黄賓虹集古璽印存 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄宾虹 著

图书标签:

• 黄宾虹
• 集古玺印
• 篆刻
• 印学
• 艺术史
• 中国美术
• 传统艺术
• 书法
• 绘画
• 鉴赏

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787807354048

版次：1

商品编码：10244275

包装：平装

开本：24开

出版时间：2009-07-01

用纸：胶版纸

页数：212

正文语种：中文

内容简介

《黄宾虹集古玺印存》收录黄宾虹所藏古玺149枚，多数有黄宾虹手批注释或钮式说明

内页插图

前言/序言

好的，为您撰写一份不包含《黄宾虹集古玺印存》内容的图书简介，字数约1500字。 --- 《吴昌硕诗文存稿汇编》 序言 海派艺术巨擘吴昌硕，其诗、文、书、画、印，皆臻大家之境。吴氏一生心力所致，尤以其书画印相辅相成，开辟了近代艺术的崭新格局。然而，学界对吴昌硕的关注，多集中于其书画领域，对其诗文创作的系统梳理与深入研究，尚有待进一步的系统化呈现。 本书《吴昌硕诗文存稿汇编》，旨在填补此项空白，系统地辑录、整理并展现吴昌硕先生一生所作的诗词、文赋、序跋、尺牍等重要文本，构建一个全面、详尽、具有高度学术价值的吴昌硕诗文研究平台。本书不仅仅是对文献的简单汇编，更是对一位艺术大师精神世界的深度挖掘。 卷帙浩繁的文学生涯 吴昌硕（1844—1927），原名俊卿，后改名为吴昌硕，号缶庐、濒生、长盦等，浙江安吉人。他的一生跨越了晚清至民国初期，目睹了社会的剧烈变革。动荡的时局与深厚的传统学养，使得他的诗文创作充满了对历史的感怀、对人生的哲思以及对艺术的执着。 本书收录的诗文，涵盖了吴昌硕各个创作阶段的精华。早年作品，多见清丽婉约之风，兼具宋人气度；中年后，随着艺术风格的成熟，其诗文也逐渐转向雄浑遒劲、古朴苍劲的风格，常以金石入文，以书入诗，形成了“金石气”十足的独特文风。 一、 诗歌卷：熔铸古今，自成一家 吴昌硕的诗歌创作数量可观，尤以七言律诗和绝句见长。他的诗歌与绘画紧密结合，常以画作内容为题，或以诗境为画意，二者相得益彰。 怀古咏物诗： 书中收录了大量吴昌硕登临名胜、拜谒古迹时的感怀之作。这些诗篇，既有对前贤的缅怀，也有对历史兴衰的深刻反思。例如，他赴沪后所作的许多咏古诗，常常寓情于物，以小见大，展现出深沉的历史感。 题画诗与自嘲诗： 吴昌硕的题画诗，往往能将画面意境升华为哲理思考。他常以诗句为自己的画作“点睛”，使得作品意境更为高远。同时，他也有不少自嘲之作，坦率地表达了自己对艺术道路上孤独的体认以及对世俗的超脱。 唱和诗： 吴昌硕与同时代诸多文人墨客，如沈曾植、康有为、李瑞清等交往密切，留下了大量的唱和诗篇。这些作品不仅展现了他们之间的艺术探讨和友谊，也构成了当时文坛交游的生动图景。 本书在整理诗歌时，严格考证了每一首诗的创作时间与背景，并对其中涉及典故和人物的部分进行了详尽的注释，力求还原作者的本意和创作情境。 二、 文赋卷：金石入文，气势磅礴 吴昌硕的文（散文、铭文、序跋等）是其“金石入文”风格的集中体现。他的文章不同于晚清文坛流行的纤细柔靡，而是充满了力量感和古朴之气。 序跋类： 吴昌硕为友朋书画、金石拓片所作的序跋，是研究其艺术观点的重要依据。这些序跋往往言简意赅，直指艺术之核心。例如，他对篆刻印谱的题跋，常能一语中的地揭示篆刻的妙处所在。 铭文与志： 晚年的吴昌硕为友人或自己所制器物、所居所撰写的铭文，字口雄健，笔力遒劲，体现了其篆刻功力对文字的深刻影响。 尺牍信札： 本卷特别辑录了吴昌硕大量的重要书信。这些尺牍不仅是了解其日常生活、艺术交流的珍贵史料，更重要的是，许多信中蕴含了他对艺术理论的零星阐发，是研究其艺术思想的“活化石”。 在文赋的整理过程中，我们对一些手稿本与刊本存在的文字差异进行了细致比对，以最可靠的版本呈现给读者。 三、 学术研究与文献价值 《吴昌硕诗文存稿汇编》的编纂，遵循了严谨的学术规范： 1. 全面性与系统性： 努力搜集散见于各种刊本、拓片、手稿及档案中的所有诗文，力求完整。 2. 校注的精确性： 每一篇作品均配有详细的校勘记，标注了不同版本间的异文，并对晦涩难解之处进行了考证性注释。 3. 索引与检索功能： 书末附有详尽的人名、地名、典故索引，便于研究者快速定位相关信息。 本书的出版，对于中国近现代文学史、艺术史、金石学、碑帖研究等领域，都具有不可替代的参考价值。它不仅是吴昌硕研究者案头必备的工具书，也是普通读者领略这位世纪老人博大精深精神世界的绝佳窗口。通过这些诗文，我们得以穿越百年时光，直抵吴昌硕先生那颗赤诚而伟大的艺术之心。 ---

