内容简介
《文化企业商业模式创新案例/北京大学文化产业基础教材》分国际篇(欧美、日韩、澳洲等)和国内篇两大部分,将通过对国内外一组标杆性文化企业案例的细致梳理和研究,进一步明晰文化产业的运行特点以及文化企业的应有架构,为文化企业做强做大提供有益的思路。具体来说,对于成熟的文化企业,梳理其发展轨迹和历程,探索其经营成功之道,提炼出一些文化企业经营管理中具有可普遍化的、可资借鉴的共性要素和基本形态;对于正在成长中的文化企业,历数其创业风雨历程,评点其发展过程中的进退得失,总结可供分享和推广的、有价值的经营管理经验及启示。 《文化企业商业模式创新案例/北京大学文化产业基础教材》初步计划开发为在全国具有一定影响力、发行量较为可观的系列丛书,开创国内文化企业案例研究分析之先河,最终建成一个国内最全面、最新颖、最具价值的动态性的文化企业案例库。
作者简介
张立波,北京大学博士毕业,现任中国海洋大学国家文化产业研究中心研究员、文化产业系副教授、文化产业管理方向研究生导师,主要研究企业伦理、文化产业商业模式与核心竞争力等,旁及先秦哲学和中西文化比较研究。近年来主持或参与文化产业相关研究课题20余项。
内页插图
目录
优秀文化企业的三大标准(代前言)总论第一章从商业模式的视角思考一、商业模式作为一种方法二、商业模式创新需特别关注的要素三、商业模式创新的基本走向四、商业模式创新的方法
国际篇第二章日本任天堂公司:参透掌机游戏的真谛一、任天堂和它的掌机游戏乐园二、“三驾马车”盈利模式三、任天堂的经营之道四、任天堂的大宣传圈五、未来路在何方?第三章德国贝塔斯曼集团:传媒帝国的扩张之路一、从教会出版商到世界传媒大亨二、多元化业务及盈利模式三、经营之道四、贝塔斯曼对我国传媒企业的启示第四章美国苹果公司:人文与科技融合的商业奇迹一、乔布斯的贡献二、苹果公司的商业模式探微三、苹果公司给我们的启示四、封闭模式能走多远?第五章美国皮克斯公司:动画界无中生有的魔法石一、皮克斯的前世今生二、艺术与科技的双驱动、双提升三、经营管理之道四、对创意型中小企业的借鉴第六章美国亚马逊公司:永不止步的创新者一、车库里诞生的网上书店二、亚马逊的业务版图三、本立而道生:亚马逊的核心竞争力分析四、面临的挑战五、未来发展的着力点第七章NBA:建立在篮球场上的跨国公司一、NBA与NBA文化二、把智能引入管理的NBA模式三、NBA在中国的传播四、NBA的国际化与美国文化的全球化五、NBA对CBA及体育产业发展的启示
国内篇第八章华谊兄弟传媒集团:内容制胜的秘笈一、发展历程和主营业务二、双向扩展的商业模式三、以人才与品牌积累为轴心的经营之道四、立足内容优势的多元化探索第九章盛大网络集团:游戏和文学造就的网络帝国一、盛大的转型发展之路二、游戏:引领国内网游发展潮流三、文学:打造华语小说梦工厂四、盛大的多元化之路第十章光线传媒集团:娱乐梦工厂的创建一、从电视策划中心到娱乐王国二、业务组合及盈利模式三、双核驱动协同发展四、潜在风险与发力方向第十一章三辰卡通集团:首艘国产动漫航母的沉浮一、发展历程二、“蓝猫”的商业模式三、“蓝猫模式”的得与失四、未来发展的机遇与挑战第十二章本山传媒集团:中国笑工厂的造就一、披荆斩棘的发展之路二、遭遇暗礁陷困境三、开拓蓝海促发展第十三章万达文化产业集团:地产巨头的华丽转身一、万达的转型二、万达文化产业集团的创建三、万达文化产业集团的商业模式四、问题及反思第十四章分众传媒:“无聊”产业的胜利一、分众传媒的蓝海传奇二、分众的制胜之道三、分众反着走的难题四、分众的春天如何再来第十五章小米科技公司:为发烧而生一、惊艳开场的“另类”二、逐渐拓展的产品线三、互联网思维的胜利四、内忧外患的危机五、小米的未来式主要参考文献后记
精彩书摘
