像艺术家一样思考Ⅳ：用右脑绘画 北方文艺出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] 艾德华 著

图书标签:

• 绘画
• 艺术
• 右脑
• 思维
• 创意
• 技巧
• 教程
• 北方文艺出版社
• 艺术教育
• 绘画入门

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 北方文艺出版社

ISBN：9787531722786

商品编码：29674778621

包装：平装

出版时间：2008-05-01

基本信息

书名：像艺术家一样思考Ⅳ：用右脑绘画

定价：48.00元

作者：艾德华

出版社：北方文艺出版社

出版日期：2008-05-01

ISBN：9787531722786

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.481kg

编辑推荐

---

内容提要

---

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

艺术的边界：超越具象与想象的探索 书籍简介 书名：艺术的边界：超越具象与想象的探索 出版社：未定（假设为一家致力于艺术理论与实践深度对话的独立出版机构） 字数：约1500字 --- 内容提要： 《艺术的边界：超越具象与想象的探索》并非一本技法手册，而是一次深刻的、跨越媒介与流派的哲学思辨之旅。本书旨在挑战我们对于“何为艺术”、“如何感知艺术”的既有框架，引导读者从物质性的创作过程，跃升至对艺术本体论、美学体验以及文化语境的深层理解。它探讨的重点在于“思维结构”如何塑造艺术的表达，以及当创作者试图打破既定结构时所产生的张力与突破。 本书的核心论点建立在以下三个相互关联的支柱之上：具象的瓦解与重构、感知的异化与重塑，以及媒介的超越性。作者以严谨的学术态度和富有洞察力的观察，剖析了从文艺复兴透视法到当代观念艺术之间，视觉语言是如何经历一次次“系统性崩溃与重建”的过程。 第一部分：具象的僭越与后实在的景观 本部分首先追溯了西方艺术史上对“模仿”（Mimesis）的迷恋，并详细阐述了摄影术的出现如何成为具象叙事的终结者。我们不再需要艺术来精确地记录世界，那么，艺术的责任转向何方？作者深入分析了立体主义、未来主义对三维空间的解构，以及超现实主义如何利用潜意识的逻辑颠覆日常现实。 重点章节将聚焦于“后实在”（Post-Reality）现象。在数字技术和虚拟现实日益渗透的时代，屏幕与现实的界限模糊不清。本书审视了观念艺术（Conceptual Art）如何将“意图”置于“物质呈现”之上，探讨艺术家如何通过“文本性”、“指示性”甚至“缺席感”来构造作品。例如，对于一件纯粹的、被命名为“装置”的空气作品，其价值和意义的产生机制究竟依赖于什么？这迫使我们思考，艺术的“在场”是否必须是物质的、可触摸的。 第二部分：感知的重置：从视觉中心到多感官的交织 长期以来，西方艺术史很大程度上是建立在视觉体验之上的——油画、雕塑、版画，无一不以“看”为主要通道。本书大胆挑战了这种“视觉霸权”，转而探讨声音艺术、触觉艺术（Haptic Art）以及气味艺术（Olfactory Art）在当代艺术生态中的崛起。 作者援引了现象学的美学理论，特别是关于“身体在场”（Embodiment）的论述，来分析观众是如何通过身体经验而非仅仅通过眼睛来“理解”一件作品的。例如，在沉浸式剧场中，观众的移动、呼吸与空间声学之间的复杂关系，构建了一种全新的、时间性的美学体验。本书详细分析了当代音乐作曲家如何利用噪音和沉默来构建“非音乐性”的结构，以及装置艺术家如何设计引导观众身体移动的路径，从而实现对既有感官模式的“重置”。 第三部分：材料的抵抗与媒介的政治性 《艺术的边界》深入探讨了艺术家如何对待和挑战材料本身。材料不再是被驯服的工具，而成为了具有抵抗性和能动性的参与者。从早期杜尚的现成品（Readymade）对艺术材料的彻底解放，到当代使用生物材料、电子废料或不可见数据的艺术实践，本书揭示了材料选择背后的文化、社会和政治意图。 抵抗性材料： 研究了使用易腐、不稳定或有争议性材料（如有机物、有毒物质）的艺术家，他们的作品如何指向消费主义的浪费和生态危机。材料的衰变本身成为了作品意义的一部分。 媒介的自我指涉： 探讨了特定媒介的“内在逻辑”是如何限制或推动艺术表达的。当画家转向数字媒介时，他带走的不仅是色彩的混合方式，更是对“笔触”历史的重新审视。本书分析了视频艺术和新媒体艺术如何不断地“暴露”自身的编码和技术基础，使技术本身成为批判的对象。 第四部分：时间性、过程与非线性叙事 本书的最后一部分将关注艺术作品的时间维度。