评分☆☆☆☆☆

每次拿起这本书，都有一种与时间对话的感觉。它不是那种快餐式的流行读物，而是需要静下心来细细品味的佳酿。我最喜欢的是它在呈现作品的同时，似乎也保留了原作时间沉淀下来的那种“气息”。那些陈旧的痕迹、岁月的包浆，都通过精良的复制技术被保留了下来，这使得我们这些无法亲临原作的爱好者，也能感受到一份历史的厚重感。这本书的价值，不仅在于它收录了哪些艺术珍品，更在于它如何通过自己的载体，成功地搭建起过去与现在之间那座无形的桥梁，让古典的艺术精神得以在当代继续呼吸和流淌。

评分☆☆☆☆☆

这本装帧雅致的画册，甫一入手便被其典雅的气韵所摄。纸张的质感温润，油墨的晕染恰到好处，即便是印刷品，也仿佛能触摸到原作笔触的温度。我尤其欣赏其中对线条的细腻呈现，那些看似随意的皴擦点染，实则蕴含着深厚的功力与哲思。观摩那些山水间的云烟变幻，总能让人心神为之一静，仿佛置身于烟雨迷蒙的江南水乡，那份宁静与悠远，是现代生活中难以寻觅的宝藏。每一幅作品都像是一扇通往古人心灵世界的窗户，让人在墨色的浓淡干湿中，体会到作者对自然万物的深沉理解与独到审美。这种对传统文人画精神的继承与发扬，使得这本画册不仅仅是视觉的享受，更是一次精神的洗礼，让人在浮躁中寻得一丝清明与安宁。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本图录，我首先被其收录作品的广度和深度所震撼。它似乎涵盖了某个特定时期艺术流派的精髓，对研究当时的审美风尚和技法演变提供了极为珍贵的参考。从那些对传统母题的创新性演绎中，我看到了艺术家如何将个人的生命体验融入到古老的艺术语言之中，从而创造出独树一帜的面貌。特别是一些技法细节的捕捉，比如用笔的顿挫、墨色的层次变化，都处理得极为考究，这对于我们这些后学者而言，无疑是宝贵的教科书。它不像某些商业出版物那样追求表面的热闹，而是沉下心来，注重学术的严谨性与艺术的纯粹性，每一页都值得反复揣摩，从中汲取营养。

