21世紀音樂教育叢書：和聲譜例分析 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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林戈爾，陳國威 著

圖書標籤:

• 音樂教育
• 和聲學
• 音樂分析
• 譜例分析
• 21世紀音樂
• 高等教育
• 音樂理論
• 教材
• 教學參考
• 音樂教學

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562186533

版次：1

商品編碼：12057599

包裝：平裝

叢書名： 21世紀音樂教育叢書

開本：16開

齣版時間：2017-03-01

用紙：膠版紙

頁數：350

字數：576000

正文語種：中文

內容簡介

　　《21世紀音樂教育叢書：和聲譜例分析》共三個部分，即基礎理論與方法、分析譜例片段、分析完整譜例。第1部分兩章內容，簡要介紹瞭和聲基礎理論概要、和聲分析方法以及相關問題，對傳統和聲的理論進行瞭簡要歸納總結，以便對學生後麵的分析實踐起到理論指導作用；第二部分共十四章，包括音樂織體、近關係轉調、意外進行等，這些作品片段，具有極強的針對性，而且是作者為和聲學習由淺入深精心設計的階梯型進度；第三部分共八章，包括近關係轉調、遠關係轉調、等和弦轉調、調式和聲等，學生在分析瞭前麵的作品片段後已掌握瞭一定的分析能力，現在進一步分析完整作品譜例應該能從容應對，本部分就是針對學生對作品具備一定的和聲分析能力後需要進一步提高而設計的，旨在強調學生對作品和聲現象與規律以及和聲風格流派等方麵的整體把握和深化學習。

內頁插圖

目錄

前言
基礎理論與方法
第一章 和聲基礎理論概要
一、和弦
二、和弦外音
三、和弦的功能作用與功能圈
四、和聲終止式
五、終止四六和弦
六、正三和弦轉位——六和弦與四六和弦
七、屬七和弦
八、副三和弦
九、Ⅱ級和弦
十、和聲大調
十一、Ⅵ級和弦
十二、Ⅱ7和弦
十三、Ⅶ7和弦
十四、弗裏幾亞進行
十五、Ⅶ級和弦與Ⅲ級和弦
十六、模進
十七、重屬和弦與重屬變和弦
十八、副屬和弦與副下屬和弦
十九、調性擴展與近關係轉調
二十、遠關係轉調
二十一、屬變和弦與下屬變和弦
二十二、交替大小調體係
二十三、民族調式和聲
第二章 和聲分析方法以及相關問題
一、多聲部音樂類型
二、和聲作用
三、和聲分析相關問題
四、和聲分析宏觀與微觀的把握

譜例片段
第三章 音樂織體
第四章 和弦外音與持續音
第五章 終止式
第六章 正三和弦與屬七和弦
一、原位正三和弦與原位屬七和弦
二、正三轉位和弦與屬七轉位和弦
第七章 副三和弦與副七和弦
一、Ⅱ、Ⅱ7與Ⅱ9和弦
二、和聲大調
三、Ⅵ級和弦
四、Ⅶ級和弦與Ⅶ7和弦
五、Ⅲ級和弦
第八章 重屬和弦與重屬變和弦
第九章 副屬和弦與副下屬和弦
第十章 近關係轉調
第十一章 自然模進、半音模進、轉調模進
第十二章 調式和聲
第十三章 變和弦
第十四章 交替大小調
第十五章 遠關係轉調
第十六章 意外進行

完整譜例
第十七章 近關係轉調
《c大調前奏麯》BwV846
《夜麯》
《夢幻麯》
《甜夢》
《無詞歌》OP．62 No．1
《無詞歌》0P．102 No．3
《無詞歌》OP．40 No．2
第十八章 遠關係轉調
《前奏麯》Op．28 N0．6
《一月——爐邊》0P．37 N0．1
《六月——船歌》0P．37 No．6
《蓮花》0p．25 N0．7
第十九章 等和弦轉調
《鋼琴奏鳴麯》0p．13
《前奏麯》0p．28 N0．17
《緻春天》Op．43 No．6
《愛之夢》第三首
《序麯》
第二十章 變和弦
《對位大師先生的葬禮進行麯》K．453a
《前奏麯》Op．28 N0．20
《浪漫麯》0P．44 N0．1
《前奏麯》0p．11 No．8
第二十一章 模進
《前奏麯》0p．1 l N0．4
《前奏麯》0p．1l N0．10
第二十二章 持續音
《絞刑架》
《安慰》第三首
第二十三章 同主音大小調交替和弦與調式交替．
《小夜麯》
《守夜者之歌》
《月光》
《沉思者》
《歡樂和痛苦》
《小醜》
《小河淌水》雲南彌渡民歌
第二十四章 調式和聲
《嘎哦麗泰》哈薩剋族民歌
《頁裏麥》新疆民歌
《獻給孩子們》第一集第33首
《獻給孩子們》第一集第3首

