具体描述
内容简介
《新世纪美学译丛：艺术与介入》是阿诺德·贝林特的代表作，《新世纪美学译丛：艺术与介入》由坦普尔大学出版社出版。“介入”（engagement） 概念是贝林特美学的主要理论基点，提出这个概念的主要目的是挑战18世纪以来的审美无利害传统，强调积极的融入（不同于心灵的主观投入）以及经验的双重意义（在詹姆斯和杜威的意义上）。作为一种重视艺术语境的美学，“审美介入主张连续性而不是分裂，主张背景的相关性而不是客体性，主张历史多元论而不是确定性，主张本体论上的平等而不是优先性”。内页插图
目录
前言鸣谢
导言
第一篇 美学与经验
第一章 美学中的经验与理论
第二章 审美经验的统一体
第二篇 艺术中的介入
第三章 风景里的观众
第四章 作为环境设计的建筑
第五章 读者的话语
第六章 音乐的生成
第七章 作为表演的舞蹈
第三篇 艺术与现实
第八章 电影的真实
第九章 艺术的真实
第十章 结语：艺术与美学的终结
索引
精彩书摘
第一章 美学中的经验与理论从远古时代起，艺术就是人类文化的内在构成部分。自古希
腊时代以来，人类对艺术感到着迷和困惑，他们努力地理解艺术是怎样起作用的以及艺术意味着什么。哲学家们起初想弄清艺术的特质：艺术是什么以及它怎样与宇宙产生联系。他们苦苦思考艺术对象是如何创造出来的，他们赞美人的技艺有时如同神一般有力量。但是对于柏拉图和亚里士多德等哲学家来说，最重要的问题或许与我们对艺术的投入有关：我们对美的事物的反应、艺术在道德和有利健康方面的力量，而最重要的或许是艺术的改造和超越的力量，它引导我们进入知觉升华的状态，这种状态令人惊叹，危机四伏，有时却又无法抗拒。
古典时代围绕作为一种活动的艺术展开了丰富的讨论：这种活动既是宇宙的，又是社会的，还是个人的；这种活动引起了某种理解；恰如亚里士多德关于悲剧及其宣泄效果的著名讨论所证明的，这种活动可能有益健康，甚至使人得到提升。然而，从18世纪起，情况发生了变化。艺术问题转变成了关于经验的观念，相应的巨大变化是哲学的中心从本体论问题转向认识论问题：不再以对宇宙万物本性的研究为起点，而转向人在万物中的位置。从笛卡尔和康德开始，我们认识到，所有的研究都以人为中心展开。现在到了20世纪末，我们终于认识到，在任何一种意识和知识中，人的因素在结构上都是不可或缺的。艺术成为这一变化的一个表征和把握这种变化的一个标准。
这样，我们讨论的范围缩小了，尽管人所占位置并非广大无边，但它更具渗透性、更个人化。不论世界是什么样子，我们只能作为人与它相遇并了解它。因此，我们不太可能问什么使某物成为艺术，而更可能思考我们关于艺术的经验是如何得到说明的，甚至在我们提出前一个问题时，我们也是从后一个问题的角度出发做出回答。美的理论让位于情感、意义、交流的学说，甚至被认为是感情的具体体现的象征。并且，号称是关于艺术对象的问题，如对审美性的探求，最终证明是确定这些对象的经验属性的尝试，因为‘‘精致”、“优美”、“优雅”、“可爱”和“美丽”等属性需要有审美感受力才能感受得到。
从启蒙运动以来，关于美学和艺术的论著剧增，赞美艺术家永不停歇的工作，艺术公众数量的增长，艺术越来越强烈的影响及其影响的用途。人们可以从这些文献中辨认出由整个18世纪形成的定式衍生出的学说的主体，在这个时期，现代美学逐渐形成。这是一个理性发生显著变化的时代，这种变化影响了包括艺术在内的所有领域。在18世纪早期，各种艺术门类（在此之前，这些艺术有一些与数学等科学，与过去的其他自由艺术以及工艺联系在一起）结合起来，形成一组受到普遍接受的美的艺术，它们相互之间形成对比，但根据同样的原则组合在一起。