二、商业模式创新需特别关注的要素 文化产业的商业模式创新更强调顾客体验价值的创造、关键资源的整合和盈利模式的重塑。对当今文化产业领域的企业而言,商业模式创新比管理创新、技术创新、产品创新更重要。 (一)互联网思维 商业模式创新首先是思维方式的转变。我们知道,互联网是中国最大的新兴领域,而且正在快速颠覆现有的产业格局及边界与传统的商业模式,且越来越快,越来越猛烈。尤其需要关注的是,互联网正在从外在的工具开始向人性纵深处挖掘资源,这就需要我们重新认识人们需求的本质,重新定位竞争的意义。互联网特别是移动互联网,是一种思维模式的改变,也是一种竞争规则的改变。以瓦联网为核心,互联网加手机,互联网加电脑,互联网加电视,将会成为中国乃至全球最大的商业、服务与消费平台。 瓦联网时代给顾客带来的改变,有非常重要的两个标志:第一个是移动服务,第二个是社交网络。这两点使得企业经营的概念完全改变,移动服务可以移动通话,可以移动交流,可以移动娱乐,可以移动交费等等,所有的过程不是静态的,而是互动的、交互性很强的。如果企业能够提供和顾客分享信息的更好的方式,就可以改变人们的生活,也就是通过和顾客分享信息改变其需求。真正生活在互联网时代,企业和顾客之间不是信息不对称,而是变成了信息对称。如果企业和顾客不能使信息对称,而是停留在厂商主导的不对称局面上,失败的一定是企业。 随着互联网顾客的增长,特别是无线互联网顾客的增长,未来将有更多的顾客花费更多的时间上网,顾客和上网时长的增长将为整个互联网行业带来新的商机。在4G的推动之下,微市场(微视、微电影、微博、微信、微游戏等)将取得大的突破,特别是微博和微电影,在网络上的微电影与广告的融合将成为一种新势力。比如酷6网公布其近几年的核心战略,就包括加大顾客内容生成即自助视频模式,对视频内容搜索进行升级优化。未来三年,手机视频和手机游戏市场规模将保持50%的高速增长。微博、微信等可能存在的基本盈利模式如互动广告、社交游戏、实时搜索、无线增值服务、电子商务平台以及数字内容收费,将会变现。特别是微信之类的产品代表着一个大方向,它把电脑平台上的应用,完全转移到移动平台上,手机成为生活终端。当然,微博和微信的商业模式有殊途同归的趋势:微信增加公众账号和广告发布平台,微博增加视频(及各种多媒体)和类似微信的发布交流空间。 云计算技术推动大数据的快速发展,互联网产业来势将更为迅猛,新兴业态层出不穷,超出我们的预期,正悄然颠覆传统的商业模式,而商业模式的变更又改变了企业传统的经营路径与盈利方法。互联网最为核心的盈利方法,主要是个人增值业务、网络广告和电子商务这三种。所谓个人增值业务,即向顾客收费,如网络游戏、无线增值以及网络增值业务;网络广告收入则包含品牌广告收入、搜索广告等,随着中小企业电子商务的发展,它们在网络广告领域的投入也会越来越多;而电子商务也存在巨大的增长空间,无论是B2B、B2C以及C2C都将为整个互联网行业带来巨大的收入。 ……
前言/序言
中共十八届三中全会是一个对我国文化产业发展将产生重大影响的会议。这次会议通过的《中共中央关于全面深化改革若干重大问题的决定》其主旨可以理解为“三个面向”,即面向社会、面向市场、面向人民。而“三个面向”的中心是面向市场,在面向市场的过程中必然会出现两个密切相关的转向。第一个转向我把它叫做市场转向,即由过去以市场机构为主体(如金融机构、证券交易所、政府等)转向以文化企业为主体,不管是国有企业还是民营企业,今后都将是作为文化产业发展的主导力量。第二个转向是政府文化体制机制改革的转向,就是文化管理的体制机制创新和产业政策将会转向以提升文化企业竞争力为核心。我认为,企业的核心竞争力,特别是文化企业的核心竞争力,主要体现在企业的商业模式上。换言之,企业有好的商业模式或者把商业模式做好,这便是企业最重要的竞争优势所在。 