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张恒国 编

图书标签:

• 素描
• 少儿
• 绘画
• 基础
• 艺术
• 启蒙
• 儿童
• 技巧
• 综合
• 入门

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 清华大学

ISBN：9787302476634

商品编码：29675062051

开本：16

出版时间：2018-04-01

基本信息

• 商品名称：少儿素描基础(综合基础篇)
• 作者：编者:张恒国
• 定价：29.9
• 出版社：清华大学
• ISBN号：9787302476634

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-04-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：61
• 字数：52千字

内容提要

素描是一切造型艺术的基础。素描的目的在于培 养我们对外界的观察分析能力、对画面的整体把握能 力及对物体的塑造能力，从而较熟练地运用素描的艺 术语言，概括而生动地来表现对象。
     张恒国编著的《少儿素描基础(综合基础篇)》是 学习素描基础的入门图书，系统地介绍了素描知识、 基本技法和步骤要领。从素描静物、结构素描、素描 石膏像、人物肖像和速写的绘画方法，完整地讲述了 素描入门学的基础课程和技法的画法与要点。本书的 重点是加强素描基本技法训练，从而提高学习者的综 合素质与实践能力。通过本书的学习与基础技法的训 练，可以打下良好的美术基础，提高读者的美术造型 能力及绘画水平。
     本书以大量的素描作品为范例，配之以详细的作 画步骤和技法讲解，特别强调实用性和可操作性。整 个教学、学习过程严格遵循由浅入深、循序渐进的原 则，适合初学者使用，是一本很好的素描基础学习工 具书。
     本书语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，是美术 爱好者和初学者学习素描基础的好助手，也是美术培 训机构及院校相关专业**适用的教材。
    

目录

第一章 素描基础
1.素描
2.素描工具
3.握笔的姿势
4.排线的方法
5.素描观察方法
6.素描绘画步骤
7.三大面五大调
8.素描的构图
第二章 素描静物
1.柠檬的画法
2.南瓜的画法
3.茶杯的画法
4.酒瓶的画法
5.苹果和梨子组合的画法
6.水杯的画法
7.花瓶的画法
8.陶罐的画法
第三章 结构素描
1.玻璃瓶结构的画法
2.罐子结构的画法
3.水杯和盖子结构的画法
4.绿茶和梨结构的画法
5.静物三组合结构画法（一）
6.静物三组合结构画法（二）
第四章 石膏像画法
1.石膏鼻子的画法
2.石膏眼睛的画法
3.贝多芬面像的画法
4.罗马少女头像的画法
第五章 人物肖像画法
1.头部比例
2.头部透视
3.头和脖子的形体
4.头部和五官结构
5.女孩右侧面的画法
6.男生正面的画法
7.女孩肖像的画法
8.男青年正面的画法
第六章 人物速写
1.人物速写的画法（一）
2.人物速写的画法（二）
3.人物速写作品
第七章 素描作品

