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方百里编订 著

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556601639

商品编码：11540000568

出版时间：2016-10-01

作  者:方百里 编订 定  价:28 出 版 社:上海音乐学院出版社 出版日期:2016年10月01日 页  数:116 装  帧:平装 ISBN:9787556601639 ●前言
●1.识别音符的初步练习
●2.固定位置的五指练习
●3.大指移位练习
●4.音域超过一个八度的练习
●5.带有低音谱表的练习
●6.带有升、降记号的练习
●7.其他简易调的练习
●8.带休止符的乐曲练习
●9.训练快速的练习
●10.带装饰音及不带装饰音的旋律练习
●附录一：《车尔尼钢琴初级教程（作品599）》教学安排
●附录二：《车尔尼钢琴初级教程（作品599）》调性分析
●附录三：《车尔尼钢琴初级教程（作品599）》速度要求
●附录四：《车尔尼钢琴初级教程（作品599）》指法要求
●附录五：《车尔尼钢琴初级教程（作品599）》第三部分装饰音的练习方法

内容简介

《车尔尼钢琴初级教程:作品599》车尔尼练习曲的音乐结构、和声结构和指法结构是很好严谨的，但仅仅依靠这些技能对演奏浪漫派、近现代派及中国作品是较显欠缺的。因此，教师在给学生练习车尔尼钢琴练习曲的同时，选用莱蒙（法国，1786—1854）、杜弗诺依（法国，1800—1880）、克拉莫（德国，1771—1858）、莫什科夫斯基（波兰，1854—1925）等作曲家的练习曲作为教材是接近有必要的。 方百里 编订 方百里，上海音乐学院钢琴教学方向硕士生导师；上海师范大学音乐学院硕士生课程客席教授；上海柏斯艺术专修学校校长。原上海音乐学院音乐教育系副主任；上海不夜城钢琴学校首任艺术总监。曾两次获得上海音乐学院很好教师的称号。2012年上海市音乐家协会钢琴考级教材主编。他于1988年出版了靠前很早的钢琴教学版乐谱——《车尔尼钢琴练习曲系列：599、849、299》。近年来，他陆续出版了由其编订的《莱蒙钢琴练习曲》《杜佛诺依钢琴练习曲》《什密特手指练习》《拜厄钢琴基础教程》《哈农钢琴练指法》《巴赫创意曲集》《巴赫小前奏曲与赋格》《车尔尼160首八小节钢琴练习曲（作品821）》等，并出版著作《方百里钢琴教学法》等

