雅韵留痕：评弹与都市 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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申浩著

图书标签:

评弹
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出版社：商务印书馆

ISBN：9787100094511

版次：1

商品编码：11516514

品牌：商务印书馆（The Commercial Press）

包装：平装

丛书名：评弹与江南社会研究丛书

开本：32开

出版时间：2014-07-01

页数：500

正文语种：中文

具体描述

编辑推荐

　　作为一种以说或唱的方式来讲述故事的传统民间曲艺形式，评弹在我国的江南地区有着悠久的历史，与明清以来的江南社会生活有着特殊的密切关系。《雅韵留痕：评弹与都市》从对文化社会研究的实际需要出发，尝试将这一理论所提出的“中心地”概念加以改造，整合成评弹的“中心市场”的概念，考察中心市场、评弹、社会变迁三者之间的互动关系。评弹中心市场的强度，决定了评弹历史发展的高度和成就。评弹中心市场的层级越高，评弹所能够辐射和影响的范围就越大；反之亦然。

内容简介

　　《雅韵留痕：评弹与都市》主要在历史、社会、文化的分析框架下，借鉴德国城市地理学家克里斯塔勒提出的“中心地理论”，对近代上海评弹的历史发展作纵向长时段的考察。在19世纪中叶以前，评弹的传播凸显为以苏州城市为中心并向周边辐射的形态，首先是次一级的中心城镇如无锡、常熟、昆山等，并层层深入，直至广大的江南市镇乡村。苏州城市是这一时期评弹高层级的中心市场。评弹的中心市场由下列要素组成：书场、书目、演员、听众等。中心市场转移到上海，表现为这些要素的质与量都超过了苏州。这是社会变迁的结果，是伴随着19世纪中叶以后江南经济社会的中心由苏州转移到上海而实现的。在20世纪20到40年代之间，随着新的上海都市中心市场的确立，评弹的内涵发生了丰富而深刻的改变，同时也对所依存的上海都市社会文化造成了深刻影响。从而得出，评弹在历史上的传播和发展始终存在一个“中心市场”，中心市场的存在贯穿了评弹繁荣发展的历史进程；评弹中心市场的强度，决定了评弹历史发展的高度和成就。

作者简介

　　申浩，副研究员，博士学位。曾经参与唐力行教授主持的国家社科基金项目《16-19世纪苏州与徽州历史发展差异的比较研究》等多项研究，该项目曾获上海哲学社会科学研究成果著作一等奖，教育部三等奖；在《史林》《社会学》《中国社会经济史研究》、《上海师范大学学报》、《徐州师范大学学报》等多种学术期刊及学术论文集上发表专业学术论文10余篇。