好的，这是一份围绕《少儿素描基础（综合基础篇）》这本书的特点，但不包含其具体内容的图书简介： --- 《艺术启蒙：少儿创意美术与想象力开发》 面向未来艺术家的第一步：打破传统，拥抱多元 在信息爆炸的时代，艺术教育不再仅仅是技法的传授，更是思维方式的培养和个性表达的释放。《艺术启蒙：少儿创意美术与想象力开发》是一本专为学龄前至小学低年级儿童及其家长、教师量身打造的综合性美术指导手册。本书的核心目标是激发儿童内在的创造力、观察力与动手能力，引导他们在轻松愉快的氛围中，建立起对艺术的初步认知和浓厚兴趣。 本书不局限于单一媒介或传统教学路径，而是构建了一个广阔的艺术探索平台，旨在帮助孩子理解“艺术无处不在，创作由我主宰”的理念。 第一篇章：探索奇妙的色彩世界 本篇章将带领孩子们进入一个由色彩构成的斑斓宇宙。我们不教授复杂的色彩理论，而是通过直观的、游戏化的方式，让孩子认识色彩的“脾气”和“组合方式”。 1. 色彩的触觉体验： 介绍各种颜料（水彩、丙烯、蜡笔等）的基础特性，重点在于安全、有趣的涂抹和混合实验。例如，如何用手指蘸取颜料，感受色彩在纸张上的流动与交织；如何通过简单的碰撞和摩擦，创造出意想不到的纹理效果。 2. 情绪与色彩的对话： 引导孩子将自身的情绪（开心、难过、惊讶）与特定的颜色进行关联。通过“画出你今天的心情”等练习，让孩子明白颜色是表达内心感受的有力工具，而非仅仅是物体的固有属性。 3. 自然界的调色盘： 带领孩子观察周围环境中的色彩搭配——天空的蓝、树叶的绿、泥土的棕。重点是培养他们对自然界色彩层次的敏感度，而非简单地模仿。例如，如何区分“深绿”和“嫩绿”，以及它们带给人的不同感受。 第二篇章：材质的魔术：触觉与造型的乐趣 艺术创作不仅是视觉的盛宴，更是触觉的冒险。《材质的魔术》鼓励孩子使用非传统的材料，挑战他们对“绘画”和“雕塑”的传统定义。 1. 废物利用的艺术宝藏： 深入挖掘生活中常见的废弃材料，如纸板盒、瓶盖、枯枝、棉絮等。指导教师和家长如何引导孩子将这些看似无用的物品，通过剪切、粘贴、堆叠，转化为富有想象力的立体作品。重点在于材料的再利用价值和环保意识的培养。 2. 泥土与面团的塑形游戏： 侧重于低粘度、易于塑形的材料，如橡皮泥、黏土或自制面团。教学内容聚焦于基础的捏、搓、压、滚等动作，帮助孩子发展精细动作技能。我们强调“造型的自由度”高于“形体的准确性”，鼓励创作出充满生命力的抽象或具象造型。 3. 拼贴艺术的无限可能： 探索不同纹理材料（布料、沙子、旧报纸、蛋壳等）的组合。指导如何利用胶水等辅助工具，将平面材料转化为具有空间感和层次感的拼贴画，增强作品的肌理表现力。 第三篇章：故事驱动的想象力剧场 真正的艺术创作源于叙事。《故事驱动的想象力剧场》致力于将绘画与文学、戏剧元素相结合，让画面成为讲述故事的舞台。 1. 角色与场景的构建： 不要求孩子画出完美的人物比例，而是着重于角色的特征表达。例如，如何通过夸张的眼睛、独特的姿势来展现一个“勇敢的骑士”或“淘气的精灵”。引导孩子为自己创造的角色设计背景故事。 2. 梦境与幻想的视觉化： 这是一个完全开放的创作空间。鼓励孩子记录下睡梦中模糊的景象，或是对未来世界的奇特构想。本章提供了一系列激发联想的提问技巧，帮助孩子突破“我不知道该画什么”的瓶颈。 3. 动态与节奏的捕捉： 教授如何用简单的线条和色块来表现运动感和声音。例如，用波浪线表现水流，用爆发状的线条表现爆炸或欢笑。这有助于孩子理解画面中的“动势”，使静止的画面充满活力。 第四篇章：亲子共赏与成长记录 本篇章是给家长和教育者的一份实用指南，旨在帮助他们更好地理解和支持孩子的艺术发展过程。 1. 观察而非评判： 提供一套非评价性的观察框架，教导成人如何欣赏孩子作品中的“独特视角”和“过程努力”，而非仅仅关注“结果像不像”。例如，如何提问“你在这个地方画了什么颜色？它在做什么？”来鼓励孩子自我阐述。 2. 建立艺术时间胶囊： 介绍简单有效的作品保存和展示方法，鼓励家庭设立一个小型的“家庭美术馆”，定期回顾旧作，让孩子直观地看到自己的进步，建立成就感。 3. 艺术活动与生活融合： 提供多种将美术融入日常生活的小活动，如用颜料装饰餐垫、用粘土制作小摆件等，让艺术成为一种生活方式，而非课后作业。 --- 本书特色总结： 强调过程体验： 相比于结果的完美，本书更重视材料的探索、创作的乐趣以及情绪的表达。 跨媒介整合： 融合了绘画、拼贴、手工造型等多种艺术形式，提供全面的感官刺激。 无固定范式： 拒绝“照猫画虎”，旨在培养孩子独立思考和形成个人视觉语言的能力。 适龄友好： 所有练习均考虑到幼儿的手眼协调能力和认知发展特点，确保易于上手，充满乐趣。 《艺术启蒙：少儿创意美术与想象力开发》，是为每个渴望自由探索世界、用色彩和形状定义自我的小艺术家们准备的、充满魔力的工具箱。