……
用户评价
这本书的装帧设计真是别出心裁，拿到手上就能感受到一种沉甸甸的质感，纸张的触感非常舒服，那种微微泛黄的纸张色调，带着一种复古又典雅的气息，让人忍不住想立刻翻开它。封面设计简洁却又不失深邃，那种留白的处理方式，仿佛在邀请读者进入一个充满思辨的空间。内页的字体排版也十分讲究，字号和行间距都拿捏得恰到好处，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳，这对于深度阅读来说简直是福音。出版社在细节上的用心程度，真的能让一个对书籍有情感的读者感受到满满的诚意。整体来看，这不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品，光是放在书架上，就能提升整个空间的格调。我非常欣赏这种对手工艺和视觉美学追求极致的态度，这使得阅读体验从一开始就充满了仪式感。
评分这本书最让人印象深刻的，或许是它在文字背后蕴含的那种对现实的批判精神和对未来的某种忧虑与期盼交织的情感基调。它并非仅仅停留在理论分析的层面，而是始终将思考锚定在人类社会正在经历的深刻变革之中。在某些章节，我甚至能感受到作者笔尖流露出的那种对某种既定现状的强烈不适感，以及一种呼唤变革的急迫性。这种带有温度和力量的表达，使得阅读过程不再是单向的信息接收，而更像是一次深刻的共鸣和精神上的相互激励。读完之后，我感觉自己的思维被重新校准过，对周围世界的感知也变得更加敏锐和审慎，这才是真正有价值的知识带来的力量。
评分我发现这本书在处理跨学科内容的融合时，展现出了惊人的能力。它似乎毫不费力地在不同的知识领域之间穿梭，比如，它能将古典艺术理论与当代科技伦理并置讨论，并且找出两者之间潜在的结构性相似之处。这种广博的视野，远超出了我原先对单一领域书籍的预期。很多时候，我们阅读的专业书籍往往过于局限，但这本书却像是一个高倍望远镜，将我们带到了一个更高的维度来审视问题，打破了学科壁垒带来的僵化思维。每一次读到它巧妙地引用一个来自完全不同领域的概念来佐证自己的观点时，我都会为作者的博学和洞察力感到震撼，这对于拓宽自身的知识边界，实在是助益良多。
评分说实话，这本书的语言风格非常具有个人特色，它不是那种教科书式的平铺直叙，而是充满了某种强烈的个人色彩和节奏感。时而，作者会使用一些充满画面感的比喻，将抽象的概念描摹得栩栩如生，读起来有一种阅读散文诗的韵味；可紧接着，又会突然转向一种高度凝练、如同格言般的短句，语气变得无比坚定和果决，让人不得不停下来反复咀嚼其中的深意。这种叙事上的张弛有度，使得原本可能晦涩难懂的主题变得生动起来，仿佛作者正坐在你的对面，用一种既热情洋溢又充满哲理的方式与你进行一场深入的对话。我喜欢这种跳跃性思维带来的阅读惊喜，它迫使我不断调整自己的阅读节奏和理解模式。
评分这本书的内容展开逻辑性极强，作者似乎有着非常清晰的脉络和结构来引导读者思考。我特别欣赏它在引言部分就迅速切入核心议题，没有过多冗余的铺垫，而是直接抛出了几个极具挑战性的问题，一下子就抓住了读者的注意力。随着章节的深入，你会发现每一个论点都建立在扎实的研究基础之上，引用了大量的历史案例和哲学思想作为支撑，这让观点显得尤为有力且难以反驳。尤其是在探讨某个特定理论分支时，作者能够巧妙地将看似无关的元素连接起来，构建出一个宏大而又细致的知识网络，读起来酣畅淋漓，让人感觉仿佛被带着进行了一次高强度的智力攀登，每攻克一个难点，都有豁然开朗的喜悦。