《琴键上的魔法：初学者钢琴演奏指南》 作者： 音乐教育研究会 出版社： 环球音乐文苑 页数： 280 页 装帧： 精装 定价： 88.00 元 --- 内容简介 献给所有渴望在黑白琴键上描绘心声的初学者们 《琴键上的魔法：初学者钢琴演奏指南》并非一套传统的技能习得手册，而是一份精心设计的音乐启蒙地图，旨在帮助零基础的学习者跨越初学阶段的畏惧与迷茫，真正领略钢琴艺术的魅力与乐趣。本书立足于现代音乐教育理念，融合了扎实的乐理基础训练、富有想象力的演奏技巧指导，以及对音乐情感表达的深刻引导，确保学习者在掌握基本功的同时，构建起一个完整、立体的音乐感知系统。 第一部分：触键的序曲——建立稳固的音乐基石 (第1-50页) 本部分着重于钢琴学习的“根基建设”，这是决定未来学习高度的关键阶段。我们摒弃了枯燥的机械式重复，采用更具互动性和趣味性的方式来介绍钢琴的物理结构和基本概念。 1. 认识你的乐器与指位艺术： 详尽图解了钢琴的构造，从键盘布局到踏板功能，确保学习者对自己的乐器了如指掌。重点讲解了正确坐姿、手臂悬挂与放松的物理学原理，强调“自然放松”而非“僵硬固定”的指位哲学。我们通过大量直观的示意图，指导初学者如何找到最省力、最有效率的触键角度，避免形成影响长远发展的错误习惯。 2. 节奏的脉搏与五线谱的密码： 乐理不再是抽象的符号堆砌。本章以“听觉可视化”为核心，将节奏型与日常生活的听觉经验（如心跳、脚步声）联系起来。音符时值、拍号的理解被分解为易于把握的“时间模块”。五线谱的阅读被转化为对“音高空间”的直觉判断，初期练习大量采用“固定位置音符”的识谱法，循序渐进地过渡到跨越音区的识别，极大减轻初学者的视觉压力。 3. 基础音阶与和弦的初探： 介绍了C大调等基础调性，并深入讲解了五指练习在发展手指独立性和均匀性上的关键作用。练习素材的选择严格遵循了音域的递进和指法的连贯性，每一个练习曲都附带有清晰的演奏提示，指出该练习的核心技术目标（例如：加强无名指力量，或平稳过渡指位）。 第二部分：技巧的雕琢——从指尖到指尖的流畅对话 (第51-150页) 此阶段的学习内容转向了技能的精细化打磨，目标是将基础的触键转化为流畅、富有弹性的演奏。 1. 琶音与和弦的跨越： 详细解析了大小三和弦的构成，以及如何实现三度和六度的平滑琶音连接。不同于传统的固定指法记忆，本书侧重于教授“手腕的弹性运动”在琶音转换中的作用，使学生理解手臂是驱动手指的主体。我们提供了针对性的小练习，如“跨越式换指”的慢速模拟训练。 2. 连奏（Legato）的秘密： 连奏是钢琴演奏的生命线。本书将连奏分解为三个层次：手指间的无缝衔接、触键深度的统一性以及气息的辅助。通过模仿人声的呼吸节奏来指导乐句的连贯处理，并通过对比“重击”与“抱住”两种触键方式，让学生亲身体验音色变化。 3. 节奏的变幻与复调思维的萌芽： 引入了简单的附点音符、三连音等复杂节奏型。更重要的是，本部分开始尝试双手独立性训练。我们提供的练习曲并非简单的左右手对位，而是设计了不同节奏型或不同力度层次的双手配合任务，为未来学习复调音乐（如赋格）打下听觉和技术上的准备。 第三部分：音乐的呼吸——情感表达与演奏美学 (第151-230页) 掌握了基本技术后，音乐的“意义”浮现出来。本部分旨在将技术转化为艺术表达。 1. 强弱与速度的细微差别： 深入解析了力度记号（p, f, crescendo, diminuendo）背后的情感含义。我们强调力度控制不仅仅是“弹大声”或“弹小声”，而是音色和颗粒感的塑造。通过录音对比练习，引导学生分辨“模糊的弱音”与“清晰的弱音”之间的本质区别。 2. 乐句的塑造与停顿的艺术： 乐句如同语言中的句子，需要清晰的逻辑和适当的休止。本书教授如何识别乐谱上的乐句划分（通过连音线和休止符），并指导学生如何利用“微小的停顿”来强调重要音符或划分段落，使音乐表达更具呼吸感和层次感。 3. 视奏能力的构建： 视奏是临场演奏的基石。本书提供了一套系统的视奏训练方法，包括“预测优先”（提前阅读下一小节）、“垂直扫描”（关注和弦结构而非单个音符）以及“容忍错误”的心理建设。我们提供的专门视奏练习曲目，其难度略低于当前演奏水平，确保练习的流畅性。 第四部分：拓展视野——走向更广阔的音乐世界 (第231-280页) 本章旨在拓宽学习者的音乐视野，激发自主学习的潜力。 1. 基础和声概念的初步认识： 简要介绍主、属、下属和弦的概念，解释它们在简单旋律中的功能。这能帮助学习者在演奏时理解旋律线条背后的“和声走向”，从而做出更具逻辑性的力度和速度处理。 2. 风格的初步感知： 挑选了巴洛克、古典、浪漫主义时期不同风格的简易小品片段（不涉及具体作品名称，仅讲解风格特征），让初学者初次接触不同时代音乐的“语感”。例如，区分巴洛克音乐的清晰线条感与浪漫主义音乐的流动性。 3. 维护与实践： 提供了家庭维护钢琴的基本常识、如何选择适合自己的进阶教材的建议，并鼓励学习者定期参加非正式的“演奏分享会”，在轻松的环境中适应公开演奏的心理压力。 --- 本书的特色： 技术与音乐性并重： 拒绝“机械练习”，每一个技术点都与实际的音乐效果挂钩。 高度的视觉辅助： 大量采用独家绘制的图表和俯视图，解释复杂的指位和手型原理。 适应现代学习节奏： 内容结构清晰，可根据个人的学习进度进行灵活调整，每一单元都可独立消化吸收。 《琴键上的魔法》相信，钢琴学习的乐趣在于探索与发现。它不只是关于“如何弹奏”，更是关于“如何聆听”与“如何感受”。翻开此书，您将踏上的是一段充满发现与创造的音乐旅程。

