唐诗综论（精装本）(中华现代学术名著丛书·精装本) 林庚 商务印书馆 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100139519

商品编码：29977983192

基本信息 书　名：唐诗综论（精装本）(中华现代学术名著丛书·精装本)
作　者：
出版社：
出版日期：201709
版　　次：
页　　数：0
ISBN ：9787100139519
定价：75 元　本店价：60.75 元
折扣：【81】　节省：14.25 元
分类：  →  
货号：1723012
图书简介 中国是诗的国度，诗国的高潮是唐诗，深入浅出而富于生气的唐诗，给后人以无尽启示，并为今天的文学创作提供了艺术借鉴。这是林庚先生对于唐诗的基本看法，也是他为什么特别喜欢并潜心研究唐诗的根本原因。《唐诗综论》是林先生数十年唐诗研究的主要成果，是有关唐诗研究文章的结集。文章分三组：唐诗高潮、唐诗远音和谈诗稿。后两组文章所谈诗篇和诗人，唐之前溯源《诗经》及屈原，唐之后涉及宋代词赋和苏轼，以此经之纬之，纵横交错，从而更凸显唐诗的立体形象。所以，本书虽是文章的组合，却有专著的效果。", 作者简介 林庚（1910-2006），中国著名现代诗人、古代文学研究专家。1910年生于北京，1933年毕业于清华大学中文系，历任清华、厦大、燕京、北大等校教授，袁行霈、葛晓音等知名学者皆是其弟子。林庚先生为上世纪30年代重要诗人，中国新文学发生发展的亲历者与见证者，著有《夜》《春野与窗》《北平情歌》等诗集，《中国文学史》《诗人屈原及其作品研究》《诗人李白》《唐诗综论》等文集，其所提出的“建安风骨、盛唐气象；少年精神，布衣情怀”为中国诗歌研究提供了一种全新的思路。", 目 　　录 插图和节选

《宋词流变与审美范式研究》 作者： 陈子虚 出版社： 华东师范大学出版社 装帧： 精装 丛书： 中国古典文学研究文库 字数： 约55万字 --- 内容简介 本书是陈子虚教授历经三十余年学术沉淀的呕心沥血之作，聚焦于宋代词体从晚唐五代发轫到南宋中期的发展脉络、风格演变及其内在的审美哲学基础。 它并非一部简单的宋词选本或流派概述，而是深入宋人创作心境与理论建构的精深探讨。全书以宏大的历史视野和精微的文本分析相结合，构建了一套阐释宋词“变”与“不变”的理论框架，尤其对宋词在美学范式上如何超越前代、确立自身的独立地位进行了深入挖掘。 本书共分六编二十章，结构严谨，层层递进。 第一编：词体的孕育与初创（晚唐至北宋前期） 本编追溯了词体艺术的源头，重点考察了晚唐花间派的“艳科”倾向与五代十国词人的地域性探索。陈教授认为，北宋初年的词人如晏殊、欧阳修等人，在继承雅正诗学传统的同时，如何缓慢地将词从“艳科”的狭隘范围中解放出来，使其具备士大夫抒写“雅正情怀”的可能性，是理解宋词定型的前提。研究细致分析了“以诗为词”的早期努力与内在的张力。 第二编：苏轼的革新与境界的拓展 本书对苏轼在宋词史上的地位给予了极高的评价，并进行了颠覆性的再论证。陈教授指出，苏轼并非简单地开创了“豪放派”，而是通过其独特的“以文为词”和“论词”的实践，彻底打破了词体原有的音律限制和题材规制，将哲理、议论与阔大的自然景象融入词中，使其美学境界首次达到与成熟唐诗比肩的高度。本编详细剖析了苏轼的“大江东去”的审美意象如何成为宋人对宇宙人生的集体表达。 第三编：婉约词的集大成与精微化 不同于将婉约词视为“小道”，本书将柳永和秦观的创作置于宋人情景交融美学的最高成就来考察。重点分析了柳永对都市生活和市民情感的捕捉，以及其在长调（慢词）结构上的创新如何适应复杂的情感叙事。而秦观一派，则被视为将情感的细腻描摹推向了极致，其笔下的“无一字不来眼，无一字不入心”的艺术效果，体现了宋人对“韵外之致”的追求。 第四编：审美范式的转型：从写“景”到写“意” 这是全书最具原创性的部分。陈教授提出，宋词审美范式的核心转变在于对“意”的强调。如果说唐诗是“言情之极”，宋词则是“寓理于情”的产物。本编通过对比唐人山水诗与宋人山水词（如黄庭坚、陈师道），论证了宋代“士大夫精神”如何塑造了词中的“清瘦”、“冷峻”与“幽微”的意境，标志着词体审美从侧重具象描摹转向侧重抽象哲思的内在转向。 第五编：辛弃疾与南渡后的文化心理重塑 本书对辛弃疾的论述，超越了简单的忠君爱国主题。陈教授深入剖析了南渡后士大夫阶层复杂的文化心理结构——既有恢复故土的壮志，更有无力回天的深沉悲凉。辛弃疾词的“以文为词”和对典故的密集运用，被视为一种“以史入词”的文化自救行为，试图在词的声律中铸造一种刚健的民族精神。同时，本编也比较了陆游词的另一种“守正”的风格。 第六编：词体在宋代的完成与后世影响 最后，本书对宋词体在格律、章法、句法上的最终成熟进行了系统梳理，并探讨了宋词对元曲以及后世诗学批评（如明清词论）产生的深刻而微妙的影响。陈教授强调，宋词并非是诗的附庸，而是宋代文人士大夫在特定的历史与声律限制下，完成的一种独特的、高度内敛的抒情艺术高峰。 本书特色： 1. 理论深度： 独创“情景互渗”、“意境张力”等概念，为宋词研究提供新的分析工具。 2. 文本细读： 对多位重要词人（苏轼、柳永、辛弃疾）的关键篇目进行了反复的、多角度的文本重读和释义，突破了以往的窠臼。 3. 脉络清晰： 将宋词的发展置于宋代哲学（理学萌芽）、社会结构（士大夫群体崛起）和音乐变迁的大背景下考察，阐释其艺术形式的必然性。 本书是古典文学研究领域中一部具有里程碑意义的专著，对于深入理解宋代文人精神气质、把握中国古典抒情文学的演变规律，具有不可替代的学术价值。适合古典文学专业研究人员、高年级本科生及对宋词有浓厚兴趣的读者深入研习。