评分这样，我们讨论的范围缩小了，尽管人所占位置并非广大无边，但它更具渗透性、更个人化。不论世界是什么样子，我们只能作为人与它相遇并了解它。因此，我们不太可能问什么使某物成为艺术，而更可能思考我们关于艺术的经验是如何得到说明的，甚至在我们提出前一个问题时，我们也是从后一个问题的角度出发做出回答。美的理论让位于情感、意义、交流的学说，甚至被认为是感情的具体体现的象征。并且，号称是关于艺术对象的问题，如对审美性的探求，最终证明是确定这些对象的经验属性的尝试，因为‘‘精致”、“优美”、“优雅”、“可爱”和“美丽”等属性需要有审美感受力才能感受得到。
评分吴藕汀先生自幼家道殷实，过着左琴右书的生活，但成年之后，太半人生处动荡之世，个人命运便如一叶处江流之中。即便如此，先生仍能保持“自由之思想，人格之独立”，这于生者而言，是一笔巨大的精神财富。《孤灯夜话》是吴藕汀先生的又一本随笔集。由于时代的原因，先生的大部分文字都是写在烟盒纸上，或小学生的方格本上，字体大小不一，他人难以辨认，整理这些文字的繁重任务，大部分由其哲嗣吴小汀先生承担。小汀先生说：“先父写这些文章的时候曾表示，就这样随意地写，想到哪里，就写到哪里。”为尊重藕公的想法，保持作品原貌，编辑只根据文字量的多少简单分了九卷，修正了一些整理稿中明显的错讹文字，通过查询相关资料补充了一些整理稿中缺失的文字。《夜话》内容涉及金石书画、版本考据、填词赋诗、种药养虫、人物故实、京昆弹词、社会变迁，可谓琳琅满目。文字处处见性情，像日记，又像时评。面对这样一位知识渊博又有真知灼见的文化老人，就如同坐拥一座格调不俗、藏品丰富的图书馆，我们能做的，也许就是打开这本书，安安静静地读下去。
评分在今天，谈论介入意义重大。自古希腊时代以来，人类对艺术感到着迷和困惑，他们努力地理解艺术是怎样起作用的以及艺术意味着什么。哲学家们起初想弄清艺术的特质：艺术是什么以及它怎样与宇宙产生联系。他们苦苦思考艺术对象是如何创造出来的，他们赞美人的技艺有时如同神一般有力量。但是对于柏拉图和亚里士多德等哲学家来说，最重要的问题或许与我们对艺术的投入有关：我们对美的事物的反应、艺术在道德和有利健康方面的力量，而最重要的或许是艺术的改造和超越的力量，它引导我们进入知觉升华的状态，这种状态令人惊叹，危机四伏，有时却又无法抗拒。
评分好
评分古典时代围绕作为一种活动的艺术展开了丰富的讨论：这种活动既是宇宙的，又是社会的，还是个人的；这种活动引起了某种理解；恰如亚里士多德关于悲剧及其宣泄效果的著名讨论所证明的，这种活动可能有益健康，甚至使人得到提升。然而，从18世纪起，情况发生了变化。艺术问题转变成了关于经验的观念，相应的巨大变化是哲学的中心从本体论问题转向认识论问题：不再以对宇宙万物本性的研究为起点，而转向人在万物中的位置。从笛卡尔和康德开始，我们认识到，所有的研究都以人为中心展开。现在到了20世纪末，我们终于认识到，在任何一种意识和知识中，人的因素在结构上都是不可或缺的。艺术成为这一变化的一个表征和把握这种变化的一个标准。