评分☆☆☆☆☆

我对《拜厄钢琴基础教程》的评价，更多的是一种对经典和严谨的敬意。这本书是公认的钢琴基础训练圣经，它的内容编排简直是教科书级别的范例。每一页的练习曲，看似简单重复，实则暗藏玄机，它针对性地锻炼了手指的独立性、均匀性和力度控制。我记得我刚开始练习时，很多音符弹得高低不一，节奏也不稳定，但坚持使用这本书的练习，大概一个月后，手指的“听话”程度明显提高。它的曲目短小精悍，正好适合每天集中精力进行高强度的指法训练。而且，这本书几乎没有多余的“花哨”内容，所有的精力都集中在技术打磨上，这对于塑造正确的弹奏习惯至关重要。虽然它可能不如一些趣味教程那么吸引人，但它的价值在于“打地基”，地基不牢，上层建筑再华丽也是空中楼阁。对于任何一位严肃对待钢琴学习的人来说，这本书是绕不开的一道坎，也是一块磨砺心性的试金石。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《古典钢琴精选集》的印象简直可以用“震撼”来形容。这本书的选曲眼光极其独到，收录的都是巴赫、莫扎特、贝多芬等大师的经典小品，但它并不是那种高高在上的学术教材，而是经过精心挑选和改编，非常适合进阶学习者。我特别欣赏作者在曲目旁边附上的演奏提示，每一个力度记号、每一个揉弦的技巧，都讲解得非常到位。这对我解决一些技术上的瓶颈非常有帮助。比如，在练习巴赫的赋格曲时，我常常搞不清声部的逻辑关系，这本书里针对性的解析让我茅塞顿开。而且，这本书的排版设计也非常考究，纸张的质感很好，长时间练习下来眼睛也不会太累。说实话，能找到一本把技术指导和艺术赏析结合得如此完美的教材是很难得的。它不仅仅是一本乐谱集，更像是一位经验丰富的钢琴老师在身边耳提面命，让你在弹奏中体会到音乐的灵魂。对于那些已经掌握了基本功，渴望在音乐表达上更进一步的琴友来说，这本书无疑是提升自我的绝佳选择。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《即兴伴奏与和弦理论速成》，我感觉自己打开了通往自由演奏的大门。在传统的钢琴学习中，我们往往被固定在“看谱弹琴”的模式里，但这本书却引导我们去理解音乐背后的和声结构，这对于我这种热爱流行音乐和爵士乐的人来说，简直是雪中送炭。它用非常通俗易懂的方式讲解了七和弦、九和弦、转位等复杂的概念，并且直接将理论与实际的伴奏应用联系起来。我最喜欢的是它提供的“和弦进行模板”，我能很快地将学到的理论应用到歌曲改编中。举个例子，我以前弹唱自己喜欢的歌时，总是弹得非常僵硬，但是学习了这本书里的即兴伴奏技巧后，我学会了如何根据歌曲的情绪自由地增减色彩和花样，让整个演奏听起来更加饱满和有律动感。这本书的实用性极强，不需要深厚的古典功底，只要有一点基础，就能让你迅速拥有自己“说唱”音乐的能力，非常推荐给乐队乐手或喜欢自弹自唱的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

这本《世界著名童谣钢琴简谱版》是我为我家那个五岁的小侄女买的，但没想到我自己也跟着弹得津津有味。这本书的特点在于它的“亲和力”和“趣味性”做到了极致。所有的曲目都采用了大字谱的形式，音符清晰，配合生动可爱的插图，极大地激发了孩子的学习兴趣。它挑选的童谣都是孩子们耳熟能详的，比如《生日快乐》、《小兔子乖乖》等等，这让孩子在学习新指法的同时，也能立刻听到熟悉旋律带来的满足感。更棒的是，它在一些关键的转调和节奏变化处做了非常贴心的标注，家长即使不懂乐理也能简单地指导孩子。这本书成功地将枯燥的指法练习融入到快乐的游戏中，让孩子觉得钢琴不是任务，而是一个可以创造美妙声音的玩具。我已经看到我侄女不再畏惧钢琴键盘，而是主动去探索不同的琴键组合，这完全得益于这本寓教于乐的优秀教材。对于启蒙阶段的孩子，它简直是完美的引路人。

评分☆☆☆☆☆

这部《钢琴入门曲集》真是一本宝藏！我刚开始接触钢琴的时候，面对那些五线谱和复杂的指法，简直是寸步难行。那时候，我感觉自己就像一个迷失在森林里的小孩，完全不知道该从哪里下手。但是，当我翻开这本曲集时，一切都变得清晰起来。它从最基础的C大调开始，每一个音符的讲解都非常细致，配图清晰易懂，就连我这个乐理知识几乎为零的初学者也能很快上手。曲子选的也特别巧妙，都是那种耳熟能详的简单旋律，弹奏起来既有成就感，又不会让人感到枯燥。我记得有一次，我连续练习了一首叫做《小星星》的变奏，弹完的时候，那种喜悦感简直无法用语言形容。它不仅仅是教你弹琴，更是在培养你对音乐的兴趣和耐心。这本书的编排逻辑非常流畅，从单音练习到简单的双手配合，循序渐进，让人感觉每一步都走得很扎实。我强烈推荐给所有想学钢琴的朋友们，特别是那些刚起步的乐迷，它绝对能帮你打下一个坚实的基础，让你爱上钢琴的每一个音符。