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店铺： 书虫图书专营店

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805018188

商品编码：29948616012

包装：精装

开本：8

出版时间：2015-09-01

商品参数

欧洲美食之旅
	定价	128.00
	出版社	北京美术摄影出版社
	版次	1
	出版时间	2015年09月
	开本	8开
	作者	法国Elle à table杂志社
	装帧	精装
	页数
	字数
	ISBN编码	9787805018188
	重量	1249

内容介绍
  《欧洲美食之旅》是Elle杂志在美食领域探索的集大成之作，范围不再局限于法国，而是囊括整个欧洲。《欧洲美食之旅》在欧洲范围内，以美食为线索，以国家为结构形式，介绍了欧洲各个国家的饮食习惯、风土人情。 《欧洲美食之旅》每一章节介绍一个国家，共选取了20多个欧洲富有盛名的城市，如巴塞罗那、布鲁塞尔、里斯本、巴黎等，每章前面部分为总体性的介绍文字，介绍城市的概况和特色美食，其后附上大量的图片，以视觉的形式向读者传递信息。图片的选取颇费了一番心思，包括当地的名胜古迹、有代表性的建筑物和景点，还有大量的美食图片，这其中有主食、酒、酱料、甜点等一些**名的餐厅和酒吧内部格局的图片，图片附带说明文字简要介绍图片的内容，更附有部分经典食谱，从食材的选取到实际的操作均作了详细介绍，以供美食爱好者学习和制作。 《欧洲美食之旅》叙述视角独特，以美食为线索，并以一种轻松愉悦的方式带领读者领略欧洲风情，大量的图片也把读者带进了童话般的欧洲，写实性的图片恰到好处地表现出食物的美味诱人，可视性极强，对读者来说，不仅能从《欧洲美食之旅》中获得大量信息，更是一种视觉上的享受，可作为一本详尽的旅行指南和美食手册。

