72色彩铅笔的幸福画作-冬之绘(1DVD) 9787515321196 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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菲小象 著

图书标签:

• 绘画
• 色彩铅笔
• 冬
• 艺术
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• 绘画入门
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• 艺术设计
• 绘画技巧

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515321196

商品编码：29657807067

包装：平装

出版时间：2014-05-01

基本信息

书名:72色彩铅笔的幸福画作-冬之绘(1DVD)

定价：35.00元

售价：25.6元,便宜9.4元,折扣73

作者:菲小象

出版社：中国青年出版社

出版日期：2014-05-01

ISBN：9787515321196

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

如果要给冬天定义一抹色彩，相信大家往往会选择白色、灰色、蓝色。是的，这些颜色代表了冬天的清冷与纯净，也代表了更多的包容……
裹着厚厚的棉衣漫步于各式的小路上，你是否能够用那双明亮清澈的眼睛去发现冬天中更多的亮丽色彩。粉粉的山茶花、洒在淘气小海豹身上金灿灿的阳光、雪白中一抹嫣红的破冰船、披着厚厚白雪棉被的艳丽的大教堂……
享受生活带给我们的各式色彩，一起来用画笔定格这些美丽的瞬间吧！
菲小象

内容提要

《冬之绘：72色彩铅笔的幸福画作》是春夏秋冬系列四本书中的一本。系列书按照春夏秋冬四季主题，把每个季节的植物、动物、节日、旅行元素提取出来，绘制成漂亮的图画，图书*的特点在于针对重点绘画步骤延展绘制知识点讲解，解析绘画小秘密。书中还附赠填色明信片，以及视频学习内容。

目录

章 学会使用彩色铅笔
第2 章 冬天的美丽植物
第3 章 冬天的萌呆动物
第4 章 冬天的可口滋味
第5 章 冬天的浪漫旅行
第6 章 冬天的幸福节日
第7 章 自己动手绘制的贺卡
第8 章 可以涂色的黑白线稿

作者介绍

菲小象
与猫咪一样慵懒、跟狗狗一样无厘头、行事“森女”的国内新生代漫画家:P
对绘本创作、漫画绘制情有独钟，擅长森系、Q版、日系风格绘画。同时有着多年的教学经验，具有扎实深厚的绘画功底、多样的画风表现力，以及清晰、有趣的文字表达力。不时有点小愤青的爱国漫主义者，励志通过不懈努力提高自己，愿意与大家一起漫享悠闲绘画小时光。