评分☆☆☆☆☆

说实话，阅读学术著作往往是一场耐力和专注力的考验，但好的学术著作，其文字本身就应该具备一种引人入胜的力量，而不是枯燥乏味的术语堆砌。我希望看到作者在论证过程中，能够运用清晰、流畅的逻辑线条，将复杂的理论模型阐释得深入浅出，让非专业背景的读者也能窥见其精妙。尤其是在梳理前人研究成果和提出自身观点时，那种自信而有节制的表达，比那种故作高深的晦涩难懂要高明得多。真正的大家之作，即便在阐述最艰深的学术命题时，也应保持一种文人特有的雅致和克制，让读者在跟随其思辨的迷宫中，既感到挑战，又充满探索的乐趣。这需要作者对语言的驾驭达到炉火纯青的地步，使知识的传递过程本身成为一种享受。

评分☆☆☆☆☆

我最近在整理一份关于中国古代诗学批评史的讲义，发现不同时代对“风骨”、“气象”、“情韵”的理解存在巨大的代际差异。在阅读过程中，我尤其关注那些对批评史脉络梳理得井井有条的著作，它们能帮助我构建一个清晰的时间轴，理解某个理论范式是如何取代另一个的。一个优秀的文本应该能精准地定位其研究在整个学术谱系中的位置，明确指出自己继承了哪些学者的衣钵，又在哪一个关键节点上提出了不同于前人的新见解。这不仅是对前人劳动的尊重，也是确保自身研究立足点的关键。如果一本论著能够清晰地展示出其理论生长路径，那么它对后续研究者的启发价值无疑会大大提升，能让人明确地知道“下一步该往哪里走”。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究中国古典文学中的意象演变，尤其是唐代诗歌对于自然景物的捕捉和哲思的融入。很多现有的研究往往停留在对表面现象的罗列和简单的风格划分上，缺乏深层的理论构建和跨学科的视野。我特别期待能看到一些真正能“破壁”的论述，比如如何将盛唐的边塞诗与当时的地缘政治、盛世心态进行精妙的咬合，或者探讨晚唐诗人如何通过对“衰颓”意象的描绘，间接反映社会结构的微妙变化。理想中的论著，应当是既能扎根于扎实的文本细读，又能高屋建瓴地提出具有原创性的观察角度，将诗歌置于广阔的历史长河中去审视，而不是孤芳自赏的学院派空谈。那种能够启发我跳出既有框架，重新审视那些耳熟能详的篇章的洞见，才是我最渴求的。

评分☆☆☆☆☆

对于任何一部重要的学术专著来说，其所采用的研究方法论往往是决定其影响力的核心要素之一。我个人比较推崇那些敢于吸收和运用跨学科工具，但又不失本体论坚守的研究。例如，能否将文化人类学的田野调查视角引入到对诗人群体交往模式的考察中？或者在文本分析层面，能否有效利用计算语言学的方法来量化某些风格特征，从而为定性的文学判断提供更坚实的实证基础？但关键在于，这些方法必须是为理解诗歌本身服务的，而非为炫技而用。我关注的是，作者是如何巧妙地将这些现代工具“驯化”过来，使其成为深入挖掘唐诗内在肌理的有效辅助，而不是喧宾夺主地淹没了文学本身的温度与灵性。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计简直是艺术品。拿到手里，那种沉甸甸的质感，立刻就给人一种庄重、值得珍藏的感觉。精装版的封面选材考究，纹理细腻，印着典雅的宋体字，显得古朴而又不失现代感。内页纸张的色泽温润，光线柔和，即便是长时间阅读也不会感到刺眼疲劳，这是对读者体验的极大尊重。翻开书页，那种油墨的淡淡清香混合着纸张的纤维气息，构筑了一种沉浸式的阅读氛围，让人忍不住想立刻沉下心来，进入文字的世界。商务印书馆的出品，果然在工艺上无可挑剔，每一个细节的处理都体现了对经典文献的敬畏之心，这不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的工艺品，摆在书架上都觉得格调非凡，彰显了主人的品味。对于真正热爱书籍，注重阅读体验的同好来说，这种实体书的魅力是电子产品永远无法替代的。