。鸟类的动态捕捉更是绝妙，无论是展翅欲飞，还是停歇枝头，都充满了自然的灵动感。作为一名爱好者，我常常会反复翻阅，对着临本仔细琢磨，试图从中领悟古人的绘画之道。这本书不仅是一本画册，更像是一本活的教材，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对那些承载着历史印记的艺术品情有独钟，而《芥子园画传》系列，恰好满足了我对这份古韵的渴求。尤其是《花卉翎毛巢勋临本》这一册，在我手中，它仿佛穿越了时空，将我带入了一个充满诗意的世界。巢勋先生的临摹，我感觉他并非简单的复制，而是对原作精神的深刻领悟和再创造。他笔下的花卉，色彩淡雅，姿态各异，既有写实的严谨，又不失文人画的写意之趣。翎毛的描绘更是精彩绝伦，每一笔都充满了力量和灵气，仿佛能听到鸟儿的鸣唱，感受到它们在枝头轻盈跳跃的动态。我经常会静下心来，对着这些画作，感受笔墨的韵味，体会构图的巧妙。这本书，对我而言，是一次与古人的对话，它让我得以窥见中国传统绘画的精髓，也让我对自然万物有了更深的敬畏和热爱。

评分☆☆☆☆☆

我对这套《芥子园画传》系列一直颇有期待，特别是《花卉翎毛巢勋临本》这本。我一直对中国传统水墨画情有独钟，总觉得它蕴含着一种东方特有的韵味和哲学。这本书的出版，对我来说，无疑是一份珍贵的礼物。巢勋先生的临摹，我感觉非常贴近原作的神韵，又融入了他自己对花卉翎毛的理解和感悟。书中的花卉，无论是什么品种，都被赋予了生命力，仿佛能嗅到淡淡的香气，看到花瓣上晶莹的露珠。翎毛的刻画更是出神入化，每一根羽毛都清晰可见，层次分明，质感十足。我尤其喜欢书中对鸟类眼神的描绘，那种灵动和神采，让人感觉它们似乎随时会跳出纸面。对于我这种业余爱好者而言，这本书简直就是一本宝典，它不仅能让我学习到绘画技法，更能让我体会到中国传统绘画的博大精深。我常常会对着书中的作品，尝试着自己去模仿，虽然差距甚远，但每一次的尝试，都能让我对中国传统艺术有更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直都对传统文化艺术有着一种近乎痴迷的热爱，而《芥子园画传》系列，更是我收藏中的重要组成部分。其中，《花卉翎毛巢勋临本》这一册，更是让我爱不释手。巢勋先生的临本，我感觉他不仅是技艺的传承，更是一种精神的再现。他笔下的花卉，不仅仅是形态上的逼真，更重要的是，他赋予了这些花卉生命和情感，让人在欣赏之余，也能感受到一种宁静致远的心境。而翎毛的处理，更是让我叹为观止。他仿佛能捕捉到鸟类最细微的神态，无论是展翅的雄姿，还是依偎的温情，都被他刻画得淋漓尽致。我常常会花上很长的时间，对着书中的画作，细细品味，感受其中的韵味。这本书，对我来说，不仅仅是一本画册，更像是一位循循善诱的老师，它指引着我，如何去观察自然，如何去体会生命的美好。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，我入手这本《芥子园画传：花卉翎毛巢勋临本》纯粹是因为被它古朴典雅的风格所吸引。书中的插图，我第一眼看过去，就感觉很有质感，不是那种流于表面的浮夸，而是透着一股沉静的力量。我一直觉得，好的绘画作品，应该像一位智者，能引发人内心的思考，而不是单纯的视觉刺激。这本书恰恰符合我的这种期待。巢勋先生的笔触，我感觉非常细腻，尤其是在描绘花卉的脉络和叶片的边缘时，那种细致入微的处理，让人叹为观止。翎毛的描绘更是让我印象深刻，他似乎能捕捉到鸟类最细微的动作，以及羽毛在光线下的微妙变化。我甚至觉得，通过这些画作，我能听到花开的声音，能感受到鸟儿在枝头嬉戏的快乐。对于我这种非专业人士来说，这本书提供了一个绝佳的学习范本，它不像那些过于专业的技法书那样晦涩难懂，而是用一种非常直观的方式，将中国传统绘画的精髓展现出来。我常常会把它放在手边，随时翻阅，从中汲取灵感。