文摘

序言

好的，这是一本名为《72色彩铅笔的幸福画作-冬之绘(1DVD)》的图书简介，内容将聚焦于其他可能与色彩、绘画、季节主题相关的书籍，以期提供一个详尽且不含原书内容的介绍。 《光影流转：油画技法与自然写生指南》 内容梗概： 本书旨在带领读者进入一个充满光影与色彩变幻的油画世界，深入探索自然界中季节更迭带来的视觉震撼。不同于侧重特定工具（如色铅笔）的入门指南，本书更侧重于油画媒介的特性——颜料的堆叠、溶剂的运用以及笔触的肌理感，如何精确地捕捉和再现光线在不同环境下的细微变化。 全书共分为五大部分，系统地涵盖了从基础准备到高级创作的全过程，尤其强调“观察力”的培养，这是所有优秀画家的基石。 第一部分：油画基础与媒介的对话 本部分详细解析了油画颜料的化学构成、储存要求以及常用稀释剂（如松节油、调和油）对画面效果的影响。我们探讨了不同底料（亚麻布、木板、处理过的纸张）对颜料附着力和色彩亮度的差异。重点内容包括：如何正确清洗画笔以保持其弹性，以及理解“肥盖瘦”的基本原则，确保作品的持久性。此外，还特别辟出一章，讲解如何自制不同稠度的油画媒介，以适应快速写生或精细刻画的需求。 第二部分：光影的解构与色彩的科学 色彩理论在油画中占据核心地位。本章超越了基础的三原色概念，深入探讨了“固有色”、“环境光”与“反射光”对物体颜色的影响。我们将详细分析“冷暖对比”和“明度关系”在构建空间感中的作用。 光线的解析： 重点分析清晨、正午和黄昏三种典型光照条件下的色彩光谱变化。例如，黄昏时分，长波长的红橙色光线如何主导画面色调，以及阴影部分并非单纯的“黑”或“灰”，而是环境色的复杂混合。 色谱的调和： 提供了一系列针对自然场景的实用调色范例，例如，如何调出苔藓在潮湿林地中的深绿色，或雪地在阴天下的微妙蓝紫色。 第三部分：自然写生：从速写到结构捕捉 自然界的美瞬息万变，要求画家具备快速反应和精准捕捉的能力。本部分聚焦于户外写生技巧。 构图的法则： 介绍经典的“三分法”、“黄金分割”在风景画中的应用，以及如何利用前景、中景和背景的层次感来引导观者的视线。 纹理的描绘： 针对自然界的常见元素，如树皮的粗粝感、水面的流动性、岩石的坚硬感，提供了具体的笔触模仿技巧。例如，使用“干画法”来表现干燥的草地，或利用刮刀（Palette Knife）来营造厚重的云层效果。 第四部分：季节的诗意：冬日主题的深度诠释（侧重油画表现） 尽管本书不聚焦于色铅笔，但对于冬日主题的油画表现，我们提供了极为详尽的指导，旨在超越表面现象，捕捉冬季的内在情绪。 雪景的层次感： 探讨如何在单色的世界中创造深度。雪的颜色变化是关键，阴影下的雪如何呈现出环境的色彩反射，晴天阳光下雪地的刺眼高光如何处理。我们将详细演示如何使用厚涂法（Impasto）来表现积雪的体积感，以及用薄涂层来表现被霜冻覆盖的树枝。 冬季的氛围营造： 分析冬季特有的“静谧”与“萧瑟”感。这往往通过降低画面的整体明度，并使用低饱和度的蓝灰、紫灰来建立寒冷基调。同时，介绍如何利用一抹暖色（如远方小屋的灯光，或一小片穿透云层的暖阳）来增强画面的戏剧张力。 