众所周知,中国现在最有名的企业是腾讯、百度、阿里巴巴,不过许多人都不认为它们是文化企业,直到最近成立了中国民营文化产业商会,李彦宏担任了会长,大家才认可百度在做文化产业。其实腾讯也是文化公司,腾讯的主营业务中,游戏占52%,现在游戏一年达到180亿以上,广告大概占到7%左右。阿里巴巴投资新浪微博占有18%的股份,现在正在做一个包括卖电影票、经营广告等的综合交易平台,下一步肯定会全面进攻新兴文化产业领域。也就是说,中国这三大公司都是文化公司,而这三大公司的市值加起来相当于中国前二十位房地产最大开发商的市值。由此可见,将来文化产业的上市板块可能以文化科技为主,今后文化产业投资也更倾向于在市场竞争中脱颖而出的优秀企业,而文化体制机制改革关键是怎样把文化市场的活力有效释放出来,怎样让文化企业做得更优秀。 什么样的企业算是优秀文化企业?根据我个人的研究,优秀文化企业主要有三个基本标准。第一个标准是由企业家主导。由企业家主导的企业特点包括:其一,追求事业和金钱的统一。只要把事业做好,钱自然就有了,所以只要做好事情就不差钱。比如,现在只要做好一个企业可以上市,就算自己不匕市也可以卖给别的公司,是不差钱的。其二,重视企业的未来。就是说,要重视企业长远发展,而不仅仅是短期利益。其三,注重创新,特别是在文化创意和技术创新方面做得比其他同行企业更好。其四,重视人才,特别是重视聘请在各个方面比自己强的人才为我所用。其五,把资源用在主要业务上。只要赚到钱赶快投入公司的核心业务,而不是把钱到处买房子或者到处投资股票。换句话说,真正的企业家把企业当成自己的孩子养,养到老的时候仍然舍不得卖掉,这就是企业家主导的企业。总之,企业家主导的企业最重要的就是有长期性。 第二个标准是顺应生活方式的变化。大家都知道,文化与科技融合,特别是与互联网有关的文化产业现在快速发展,快速发展倒过来就会冲击传统产业。因此在我们考虑产业选择的时候要考虑该产业一定是人们的生活方式所离不开的,就是说看是否包含对人们的生活来讲意义重要的、人们每天都跟其发生某种关联的要素。现在的传统文化产业,从广播媒体到报纸到一些地方电视台,人们跟它们离得会越来越远,大家都转向了互联网和移动互联网,这就会出现两种情况:一是今后大型的百货商店很可能都变成线下的体验店。互联网或者是网络购物,网络购物再往前走一步就会导致一大批实体店要倒闭,这必然要求企业经营要往人们生活方式离不开的方面跑。二是文化形态发生很多变化,包括快餐文化、圈子文化、宅文化、微市场文化等等,新的消费形态和产业业态也会层出不穷,要求企业要关注消费者和生活方式的变化。 第三个标准是文化产品雅俗共赏。我们过去经常讲文化产业是面向大众的文化,主要是做娱乐,但是这种娱乐要有一定的度,就是说企业做出来的产品精英人士或者高雅人士也给比较好的评价,而不是说只有低俗的人说好,所有精英人士都认为你是在搞乱社会核心价值。所以,雅俗共赏是以服务为基础的“共赏”,这种以服务为基础的“共赏”就要同时得到雅人和普通老百姓的认可,也就是说文化产品一定要有很强吸引力和亲和力的娱乐性,同时又要有一定的文化品位。而这个品位不是说思想性和艺术性越强越好、越是精英越好或者越高雅越好,而是遵循社会的核心价值要求。比如,开发文化产品一定要为年轻人都想,因为现在的主流消费者是年轻人,文化产品所传达的价值观就不要太急功近利、不要唯利是图,要有一定的责任感和艺术追求,由此达到社会效益和经济效益的双重实现。 总之,由企业家主导、顺应生活方式的变化、产品雅俗共赏,实现这三者合一当然是优秀的文化企业,但如果达不到三合一至少有其中一个标准也是可行的或可生存的,如果三项哪一项都不具备肯定是马上要被市场和社会所淘汰的企业。