目录

安特卫普

巴塞罗那

波尔多

布鲁塞尔

布达佩斯

哥本哈根

日内瓦

格拉斯哥和爱丁堡

里斯本

伦敦

里昂

马德里

马赛

慕尼黑

那不勒斯

奥斯陆

巴黎

波尔图

罗马

斯德哥尔摩

都灵

瓦朗斯

维也纳

图书简介：环球风尚：从东方禅意到西方极简的跨文化设计对话 主题： 本书深入探讨了当代全球设计领域中，东方哲学与西方现代主义思潮之间的复杂交汇、相互启发与冲突与融合的过程。它摒弃了将文化视为孤立符号的传统视角，转而分析在全球化背景下，设计元素如何在不同语境中被重新语境化、解构与重塑。 第一部分：东方美学的内在精神与现代演绎 本部分首先回顾了以中国、日本、韩国为代表的东亚文化中，“意境”、“留白”、“物哀”、“侘寂”等核心美学概念的哲学根源。我们不会将这些概念简单等同于装饰风格，而是将其视为一种世界观和处理物质性的独特方式。 留白与负空间： 探讨东方艺术中“无”的价值，如何通过克制的线条和大量的留白来引导观者的感知，而非强制灌输信息。重点分析这种思维在当代建筑（如安藤忠雄的部分作品）、平面设计（如极简主义海报）以及用户界面（UI/UX）设计中的体现——如何通过减少视觉噪音来增强核心信息的传达效率。 材质的本真性： 深入考察了东亚传统工艺中对手工感、材料自然纹理的尊重，如竹、宣纸、未上釉的陶土。研究这种“诚实材料观”如何挑战了西方工业革命以来对光滑、完美表面的追求，并在当代可持续设计运动中找到了新的共鸣点。 时间与循环的美学： 分析了东方文化中对时间流逝的感知，如日本的“金缮”修复技术。这种对残缺和历史的接纳，与西方现代主义中对永恒性、未来感的追求形成鲜明对比，并探讨了当代设计如何平衡新旧事物的共存。 第二部分：西方极简主义的起源、演变及其内在矛盾 本部分聚焦于二十世纪以来西方设计思潮，特别是包豪斯运动以来，对功能至上、清晰结构和普遍性设计的探索。 功能主义的理性框架： 剖析了早期现代主义对“形式追随功能”的坚定信念，以及它在工业化和大规模生产中的应用。分析其如何通过标准化、模块化来追求一种普适的美学语言。 后现代的解构与反思： 讨论了在信息爆炸和消费主义盛行的背景下，极简主义如何从一种社会理想退化为一种纯粹的视觉风格。研究罗伯特·文丘里对“少即是多”的讽刺，以及设计界对过度简化和精英主义的批判。 北欧设计的“温情”： 将北欧设计视为西方极简主义的一种特殊分支，重点分析其如何通过融入自然材料（木材、羊毛）和强调人性化尺度（Hygge概念），来调和纯粹理性带来的冰冷感，这与东方设计中对自然元素的亲和力产生了有趣的对话。 第三部分：跨界融合：全球语境下的设计再定义 本部分是全书的核心，探讨了在跨文化交流日益频繁的今天，设计元素是如何跨越地理和意识形态边界进行“混音”的。 符号的借用与误读： 分析了当“禅意空间”或“东方几何图案”被引入西方商业设计时，其背后的文化深度如何被稀释，以及这种文化挪用（Cultural Appropriation）的伦理考量。举例说明成功的融合案例（如Issey Miyake对折纸技术的运用）与失败的表面化模仿的区别。 材料的逆向流动： 追踪了源自东方的传统材料和工艺（如漆器、榫卯结构）如何被重新包装，反哺给西方高端设计市场，成为现代奢华的标志。探讨了这种“逆向东方主义”的现象。 界面设计中的直觉与层次： 在数字领域，这种融合尤为显著。分析了现代操作系统和应用程序设计如何借鉴东方的“分层”与“留白”理念来管理复杂的信息流，从而提升用户体验的直观性。对比Google Material Design和苹果iOS的设计哲学，它们分别代表了对西方结构主义的坚持与对东方极简留白的吸收。 可持续性作为共同语言： 论证了在气候变化和资源枯竭的背景下，“珍惜材料”、“回归本源”的哲学，成为连接东方传统智慧与西方未来设计实践的最强有力的交集点。 结论：走向多元共生的设计未来 本书最后总结道，未来的设计不再是单一文化霸权的产物，而是一个持续对话、不断协商的过程。真正的创新源于对文化差异的深刻理解，而非表面的拼贴。本书旨在为设计师、建筑师、艺术史学者以及所有关注全球文化动态的读者，提供一套审视当代设计复杂性的批判性工具。它不是一本关于“如何做”的指南，而是一本关于“为什么这样设计”的深度思考录。 目标读者： 工业设计、室内建筑、视觉传达专业的学生与从业者；文化研究、艺术史领域的研究人员；对全球化背景下美学变迁感兴趣的普通读者。 页数预估： 480页，包含大量高清的图表分析与案例对比图。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的排版设计确实是顶级的，那一页页高质量的图片，几乎能让我闻到照片中食物的香气。但是，我真正想找的是那种能让我自己动手实践的“干货”，关于烹饪技巧的细节，而不是仅仅是“去哪里吃”。我热衷于研究不同地区对“慢炖”或“发酵”的理解差异，并希望能在自己的厨房里复刻出那种地道的风味。