评分☆☆☆☆☆

我是一个美术老师，在给低龄儿童启蒙的时候，一直很难找到一本真正适合他们的素描入门教材。《少儿素描基础(综合基础篇)》的出现，真的给我带来了很大的惊喜。它在知识点的设置上非常科学，循序渐进，从最基础的线条训练，到简单的形体塑造，再到光影的表现，每一个环节都衔接得非常自然。我特别欣赏书中关于“观察力”的引导，它不仅仅是告诉孩子“怎么画”，更重要的是引导孩子“怎么看”。比如在讲解静物写生时，它会提醒孩子去注意物体的轮廓、体块、纹理，甚至是它们之间的相对位置关系。这一点对于培养孩子形成正确的观察习惯至关重要。书中的示范图例也非常精美，而且讲解的文字清晰明了，没有那些生涩难懂的术语，非常符合儿童的认知特点。我女儿平时学习她的画画，我都会参考这本书里的一些方法，她现在对素描的理解比同龄孩子要深刻很多。而且，这本书里还有很多关于创作的小建议，鼓励孩子在掌握了基础之后，尝试着去自由发挥，这一点对于保护孩子的创造力非常重要。我见过很多孩子在学习绘画的过程中，因为过于强调技巧而丧失了创作的乐趣，这本书在这方面做得非常好，能在基础和创意之间找到一个很好的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的太有诚意了！作为家长，我最看重的就是内容的实用性和启发性，而《少儿素描基础(综合基础篇)》在这两点上都做得非常出色。我女儿现在每天放学回家，都会主动拿起这本书来画几笔。她以前总是画一些线条叠加的“抽象画”，让我有点担心她的绘画方向。但是自从有了这本书，她开始能够画出有具体形象的东西了。比如，她现在可以画一个有模有样的房子，有窗户，有屋顶，甚至屋顶上还会加几片瓦。这得益于书中对基本图形的拆解和组合的详细讲解。而且，书中还讲到了“构图”的概念，虽然是很初级的，但足以让孩子明白怎么把画面安排得更合理，而不是把所有东西都挤在一起。我女儿现在画小动物，会注意到把它们放在一个“背景”里，比如草地上或者桌子上，这让她的画看起来更生动。还有，书中关于“质感”的描绘，虽然对孩子来说是初级的，但它能让孩子意识到不同的物体有不同的表面感觉，比如光滑的陶瓷杯和粗糙的木头桌子，用不同的笔触去表现，画出来的效果也会不一样。我感觉这本书就像是在给孩子打开了一扇新的艺术之门，让她能够看到一个更广阔、更有趣的绘画世界。她现在对绘画的热情不仅仅是停留在“随便涂鸦”，而是开始有了更明确的目标和更深入的理解。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前给孩子买过不少关于绘画的书，但很多都太复杂了，孩子看了几页就觉得没意思，然后就束之高阁了。这本《少儿素描基础(综合基础篇)》真的不一样！它就像一个循序渐进的老师，把素描这门看似高深的技艺，拆解得无比简单易懂。我印象最深的是关于明暗的处理部分。我一直以为明暗是比较难的内容，但这本书里，它用非常直观的图例，让孩子理解光线是怎么照射在物体上的，以及不同方向的光线会产生什么样的阴影。它还教孩子怎么用不同的笔触来表现明暗的过渡，比如用排线、交叉排线等等，这些方法写得非常具体，孩子跟着做，很快就能掌握。而且，书里还穿插了很多小练习，都是那种即学即用的，学完一个知识点，马上就能动手画，这让孩子始终保持新鲜感和成就感。我女儿现在画一个简单的球体，都能画出立体的感觉了，这在以前是完全不可能的。书里还有很多关于物体结构的讲解，比如怎么把一个复杂的东西分解成简单的结构，再把这些结构组合起来。这一点对于培养孩子的空间想象能力特别有帮助。我女儿现在画一些小动物或者小汽车，都能画出大概的形体比例，不再是乱画一气了。这本书真的做到了“授人以鱼不如授人以渔”，教会孩子怎么去观察和表达，而不是死板地模仿。