文化产业的变革与新生:商业模式的创新逻辑与实践路径 在数字时代浪潮的席卷下,文化产业正经历前所未有的深刻变革。技术进步、消费升级以及多元文化融合,共同重塑着行业的生态格局,也催生出对商业模式创新提出的迫切需求。本书旨在深入剖析文化企业在这一转型期的关键挑战与机遇,系统梳理并探讨驱动其商业模式革新的核心逻辑与实践路径,为行业从业者、研究者以及对文化产业发展感兴趣的读者提供一份详实而富有洞见的参考。 第一章:文化产业的时代变迁与核心驱动力 本章将首先回顾文化产业的发展历程,从传统意义上的文化生产与传播,逐步过渡到当下以数字技术为核心驱动力的全新业态。我们将聚焦于驱动文化产业变革的关键因素,包括但不限于: 技术赋能下的生产与传播革命: 互联网、移动通信、大数据、人工智能、虚拟现实(VR)、增强现实(AR)等新技术的涌现,如何彻底改变了内容的生产方式、分发渠道以及用户体验。例如,内容生产从一次性投入到用户生成内容(UGC)的转变,传播从单向输出到互动社群的演进,以及沉浸式体验的兴起。 消费升级与需求多元化: 随着社会经济的发展,人们的消费行为逐渐从满足基本物质需求转向追求精神文化享受。消费者对个性化、体验式、参与式文化产品的需求日益增长,这为文化企业提供了新的市场空间,但也对产品设计、营销策略提出了更高要求。 全球化与在地化的交织: 文化产品的跨境流通日益便捷,全球文化潮流不断冲击本地市场,同时,对本土文化独特价值的挖掘与传播也成为新的增长点。如何在全球化背景下讲好中国故事,如何实现文化产品的国际化传播与本土化落地,是文化企业需要深思的问题。 政策引导与产业生态的协同: 各国政府对文化产业的政策支持力度不断加大,从税收优惠、资金扶持到版权保护、人才培养,都为文化企业的创新发展提供了良好的外部环境。同时,构建开放、协同、共赢的产业生态系统,对于提升整个行业的竞争力至关重要。 第二章:传统商业模式的困境与挑战 在新的时代背景下,许多传统的文化企业在原有的商业模式下面临着严峻的挑战。本章将深入剖析这些困境,为理解创新的必要性奠定基础: 内容为王下的规模化困境: 传统的内容制作企业,即便拥有优质内容,也常常受制于制作成本高、周期长、变现渠道单一等问题。过度依赖线下发行或传统的广告模式,难以应对快速变化的市场需求和碎片化的用户注意力。 渠道依赖与平台壁垒: 许多文化产品(如电影、音乐、出版物)的传播高度依赖于特定的分发渠道和平台。一旦这些渠道发生变动或被巨头垄断,传统企业的议价能力和市场份额将受到严重挤压。 用户参与度与互动性的缺失: 传统模式下,用户多处于被动接受者的角色,缺乏与内容、平台以及其他用户的深度互动。这导致用户粘性不高,难以形成忠诚的社群,也限制了基于用户反馈进行产品迭代和商业模式优化的空间。 知识产权保护与盗版威胁: 数字技术的普及在带来便利的同时,也加剧了盗版和侵权问题,对文化创意产业的收益构成严重威胁,也削弱了创作者的积极性。 盈利模式单一与抗风险能力弱: 许多文化企业依赖单一的盈利模式(如售卖实体产品、收取广告费),一旦市场风向转变或经济环境波动,企业将面临巨大的生存压力。 第三章:文化企业商业模式创新的核心逻辑 面对上述挑战,文化企业必须积极探索和实践新的商业模式。本章将提炼出驱动商业模式创新的核心逻辑: 用户中心导向: 将用户置于商业模式设计的核心,深入理解用户需求、行为习惯和情感诉求。通过用户画像、社群运营、用户共创等方式,建立与用户的深度连接。 价值共创与共享: 变“单向价值输出”为“多方价值共创”。鼓励用户参与内容的创作、传播和反馈,形成平台、内容生产者、用户之间的良性互动生态,实现价值的多元化生成与共享。 多元化盈利结构: 跳出单一盈利模式的束缚,构建多元化的收入来源。例如,从内容售卖到增值服务、会员付费、IP衍生品开发、线下体验活动、品牌合作、数据服务等。 数据驱动的决策与优化: 充分利用大数据分析技术,洞察用户行为,预测市场趋势,优化产品设计,精准投放营销,实现精细化运营和智能化决策。 