相较于静态的、凝固的瞬间，许多当代艺术实践更加关注“过程的本体”和“未完成性”。作者审视了行为艺术（Performance Art）如何将时间作为核心媒介，以及装置艺术中时间累积和空间演化的关系。 我们探讨了“非线性叙事”在视觉和空间艺术中的应用——如何通过碎片化、循环往复或不可预测的结构，来模拟我们对记忆和历史的真实体验。这种对时间性的重新拥抱，最终引导读者思考：真正的艺术创新，是否在于创造一个永恒的、超越时间的“物”，而在于构建一个能够持续激活和生成新意义的“事件”？ 结语：艺术作为一种持续的发问 《艺术的边界》最终的结论是，艺术并非寻求答案，而是提供更复杂、更具挑战性的问题。它要求我们不仅要看“什么”被展示了，更要关注“如何”被构造，以及“为什么”我们会被此种构造所触动。本书是献给所有不满足于表象、渴望深入理解艺术思维深层运作机制的探索者。 --- 本书特色： 理论深度与实践案例并重： 结合了哲学美学、符号学、媒介理论的分析框架，同时穿插大量对关键艺术家（如博伊斯、约翰·凯奇、玛丽娜·阿布拉莫维奇、詹姆斯·特瑞尔等）作品的细致解读。 跨学科视野： 探讨了艺术与心理学、信息论、生态学的交叉点。 启发性阅读体验： 语言严谨而不失激情，旨在激发读者对自身审美判断的持续质疑。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够凭空想象并创作出精美画作的艺术家感到由衷的钦佩，觉得那是一种遥不可及的才能。直到我读了《像艺术家一样思考Ⅳ：用右脑绘画》，我才开始明白，那种“才能”并非天生，而是可以被唤醒和培养的。这本书的核心观点，在于引导读者去理解和运用右脑的思维模式进行绘画创作。它没有空泛的理论，而是通过一系列具体、生动的方法，让我们去体验“像艺术家一样思考”。我印象最深刻的是关于“整体感知”和“负空间”的阐述，这彻底改变了我以往那种碎片化、局部化的观察方式。过去，我习惯于关注物体的轮廓和细节，而这本书却引导我去感知物体之间的“空白”，去理解形状是如何在空间中相互关联的。这种转变，就像是给我打开了一扇新的窗户，让我看到了绘画背后更深层次的逻辑和美感。我开始尝试用这种新的视角去观察周围的世界，去感受线条的流动，形状的张力，以及色彩的情绪。虽然我的绘画技巧依旧有限，但我惊喜地发现，我的作品开始有了灵魂，有了我自己的独特表达。这本书让我意识到，绘画不仅仅是手艺，更是一种与世界对话的方式，一种表达内心世界的语言。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在读《像艺术家一样思考Ⅳ：用右脑绘画》之前，我一直觉得自己是个“没有艺术细胞”的人。我尝试过临摹，尝试过学习透视，但总是感觉自己画出来的东西“死气沉沉”，缺乏灵魂。这本书彻底打破了我这种自我设限的认知。它没有教我如何去画一个具体的物体，而是从更根本的层面，去引导我去改变我对“看”和“思考”的方式。我明白了，很多时候我们无法画出东西，不是因为我们的手不够灵巧，而是因为我们的左脑太过于活跃，用它那套逻辑和评判体系束缚了我们的想象力。右脑，那个更加直觉、更加感性的部分，才是艺术创作的真正驱动力。这本书就像一个神奇的开关，帮助我重新打开了与右脑连接的通道。我开始尝试用一种全新的方式去观察世界，去感知事物的形状、线条、空间，甚至色彩所带来的情感。书中提出的很多练习，比如“看到负空间”、“感知整体形状”，都非常有启发性。当我不再纠结于画面的细节，而是去捕捉事物的本质时，我发现我的作品开始有了生命力，有了我自己的味道。这种感觉，就像是找回了失落已久的某种天赋。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的冲击，远超我预期的。我曾经认为，要画出好的作品，必须经过严格的学院派训练，要掌握无数的绘画技法，并且要花费大量的时间去练习。然而，《像艺术家一样思考Ⅳ：用右脑绘画》却告诉了我，艺术的源头并非技巧，而是源于我们观察世界的方式，以及我们内在的感受。它深刻地阐述了左脑和右脑在艺术创作中的不同角色，以及如何去激活和利用我们常常被忽略的右脑。在阅读的过程中，我仿佛被带入了一个全新的视角，开始重新审视我身边的一切。我不再仅仅是“看”，而是开始“感知”。我开始注意到光影在物体表面产生的微妙变化，注意到不同形状组合在一起产生的视觉冲击，注意到色彩所传递的情感。书中提供的许多练习，都非常巧妙地绕开了左脑的评判机制，直接引导我去用右脑去“感受”和“理解”。这种过程，既有挑战性，又充满了乐趣。我开始放下对“画得像不像”的执念，转而关注我画出来的东西是否能传达出我的感受，是否具有某种内在的生命力。这种转变，让我觉得绘画不再是遥不可及的技能，而是一种可以融入生活，表达自我的方式。