评分☆☆☆☆☆

这本册子散发着一种沉稳而内敛的气质，装帧设计上那种低调的奢华感处理得极为到位。色彩的运用克制而精准，没有丝毫的张扬或俗气，完美地衬托了内页作品的艺术格调。我试着在不同的光线下观察，发现即便是最细微的阴影和肌理，都被很好地还原出来，这对于艺术作品的传播至关重要。阅读的体验是流畅而愉悦的，装订的牢固度也让人放心，可以安心地长时间沉浸其中。这种对细节的极致追求，体现了出版方对艺术原作应有的尊重，也让读者感受到了一种被尊重的体验，让人愿意将它作为珍藏放在书架上。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，最初我对这种主题的书籍抱持着一丝谨慎，总担心内容会过于偏僻或晦涩难懂。然而，当我真正开始深入其中时，发现它以一种近乎叙事的方式，引导着观者进入到一个更为宏大的艺术语境中。作者（或编者）的选材角度相当新颖，将一些看似不相干的元素巧妙地串联起来，形成了一个有机的整体。这种编排的匠心独运，极大地提升了阅读的趣味性，使得原本可能枯燥的艺术史梳理，变得生动而引人入胜。它提供了一种全新的视角去审视那些经典的艺术表达，激发了我对相关领域更深层次探索的欲望。

评分☆☆☆☆☆

是本好书，值得拥有

评分☆☆☆☆☆

好书啊，期待很久了，京东服务很好啊。很漂亮啊。

评分☆☆☆☆☆

印刷质量较高，封皮美观，纸张好

评分☆☆☆☆☆

一本好書，內容全面，印刷清晰

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

西泠印社 算是入了我的黑名单了

评分☆☆☆☆☆

黄宾虹一生嗜古玺成癖，终生致力于古玺印的收集与整理，对近代古玺印的研究贡献巨大。本次出版《黄宾虹集古玺印存》底本由邹涛先生提供，原书四册，内有蓝色版框。横七点五厘米，竖十二点五厘米，书口有『滨虹集印存』或『滨虹集印』字样，其中收录黄宾虹所藏古玺一百四十九枚，多数有黄宾虹手批注释或钮式说明。此次出版，合四册为一册。在我国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在北京的花鸟画巨匠齐白石，而“南黄”说的就是浙江的山水画大师黄宾虹，二人被美术界并列在一起，足见黄宾虹的艺术功力和成就非同一般。黄宾虹1865年生于浙江金华，卒于1955年。名质，字朴存，擅长山水、花卉并注重写生，但成名相对较晚。50岁以后，他的画风逐渐趋于写实，80岁以后，才真正形成了人们所熟悉的“黑、密、厚、重”的画风。黄宾虹晚年的山水画，所画山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗，这一显著特点，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。由于黄宾虹在美术史上的突出贡献，在他90岁寿辰的时候，被国家授予“中国人民优秀的画家”称号。他绘画的技法，早年行力于李流芳，程邃，以及髡残，弘仁等，但也兼法元、明各家。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。新安画派疏淡清逸的画风对黄宾虹的影响是终生的，六十岁以前是典型的“白宾虹”。六十岁以后，曾两次自上海至安徽贵池，游览乌渡湖、秋浦、齐山。江上风景甚佳，他起了定居之念。贵池之游在黄宾虹画风上的影响，便是从新安画派的疏淡清逸，转开学习吴镇的黑密厚重的积墨风格。以此为转机，黄宾虹开始由“白宾虹”逐渐向“黑宾虹”过渡。1928年黄宾虹首游桂、粤，画了大量写生作品。自此以后，黄宾虹基本上从古人粉本中脱跳出来，而以真山水为范本，参以过去多年“钩古画法”的经验，创作了大量的写生山水，在章法上前无古人。黄宾虹曾说过学习传统应遵循的步骤：“先摹元画，以其用笔用墨佳；次摹明画，以其结构平稳，不易入邪道；再摹唐画，使学能追古；最后临摹宋画，以其法备变化多。”黄宾虹所说的宋画，除了北宋的大家外，往往合五代荆浩、关仝、董源、巨然诸家在内。“宋画多晦冥，荆关灿一灯；夜行山尽处，开朗最高层。”（1940年题画山水）南归杭州后，看到良渚出土的夏玉而悟墨法，将金石的铿锵与夏玉的斑驳融为一体，画面的朦胧融洽更接近江南山水的韵致，笔与墨一片化机。在中国近现代画坛上，黄宾虹是一位非常重要的画家。由于黄宾虹在美术史上的突出贡献，在他90 岁寿辰的时候，被国家授予“中国人民优秀的画家”荣誉称号。

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2.所谓的集只是拼凑

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推荐购买，不错的书，质量上乘