评分☆☆☆☆☆

哇！这本书简直是给初学画画的孩子量身定做的！我本来对孩子学画画有点没底，怕他一开始就受挫，结果买了这本《少儿素描基础(综合基础篇)》之后，我悬着的心一下子就放下了。里面的讲解真的特别细致，从最基础的线条开始，一步一步教。我记得我女儿刚开始画的时候，总是抓不好笔，线条软绵绵的，一点力度都没有。这本书里就有很多关于握笔姿势、线条运笔的练习，还配了非常清晰的图示，甚至连线条的粗细、轻重都讲到了。我女儿照着练了一段时间，感觉她的线条一下子就变得有力而且有表现力了！而且，书里还讲了很多关于形状的构成，圆、方、三角这些最基本的图形，怎么组合起来画出东西。我以前觉得画个苹果、画个杯子很难，结果在这本书里，它把这些复杂的物体都分解成简单的几何图形，孩子一看就明白了。我女儿现在看到什么都能联想到书里的形状，画起来自信多了。最让我惊喜的是，这本书并没有让孩子死记硬背，而是引导他们去观察。比如画水果的时候，会让他们注意水果的表皮纹理、光影变化，这一点真的太棒了！我女儿现在画东西，不仅仅是画个轮廓，还能画出一些细节了，感觉她对绘画的兴趣也被彻底点燃了！

评分☆☆☆☆☆

之前总是觉得素描是个很抽象的东西，离孩子的生活太远了。《少儿素描基础(综合基础篇)》这本书，彻底改变了我的看法。它把素描融入到了孩子非常熟悉的生活场景和事物中。比如，书里会教孩子怎么画身边的玩具，怎么画餐桌上的水果，甚至怎么画家里的小猫小狗。这些贴近生活的内容，让孩子觉得学素描不是一件枯燥乏味的事情，而是可以用来记录和表达他们生活中的美好。我女儿现在特别喜欢用这本书里的方法来画我们家的宠物，她能够捕捉到小狗摇着尾巴的样子，或者小猫慵懒地躺着的姿态，这在她以前看来是不可想象的。书里对“透视”的讲解也非常有趣，它不是生硬地去讲什么消失点，而是通过画小火车轨道、画远处的房子，让孩子直观地理解“近大远小”的道理。我女儿现在画风景的时候，就能把远处的景物画得比近处的要小，画面立刻就有了层次感。我最欣赏的是，这本书不仅仅是教孩子画，更重要的是在培养孩子的一种“发现美”的能力。它鼓励孩子去观察事物的细节，去感受光影带来的变化，去体会不同形状的组合带来的美感。我感觉我女儿现在不仅仅是在画画，她更是在用画笔去观察和理解这个世界。