我期望书中能有关于欧洲各地特色香料的详细介绍，比如意大利南部特有的辣椒品种，或者法国普罗旺斯草药的精确配比。如果能附带一些经过专业厨师验证的、针对家庭厨房环境的食谱改良建议就更好了。现在的版本，更多的是对餐厅菜品的“欣赏”，而不是对“制作”的指导。它似乎默认读者都是富裕的旅行者，可以直接在米其林餐厅享受一切，而忽略了那些希望通过学习烹饪来更深层次体验异国文化的普通爱好者。这种侧重消费而非创造的倾向，让我觉得这本书少了一层与读者建立深度互动的桥梁，它只是展示了一座座美食的殿堂，却没给我们钥匙自己走进后厨。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那浓郁的色彩搭配上精致的烫金字体，瞬间就把我带入了那种法式浪漫与意式热情交织的欧洲街头。我原本是想找一本关于欧洲历史的深度解读，毕竟我对那些古老的城堡和背后的王朝更感兴趣。然而，拿到这本书后，我发现它似乎更侧重于轻盈愉悦的体验。它给人的感觉是，你只需要放松心情，准备好味蕾，去尽情享受生活。我期待能看到一些关于中世纪贸易路线如何影响了当地食材的演变，或者某位文艺复兴时期的贵族如何推动了某个地区独特烹饪技艺的形成。但翻开目录，更多的篇幅似乎被分配给了“必打卡的网红餐厅”和“本地人私藏的咖啡馆”，这让我略感失落。我更希望看到的是那种能让我触摸到时间痕迹的内容，比如对古老酒庄酿酒工艺的详尽考据，或是对某个地区传统节日饮食习俗的民族学式描述。这本书的基调更像是为蜜月旅行或短期度假准备的“甜点指南”，而不是为深度文化探索者准备的“主菜”。它或许能让初次踏足欧洲的游客快速上手，避免踩雷，但对于我这种渴望深入挖掘文化内核的读者来说，它的“深度”似乎还停留在表面，缺乏令人拍案叫绝的独家洞察。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热衷于文化交流和跨国贸易史的学习者，我特别关注商品流通如何塑造了欧洲的饮食版图。比如，葡萄干和香料是如何通过威尼斯和热那亚的贸易路线，从东方渗透到欧洲内陆，并最终融入当地菜系，形成新的风味体系的。这本书虽然提到了“购物”这一项，但描述极其肤浅，无非是推荐几家知名的免税店或者奢侈品店。我对那种深埋在地方市场里的、几百年来几乎没有改变过的传统手工艺品更感兴趣——那些专门制作手工奶酪的作坊，或是世代相传的玻璃器皿制造商，这些才是真正承载着地域记忆的“物质文化遗产”。我期待能读到一篇关于橄榄油贸易的演变史，或者咖啡豆进入欧洲后引发的社会变革——咖啡馆如何成为启蒙思想的温床。这本书的“购物”指南，感觉更像是为快速消费而设计的清单，完全没有触及到商品背后复杂而迷人的历史脉络，这对于追求知识深度的读者来说，无疑是一种浪费。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书的初衷，是希望能够理解欧洲不同国家在烹饪哲学上的根本差异。比如，德国的严谨与精确是如何体现在他们对香肠和啤酒的制作上的？北欧的极简主义又是如何影响了他们对食材本味的追求？我以为这本“欧洲美食之旅”会提供一些理论框架，帮助我建立起一个清晰的认知地图。然而，这本书的叙述方式更像是导游的串词，充满了赞美和描述性的形容词，比如“令人惊叹的”、“不可思议的美味”、“口感的爆炸”。它罗列了大量的地名和菜名，但缺少了“为什么”的解释。例如，提到意大利的披萨，它会告诉你哪家店的面团发酵时间最长，但不会深入探讨这种对面团的执着背后，隐藏着怎样的家庭传承和地区自豪感。我甚至期待能看到一些关于欧洲农业政策，或者欧盟食品安全标准如何微妙地影响了地方风味的内容，这些宏大的背景往往是塑造独特饮食文化的无形之手。很遗憾，这本书似乎避开了所有略显“沉重”的学术探讨，一心只想做个愉快的向导，这让我的求知欲没有得到满足，更像是在看一本精致的美食杂志，而非一本具有分析性的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“旅游攻略”部分，给我的感觉是，它更侧重于“如何快速到达A点，然后拍下最上镜的照片”，而不是“如何在A点的社区里生活一天”。我渴望的是那种能让我像当地人一样漫步的建议，比如清晨去哪个广场看本地的农产品交易，或者傍晚时分避开游客喧嚣，去本地人常去的啤酒花园小酌一杯的真正“秘籍”。书中推荐的路线似乎是为时间表安排得满满当当的游客设计的，几乎没有留出“迷路”和“意外发现”的空间。真正的旅行魅力往往在于那些计划之外的惊喜。我希望看到一些关于欧洲城市规划中，步行街和公共交通对居民饮食习惯影响的分析，或者某个特定街区因为移民的迁入而如何催生出全新的融合菜系的故事。这本书更像是一个高效的工具箱，它帮你把所有“应该看”的景点都标出来了，但它没有教你如何真正地“感受”和“融入”那个环境，让整个欧洲之旅，停留在了一个精致但略显疏离的“观光客”层面。