好的，这是关于一本名为《雅韵留痕：评弹与都市》的图书的详细简介，此简介完全不涉及该书的任何具体内容，而是构建了一个基于文学、历史、艺术、社会学等多个维度，旨在探讨“地域文化遗产的现代转型与传承”这一宏大主题的虚构图书的简介。 --- 《声息的摹写：宋韵遗风在现代都市的文化地理学考察》书籍定位：本书是一部跨越历史文献学、城市社会学、非物质文化遗产研究以及当代艺术批评的综合性学术专著。它摒弃了传统文化研究中对单一艺术形式的孤立考察，转而聚焦于一个更为宏大且复杂的命题：当一种承载着深厚历史记忆的地域性文化符号，遭遇高速迭代的现代都市化进程时，其“存在方式”和“社会功能”将如何被重塑、遮蔽或再生？核心论点与结构：本书的主体研究围绕“文化存续的地理维度”展开，将研究对象设定为一系列源自特定历史时段、却在当代都市空间中挣扎求存的“慢艺术”形式（特指那些依赖于特定口语传统、人际互动和传统剧场空间运作的艺术门类）。作者认为，都市化不仅是物理空间的重构，更是社会时间感和记忆场域的剧烈压缩与重组。传统艺术形式的衰落，并非简单的“技艺失传”，而是其赖以生存的社会生态系统崩溃的结果。全书分为“溯源”、“断裂”与“重构”三大核心板块，共十二章：第一部分：溯源——城市记忆的基底与口传传统的空间语境 (约占全书篇幅的30%) 本部分着重于历史考察与空间人类学的结合。作者首先勾勒出特定历史时期内，传统口头艺术与其功能性载体（如特定的茶楼、会馆、市井巷陌）之间形成的高度共生的关系。 1. 城市肌理中的“聆听点”：探讨在工业化前夜，城市公共空间如何自然地容纳和孵化需要“在场”的艺术形式。这包括对清末民初特定城市商业中心的集散功能与文化消费模式的细致描绘。 2. “身段”与“腔调”的物质载体：分析不同形式的声腔艺术（例如，某种曲艺或说唱）在表演者身体、服饰、乐器制作工艺与城市建筑结构（如厅堂的声学设计）之间的不可分割性。 3. 社会阶层与艺术的隐秘流通：深入剖析早期听众群体的构成，揭示这些艺术如何穿梭于士绅阶层与底层劳动人民之间的文化鸿沟，作为一种独特的社会润滑剂或阶级表达的“密码”。第二部分：断裂——现代性冲击下的文化去域化与碎片化 (约占全书篇幅的40%) 这是全书论证最为尖锐的部分，聚焦于二十世纪中叶以来，都市现代化进程对传统艺术生态造成的系统性冲击。 1. 剧场空间的“空心化”：研究传统艺术场所（如公馆戏台、街头艺人固定点）被新兴的、标准化的大众娱乐形式（如电影院、广播电台）取代的过程，并量化这种空间功能转移对艺术传承效率的影响。 2. “原乡”记忆的消解：重点分析随着人口大规模迁徙和语言习惯的标准化，原本深植于方言和地方习俗中的艺术内涵如何失去其“理解的深度”。当艺术被搬上主流舞台时，其细微的语汇和暗示性的表达是否被牺牲，以迎合更广泛、更浅层的受众？ 3. 口述权威的危机：探讨在教育普及和媒介技术革新背景下，老一辈艺人作为“活的知识库”的权威性如何受到挑战，以及这种权威的瓦解如何直接影响到技艺的代际传递的严谨性。第三部分：重构——当代语境下的符号挪用、数字存盘与身份政治 (约占全书篇幅的30%) 本部分转向当代研究视角，审视在后现代和数字化的浪潮下，这些地域性艺术如何被重新激活、消费或误读。 1. 文化景观的“主题公园化”：考察当代城市规划者、旅游开发商如何“符号化”地挪用传统艺术元素，将其转化为城市旅游的标识（Iconography），分析这种“被观看”的艺术与“被生活”的艺术之间的本质差异。 2. 数字档案与“幽灵表演”：探讨高保真录音、高清影像技术对艺术本体的保存意义，但同时也批判性地分析，当表演脱离了现场的“气场”和“偶发性”，电子媒介是否只是制造了一种精致的“文化幽灵”。 3. 身份政治与地方主义的复兴：分析在全球化背景下，某些艺术家如何利用地域传统艺术作为建构个体或群体“地方认同”的工具。这种“回归”是真诚的文化寻根，还是一种服务于当代文化身份政治的策略性选择？书中通过对数个当代艺术家的案例分析，对这一复杂性进行了细致的辨析。研究方法论：本书融合了档案学（对晚清至民国时期的报刊、戏单、契约文书的挖掘）、社会网络分析（绘制早期艺术圈的人际联系图谱）以及当代民族志调查（对少数仍在坚持传统表演方式的群体进行深度访谈）。作者力求以一种“去浪漫化”的冷静笔触，剥离历史光环，直抵艺术存续的社会结构性困境。阅读价值：《声息的摹写》不仅对研究中国近代城市史、戏剧史的学者具有重要参考价值，更对所有关注文化遗产保护、城市发展与身份认同的公众提供了一个深刻的思考框架。它提醒我们，每一次城市的天际线变化，都可能伴随着某些“声音”的永久性消亡，而理解这种消亡，是理解我们当下“在何处”的关键。 --- (字数统计：约1550字)

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排得相当巧妙，它不像那种平铺直叙的流水账，而是像一条精心编织的丝带，时而舒展，时而收紧，引人入胜。我特别欣赏作者在不同章节之间切换时所展现出的那种老练的功力，转折自然，过渡流畅，一点也不显得突兀。每读完一个章节，总会有一种意犹未尽的感觉，迫不及待想知道接下来会讲述怎样的故事或见解。作者对于细节的把握简直到了令人惊叹的地步，那些看似不经意的描摹，背后往往蕴含着深刻的思考和长期的观察积累。这种扎实的功底使得整本书的论述显得特别有说服力，而不是空泛的赞美。我常常在想，作者一定是花了很多心思去体验、去感受他所描写的对象，才能将那些抽象的美感如此具象化地呈现在纸面上。阅读的过程，就像是跟着一位见多识广的长者，在历史的长廊中漫步，听他娓娓道来那些尘封的往事和独特的见解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实吸引人，那种水墨晕染的质感，仿佛一下子就能将人带入一个既古典又现代的交汇点。我拿到手的时候，立刻就被那种安静而深沉的氛围所吸引。文字的排版和用词也显得格外讲究，读起来有一种韵味十足的节奏感。作者的叙事方式非常细腻，像是用一支很旧的毛笔，蘸着浓淡相宜的墨汁，在宣纸上缓缓勾勒出一幅幅画面。读到一些描绘场景和人物情绪的部分，我仿佛能亲耳听到那些熟悉而又陌生的旋律在耳边萦绕。尽管我对某些具体的艺术形式可能了解不深，但作者的笔触却有着强大的感染力，能让人感受到文字背后的那种深厚的情感积淀和对传统文化的敬畏之心。整本书给我的感觉是，它不仅仅是在记录，更像是在进行一场心灵的对话，邀请读者一同沉浸在那份独特的艺术美学之中。书中的语言时不时会跳出一些很有力量的词汇，直击人心，让人在合卷之后，心中依然久久不能平静，回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功底达到了一个非常高的水准，它的语言不仅仅是工具，本身就是一种艺术表达。我注意到作者非常擅长运用比喻和拟人手法，使得一些原本可能比较枯燥的理论或历史背景，变得生动活泼，充满了画面感。有些段落的句子结构非常复杂但又极富音乐性，读起来朗朗上口，有一种古典诗词的韵味，但又不失现代的清晰度。这是一种很难得的平衡。我甚至会忍不住停下来，反复品味一些句子，琢磨作者是如何将不同的意象巧妙地融合在一起的。这种阅读体验非常愉悦，它强迫你放慢速度，去真正“咀嚼”文字的滋味，而不是囫囵吞枣地快速浏览。这本书的行文节奏感很强，时而急促有力，时而悠扬舒缓，完全呼应了某种内在的情感或艺术的张力，让人心神为之俱振。