评分多次在京东买书，但凡是做活动的时候，就买一点点。穷人嘛，就要有个穷人的样子，只能买点便宜货了。但这本书还是不错的，一如既往的喜欢。适合专业性的人去读。 不知道为什么，作者的轻松遐想，提不起兴致。可能是本身心情不好的缘故吧平心而论，文章里的一切、有他自己的心思，只是这心思不能被世人所公知。于我，就像那火红的木棉，那金色圆润的木瓜，希望得到别人的肯定，却在别人的只言片语中得到了否定。不用说话，只要发光就好，有没有人知道都没关系，会很寂寞呢，可是寂寞怕什么，即使有人在，听不懂自己的话，那还是一样的寂寞啊，安安静静的，看看来来去去的人，想想自己的事情，这样，多好啊。 不算自夸的话，文学性的语言在三十来岁就有了信心，但这十来年，写得最多的论述性的文字，一度以时政评论专栏为主，自己的转折点，应该在2008年，停掉在《南方都市报》、《潇湘晨报》等报刊的时评专栏，以为是微博类的文字更灵活、更直接、更生动地取代平面媒体所致，可是在微博上，我对时事的关心度也直线下降，不再喜欢第一时间点评论事情，等它尘埃落定吧，可尘埃落定后，又有什么值得说的呢？ ——当然，在微博上到达这点，又 迟了一些，直到2012年才意识到。 越来越无所谓，难道就是自由主义者？ 我对外部确实是无所谓了，在我心中，有个美好世界的模样，我也会在文章里说，可是现实如何演变，甚至不变好，我并不在乎，毫无原来的愤怒和焦虑；我对自己及自己所爱的人很所谓，能不能让自己和她开心，变成最重要的事。 关注的点越来越具体，回归到自己，才慢慢发现了自由。 若无必要，勿增实体。一个走向自由的人，剥离那些不必要的“实体”，是很漫长的路。 在《城市画报》的专栏，也是论述性的文字，由于媒体的属性，它不像时政类评论那么“强硬”，柔软一些，时间跨度也长，半个月一篇的文章，写每一篇，你都不觉得自己有什么变化，把两百多篇快进看完，演化就出来了，挑文章，最早几年的，基本看不上眼，前四五年的，要做些修改，删除那些攻击性强的、挖苦人的文字，太猛烈的判断、太强烈的抒情，都一一揉软，近一两年的，则基本可以不做修改。 长年专栏的好处是，你发现原来幻想改变外部环境，到后来最需要改变的是自己。你写的东西，都是在与自己对话，是在逐渐放弃一些负担，让自己轻灵一点，不再背着别人跳舞。 祖国、国家、民族、家族这些集体词汇，是最早放下的，稍稍接受自由主义的人，都容易发现它们的主要功效就是用来压迫个人，个人无法逃逸，当然就没自由。但很多问题还要自己去用自己的脑子思考。
评分吴藕汀先生自幼家道殷实，过着左琴右书的生活，但成年之后，太半人生处动荡之世，个人命运便如一叶处江流之中。即便如此，先生仍能保持“自由之思想，人格之独立”，这于生者而言，是一笔巨大的精神财富。《孤灯夜话》是吴藕汀先生的又一本随笔集。由于时代的原因，先生的大部分文字都是写在烟盒纸上，或小学生的方格本上，字体大小不一，他人难以辨认，整理这些文字的繁重任务，大部分由其哲嗣吴小汀先生承担。小汀先生说：“先父写这些文章的时候曾表示，就这样随意地写，想到哪里，就写到哪里。”为尊重藕公的想法，保持作品原貌，编辑只根据文字量的多少简单分了九卷，修正了一些整理稿中明显的错讹文字，通过查询相关资料补充了一些整理稿中缺失的文字。《夜话》内容涉及金石书画、版本考据、填词赋诗、种药养虫、人物故实、京昆弹词、社会变迁，可谓琳琅满目。文字处处见性情，像日记，又像时评。面对这样一位知识渊博又有真知灼见的文化老人，就如同坐拥一座格调不俗、藏品丰富的图书馆，我们能做的，也许就是打开这本书，安安静静地读下去。
评分还不错，还没有完全看完
评分学生考研必备的好资料
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