第五部分：高级技法与作品的深化 本部分面向希望提升作品表现力的进阶者。我们讨论了如何使用釉料（Glazing）技术，即在干燥的底层颜料上罩上透明或半透明的颜色层，以增加画面的深度和光泽感，尤其适用于表现冬季清晨的薄雾或冰面的反光。同时，还包括了对古典油画大师作品中光影处理手法的临摹与分析，帮助读者理解时间沉淀下的色彩魅力。 本书配备的配套DVD（或在线资源）将包含一系列针对特定场景（如雾凇、冰封的湖面）的实操演示，重点展示颜料在画布上混合、晕染和堆砌的过程，让理论知识得以直观转化。 适用读者： 油画初学者、希望提升户外写生技巧的中级画者，以及对自然光影变化有浓厚兴趣的艺术爱好者。本书不要求读者具备任何前期经验，但对于已经掌握基础素描的读者，将能更快地领悟其中精髓。 《东方意境：水墨画中的留白与气韵探析》 内容梗概： 本书彻底转换视角，从东方传统艺术的哲学高度，审视绘画中的“空”与“有”。它并非教授具体的笔法技巧，而是深入剖析中国水墨画，特别是山水画中“气韵生动”的内在要求，以及如何通过“留白”这一核心手法来表达东方特有的空间观和时间感。 第一部分：从“形似”到“神似”的转换 本章探讨了中国传统美学对绘画的影响。对比西方油画对客观物象的精确再现，水墨画追求的是“意境”的传达。我们将解析“骨法用笔”的含义，它不仅仅指线条的力量，更指向对物象生命力的捕捉。 哲思基础： 介绍道 মিলন、道家思想如何渗透到水墨的创作中，特别是“虚实相生”的辩证关系。 第二部分：留白的艺术：空间的哲学 留白，在本书中被提升到与墨色同等重要的地位。我们研究了留白在不同情境下的功能： 1. 营造气氛： 如何用大面积的空白来模拟云海、江雾或雪景的空旷感。 2. 引导视线： 空白如何作为一种“无形”的线条，组织画面结构，将观者的注意力引向被墨色精细描绘的主体（如一株寒梅或远山的一角）。 3. 时间感的表达： 留白如何暗示画面的延伸——画外之景，让观者自行想象画面的无限可能，从而达到“言有尽而意无穷”的境界。 第三部分：墨色的层次与气韵的流动 水墨的魅力在于单一色彩通过墨色的浓淡干湿变化所展现出的丰富性。本部分详细分类和分析了“五墨”的运用：焦、浓、重、淡、清。 墨的“活化”： 探讨如何通过控制水分，在同一笔触中实现墨色的自然过渡，使得线条充满生命力，避免“僵硬感”。 气韵的捕捉： 气韵是难以言喻的，但可以通过特定的笔墨组合来体现。例如，用飞白（笔触中断）表现风的力度，用润墨（湿润的笔触）表现雨雾的氤氲。 第四部分：写意山水的精神象征 本章侧重于水墨山水画中的符号性元素——山、石、水、树。这些元素在传统中拥有特定的象征意义，而非纯粹的写实记录。 松、竹、梅的意象： 深入解析“岁寒三友”在水墨画中所承载的坚韧品格。 山石的结构： 介绍传统皴法（如披麻皴、斧劈皴）的由来及其表现的特定地质形态和精神内涵。 本书旨在帮助读者理解东方绘画的深层美学，将学习重点从“如何画”转移到“为何这样画”，从而培养出更具东方韵味的审美视野。