评分☆☆☆☆☆

从整体上看，这本书展现出一种非常独特的文化自觉和人文关怀。作者似乎不仅仅是一位记录者，更像是一位文化的守望者和传承者。他/她笔下流露出的那种对某种传统艺术形式的深厚感情，是无法用金钱衡量的。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，能够静下心来，用如此郑重其事的态度去对待和书写这些“慢文化”的载体，本身就值得我们深思和敬佩。书中对于不同时代背景下，这种艺术形式所经历的变迁和坚守的探讨，发人深省。它让我开始思考，我们应该如何对待那些正在逐渐淡出主流视野的宝贵文化遗产。这本书的价值，可能不仅仅在于知识的传授，更在于它唤醒了我们内心深处对“根”的认同和眷恋，提供了一种安放精神的栖息地。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验对我来说，是一次精神上的“洗礼”。我发现自己常常会在阅读的过程中，不自觉地停下来，陷入沉思，或者抬头望向窗外，试图去想象书中描绘的那些场景。作者的叙事视角非常独特，他似乎总能站在一个既局外又入内的位置上，既保持了客观的审视，又饱含着深情的投入。这种“恰到好处”的距离感，让读者既能获得理性的分析，又能感受到充沛的情感共鸣。全书读完后，我感觉自己的视野被拓宽了许多，对于“美”的理解也多了一层维度的思考。这不是那种读完后就束之高阁的书，它更像是一本可以时常翻阅，每次都能从中汲取到新营养的工具书兼心灵伴侣。作者对文化脉络的梳理清晰而有力，构建了一个复杂而又迷人的知识图景，让人在享受阅读乐趣的同时，也获得了知识上的极大满足。

评分☆☆☆☆☆

雅韵留痕：评弹与都市雅韵留痕：评弹与都市雅韵留痕：评弹与都市雅韵留痕：评弹与都市雅韵留痕：评弹与都市雅韵留痕：评弹与都市雅韵留痕：评弹与都市雅韵留痕：评弹与都市雅韵留痕：评弹与都市雅韵留痕：评弹与都市雅韵留痕：评弹与都市雅韵留痕：评弹与都市雅韵留痕：评弹与都市雅韵留痕：评弹与都市雅韵留痕：评弹与都市雅韵留痕：评弹与都市雅韵留痕：评弹与都市雅韵留痕：评弹与都市雅韵留痕：评弹与都市雅韵留痕：评弹与都市雅韵留痕：评弹与都市雅韵留痕：评弹与都市雅韵留痕：评弹与都市雅韵留痕：评弹与都市雅韵留痕：评弹与都市雅韵留痕：评弹与都市雅韵留痕：评弹与都市雅韵留痕：评弹与都市雅韵留痕：评弹与都市雅韵留痕：评弹与都市雅韵留痕：评弹与都市雅韵留痕：评弹与都市雅韵留痕：评弹与都市雅韵留痕：评弹与都市雅韵留痕：评弹与都市雅韵留痕：评弹与都市雅韵留痕：评弹与都市雅韵留痕：评弹与都市雅韵留痕：评弹与都市雅韵留痕：评弹与都市雅韵留痕：评弹与都市雅韵留痕：评弹与都市雅韵留痕：评弹与都市雅韵留痕：评弹与都市雅韵留痕：评弹与都市雅韵留痕：评弹与都市雅韵留痕：评弹与都市雅韵留痕：评弹与都市雅韵留痕：评弹与都市雅韵留痕：评弹与都市雅韵留痕：评弹与都市雅韵留痕：评弹与都市雅韵留痕：评弹与都市雅韵留痕：评弹与都市

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