评分☆☆☆☆☆

读《像艺术家一样思考Ⅳ：用右脑绘画》这本书，确实让我对“绘画”这件事有了全新的认知。我一直以来都觉得绘画是件很“技术”的事情，需要掌握透视、色彩、光影等等一系列复杂的技巧，并且认为这需要天赋，而我显然不属于有天赋的那一类。但这本书却颠覆了我的这种刻板印象。它没有直接教我如何拿起画笔，如何调色，而是从更深层次，从“思考”的角度切入。我开始意识到，很多时候我们无法画出心中的画面，不是因为手不巧，而是因为“脑子”里卡住了。左脑的逻辑、分析、评判，总是跳出来说“这不可能画得出来”、“这样不对”、“别人会怎么看”，结果就是我们越想画好，反而越画不好。右脑的直觉、感受、整体性的观察，才是艺术创作的源泉。这本书让我开始尝试放下那些条条框框，去“看见”东西的本质，去感受形状、线条、色彩带来的情绪。当我不再试图去“画”出一个东西，而是去“体验”它，去捕捉它的神韵时，神奇的事情发生了。虽然我的技法依旧粗糙，但画面却开始有了生命力，有了我想要表达的情感。这不仅仅是一本绘画教程，更像是一场心灵的启迪，让我重新找回了曾经那个敢于表达、敢于创造的自己。我开始用一种更轻松、更自由的心态去面对绘画，不再畏惧失败，而是享受这个探索的过程。

评分☆☆☆☆☆

翻开《像艺术家一样思考Ⅳ：用右脑绘画》，我最大的感受就是作者真的在“引导”你去重新连接你的感知系统。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是通过一系列的练习和比喻，让你潜移默化地感受到右脑的运作方式。比如，书中提到的“将事物简化成基本形状”、“感知轮廓而非细节”这些方法，看似简单，但实际操作起来却需要克服左脑的阻力。我们习惯了看到一个完整的物体，然后试图去描绘它的每一个细节，这恰恰是左脑在“工作”。而右脑则更关注整体的形状、空间关系，以及物体的“神”。我尝试着去画一些简单的静物，不再纠结于表面的纹理和精细的刻画，而是去感受苹果的圆形，花瓶的曲线，以及它们在空间中的位置。一开始会觉得别扭，觉得“不像”，但坚持下去，你会发现，虽然画作可能不像照片一样逼真，但它却捕捉到了物体的“灵魂”。这种感觉非常奇妙，就像剥开层层伪装，看到了事物的本质。这本书让我意识到，绘画的本质不是模仿，而是表达，是用自己的方式去解读和呈现世界。它鼓励我大胆尝试，即使画得不完美，也是我独一无二的表达。这种解放感，让我对绘画充满了新的热情。