评分☆☆☆☆☆

我一直对如何用色彩铅笔表现出不同材质的质感非常感兴趣，尤其是在描绘冬天的场景时，雪的晶莹剔透，树枝的粗糙纹理，或是毛衣的柔软触感，这些都需要非常细腻的色彩运用和笔触技巧。这本书的“72色彩铅”让我觉得有足够丰富的色彩去尝试，而“幸福画作”的定位则暗示了它可能不仅仅是教你画技，更侧重于绘画过程中带来的愉悦感和成就感。我曾经尝试过一些其他的绘画教程，但很多都过于枯燥，要么就是技巧讲解过于理论化，学起来很吃力，要么就是示范作品风格过于单一，不太符合我的个人喜好。我希望这本《72色彩铅笔的幸福画作-冬之绘》能够提供一些更生动、更贴近生活化的绘画指导，比如它会不会有那种一步一步教你如何画出某个具体场景的案例，让我觉得跟着做就能出成品，而不是像一些教程那样，看完一遍还是不知道该怎么落笔。我还特别好奇它会不会涉及到一些关于色彩搭配的心理学应用，因为我觉得“幸福画作”这个词，很可能是在说通过色彩来表达和传递积极的情绪，如果能在这方面有所启发，那这本书就太有价值了。

评分☆☆☆☆☆

这本《72色彩铅笔的幸福画作-冬之绘》的封面设计就足够吸引人了，柔和的暖色调和细腻的笔触，仿佛能透过封面感受到冬日午后阳光洒落的温度。我本来就是个色彩铅笔的爱好者，看到“72色彩铅”这个数字，就知道这套画材本身就非常有质感，足够满足大部分的创作需求了，而且“幸福画作”这个词也很有治愈感，让人期待能够通过绘画来获得内心的平静与快乐。我平时工作压力挺大的，常常感到精神疲惫，所以一直想找一些能让我放松下来的爱好，绘画一直在我考虑的范围内，但总是觉得无从下手，不知道该从哪里开始。这本书的标题和副标题给了我一个非常清晰的方向，让我觉得即使是新手也能跟着它找到属于自己的“幸福画作”，尤其“冬之绘”这个主题，我一直觉得冬天虽然寒冷，但也是一个充满诗意的季节，白雪皑皑，炉火温暖，很适合用来表达一种静谧而美好的情感，我非常期待它里面能有哪些和冬天相关的绘画主题和技巧，比如怎样表现雪的质感，怎样捕捉冬日的光线，或者有哪些适合冬天绘制的场景。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《72色彩铅笔的幸福画作-冬之绘》这个书名时，我立刻就被吸引住了。我一直相信，色彩是有魔力的，而色彩铅笔作为一种非常亲民且易于掌握的绘画工具，尤其适合用来表达细腻的情感。“72色彩铅”这个数字，意味着它拥有足够丰富的色彩选择，能够让我尽情地挥洒创意，而“幸福画作”则让我觉得，这不仅仅是一本绘画教程，更是一种传递快乐、疗愈心灵的方式。我本身对绘画就有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品缺少一些“灵魂”，不够打动人。我希望这本书能够教我如何将情感融入绘画，如何通过色彩和笔触来表达内心的喜悦、宁静或是淡淡的忧伤，尤其是在描绘“冬之绘”这样一个充满诗意的季节时，我希望能够学习到如何捕捉冬日特有的氛围，比如阳光透过稀疏的枝桠洒下的光影，或是炉火边跳跃的温暖，亦或是雪夜里万籁俱寂的静谧。我非常期待这本书能给我带来一些意想不到的惊喜，让我能够创作出真正属于自己的、充满幸福感的冬日画作。

评分☆☆☆☆☆

从书名来看，《72色彩铅笔的幸福画作-冬之绘》给我的第一感觉就是它非常有温度，也很接地气。我平常是个比较感性的人，喜欢通过一些生活化的细节来感受美，所以“幸福画作”这个词对我来说很有吸引力，我一直在寻找一种能够将我生活中感受到的美好点滴，通过画笔记录下来的方式。而“冬之绘”这个主题，更是勾起了我很多美好的回忆，比如小时候在雪地里玩耍的场景，家人围炉夜话的温馨时刻，或者是在寒冷冬日里看到街角那盏温暖的灯光。我希望这本书能够提供一些能够触动人心的绘画灵感，不仅仅是技术上的指导，更多的是能够唤起我内心深处的情感共鸣。我很好奇它会不会有一些关于如何捕捉和表达冬日里那种特有的宁静、温暖和希望的绘画技巧，比如如何用色彩铅笔画出呼出的白气，如何表现出窗户上凝结的霜花，又或者是在寒冷的背景下，如何突出温暖的主体。我对这本画册的期待，在于它是否能让我感觉到，绘画不仅仅是一种技能，更是一种与自我对话、与生活和解的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的定价和出版信息，让我觉得它应该是内容比较充实，而且质量有保证的。我之前在网上看到过一些关于色彩铅笔绘画的书籍，但很多要么是画册性质的，虽然很美，但学习价值不高，要么就是技巧性太强，操作起来很有难度。我特别看重的是“幸福画作”这个概念，它让我觉得这本书不只是为了教你画出多么复杂的作品，而是更注重绘画过程中的体验和感受，以及最终作品所能带来的治愈和快乐。我一直觉得，画画最重要的是开心，而“幸福画作”这个名字就很好地传达了这一点。我非常期待这本书能给我带来一些关于如何放松心情、舒缓压力、享受绘画乐趣的指导，比如它会不会有一些适合在闲暇时光、独自一人时完成的简单而美好的小画，让我能够通过绘画来找到内心的平静。而且，我特别喜欢“冬之绘”这个主题，冬天对我来说是一个充满回忆和温情的季节，我希望能在这本书里找到一些能够唤起我关于冬日美好记忆的绘画素材和灵感。