平台化与生态化思维: 构建开放的平台,吸引更多的合作伙伴和创作者入驻,共同构建繁荣的产业生态。平台不仅是内容的载体,更是连接各方、促进合作、实现共赢的枢纽。 敏捷迭代与快速响应: 在快速变化的市场环境中,采用敏捷开发和迭代的模式,快速响应用户反馈和市场变化,不断调整和优化商业模式。 第四章:文化企业商业模式创新的关键实践路径 本章将结合丰富的案例,深入探讨文化企业在不同领域、不同业态下商业模式创新的具体实践路径: 内容生产与分发模式创新: 付费内容与会员经济: 深度分析知识付费、内容订阅、会员专属内容等模式如何重塑内容价值,如得到、Bilibili会员体系。 IP(知识产权)的深度开发与多元化变现: 从文学、动漫、影视等IP出发,构建影视、游戏、周边、主题乐园、线下展览等全产业链开发模式。 短视频与直播的内容形态与商业化: 探讨抖音、快手等平台的内容生产机制、流量逻辑以及直播带货、广告分成等变现方式。 互动叙事与沉浸式体验: 游戏化叙事、VR/AR内容、沉浸式戏剧等如何通过增强用户参与感和体验感带来新的商业价值。 文化消费与体验模式创新: 线上线下融合(O2O)的文化服务: 探讨如何将线上流量与线下体验相结合,如在线选课与线下工作坊、线上展览与线下体验店。 社群运营与圈层经济: 分析如何通过建立特定兴趣社群,提供定制化服务,培养核心用户群体,实现粉丝经济的深度挖掘。 共享经济与文化产品/服务的创新应用: 探讨文化空间共享、艺术品租赁、文旅资源共享等新模式。 体验式消费与场景化营销: 如何通过打造沉浸式文化场景,提供独具特色的文化体验,吸引消费者。 技术赋能的商业模式探索: 大数据在文化营销与精准推荐中的应用: 分析文化企业如何利用数据分析用户偏好,进行精准的内容推送和广告投放。 AI在内容创作、审核与个性化推荐中的作用: 探讨AI技术如何辅助创作,提升内容生产效率,以及如何为用户提供更精准的个性化推荐。 区块链在知识产权保护与数字资产交易中的潜力: 探索区块链技术如何解决数字内容的确权、溯源和交易难题。 元宇宙与虚拟文化空间的商业机遇: 展望元宇宙时代下虚拟文化内容生产、社交互动与商业化探索的可能性。 文化IP与品牌价值的放大: IP孵化与跨界整合: 分析如何从零开始孵化优质IP,并将其成功转化为不同领域的商业价值。 文化品牌的构建与营销策略: 探讨如何通过品牌故事、文化符号、情感连接等方式,建立具有核心竞争力的文化品牌。 文化金融的创新: 探讨文化资产证券化、文化产业基金、文化信贷等金融工具如何助力文化企业发展。 第五章:文化企业商业模式创新的挑战与未来展望 本章将进一步探讨在商业模式创新过程中可能遇到的挑战,并对文化产业的未来发展趋势进行展望: 创新过程中面临的挑战: 组织文化与人才的适应性: 传统组织架构和人才培养模式难以适应快速变化的创新需求。 技术应用的成本与门槛: 新技术的引进与应用需要投入大量资金和专业知识。 盈利模式的探索与验证周期: 新的商业模式往往需要较长的周期进行市场验证和盈利模式的成熟。 数据安全与隐私保护: 在数据驱动的商业模式下,如何保障用户数据安全和隐私成为重要课题。 同质化竞争与价值稀释: 成功的商业模式容易被模仿,导致市场出现同质化竞争,价值被稀释。 未来展望: 更加个性化、社群化、体验化的文化产品和服务。 技术与文化深度融合,催生全新的文化形态与商业模式。 “中国IP”在全球市场的崛起与影响力提升。 文化产业与实体经济的跨界融合,拓展新的增长空间。 更加注重文化的可持续发展与社会价值的体现。 本书希望通过系统性的梳理和深入的探讨,为读者揭示文化产业商业模式创新的内在逻辑和广阔前景,引导文化企业在变革的时代浪潮中抓住机遇,实现可持续发展,绽放出更加璀璨的光芒。