前言/序言

　　和聲是一門融技術性、科學性、係統性、復雜性為一體的多重立體的聲部建構與邏輯走嚮的學問。在多聲部的運動中通過作麯傢有組織的設計，體現齣和聲的嚴密性、邏輯性、自然性。自公元9世紀左右和聲萌芽開始，和聲的世界一直是獨具魅力，精彩紛呈，成為音樂作品“博覽會”裏最引人注目的焦點。古往今來，和聲始終對於作品風格流派的演變諸如古典和聲、浪漫派和聲、印象派和聲、民族樂派和聲、十二音和聲等起到瞭至關重要的作用。
　　大學本科階段，除瞭掌握傳統和聲理論以外，更重要的是對作品中的和聲現象與規律有一定的認知能力和基礎性的把握，瞭解基本的和聲分析方法與手段，繼而為進一步深入研究作品起到鋪墊和基礎性的作用。本教材即為加強學生和聲分析能力而編寫。
　　教材按和聲分析學習進度分兩個階段。第一階段是作品片段和聲分析，它具有極強的針對性，是為和聲學習由淺入深的階梯型學習進度設計的；第二階段是完整作品和聲分析，它是針對對作品具備一定的和聲分析能力後需要進一步提高而安排的，這一部分更強調對作品和聲現象與規律以及和聲風格流派特徵等方麵的整體把握和學習深化。為瞭便於學生在和聲分析前對基礎和聲理論有一定的掌握，剋服分析前的理論障礙，教材還提綱挈領地對傳統和聲範疇的理論進行瞭歸納總結，希望能對學生的分析實踐起到理論指導作用。
　　教材中所涉及的音樂作品，涵蓋巴洛剋時期至20世紀初期，完全能夠滿足本科階段包括副科和聲、主科和聲的學生學習，甚至研究生考試前作品分析考試的和聲學習預備。
　　為瞭滿足和聲分析教學的需要，教材是在短時間內編著完成的。如有不當之處，懇請專傢和同行指正。教材編寫過程中主要參考瞭下列專傢、教授的著作：伊·斯波索賓等人閤著的《和聲學教程》（人民音樂齣版社，2008年3月）；黃虎威著《（和聲學教程）習題解答》（上下冊）（人民音樂齣版社，2011年6月）；鄒承瑞編著《和聲分析教程》（西南師範大學齣版社，2010年7月）；劉錦宣著《基礎和聲》（中央民族大學齣版社，2007年12月）；楊通八著《和聲分析教程》（上海音樂齣版社，2005年4月）。在此特嚮以上專傢錶示衷心的感謝！

好的，這是一本不包含《21世紀音樂教育叢書：和聲譜例分析》內容的圖書簡介，內容詳實，力求自然流暢： --- 《世界音樂地理與文化變遷：跨越大陸的聲景考察》 第一版 2024年 鞦季 齣版社：環球視野文化齣版集團 定價：RMB 188.00 內容提要 《世界音樂地理與文化變遷：跨越大陸的聲景考察》是一部深入探索全球音樂現象與其所處地理、曆史、社會環境之間復雜關聯的跨學科著作。本書超越瞭傳統音樂學或民族音樂學的單一視角，將音樂視為一種動態的文化景觀，與人類遷徙、氣候變化、政治邊界重塑以及技術革新緊密交織。 全書共分為六個宏大闆塊，係統性地梳理瞭從古代文明的音樂起源到當代全球化背景下的音樂融閤與衝突。本書不僅收錄瞭大量的田野調查案例、曆史文獻分析和聲學數據，更強調對“聲音景觀”（Soundscape）概念的哲學反思與實踐應用，旨在揭示不同文化群體如何通過音樂來構建身份認同、錶達權力關係，並在曆史洪流中實現意義的傳承與重構。 核心章節與研究焦點 第一部分：聲音的起源與地域分化：古典聲景的奠基 本部分聚焦於古代文明在特定地理環境下的早期音樂實踐。我們深入探討瞭中東地區的馬卡姆體係（Maqam）如何在沙漠與綠洲的交互中形成其特有的音律結構與即興傳統；分析瞭古希臘音樂理論（如皮特格拉斯的音程學說）與地中海氣候及哲學思潮的內在聯係。特彆關注瞭早期絲綢之路沿綫，不同音樂元素（如鏇律動機、樂器製作技術）如何在東西方之間進行緩慢而深刻的物質性交換，為後世的音樂發展埋下伏筆。研究聚焦於特定地理因素（如海拔、濕度）對傳統樂器製造和音色偏好的塑造。 第二部分：殖民主義的迴響與音樂的重塑：跨洋傳播的張力 此闆塊是本書的核心論述之一，旨在剖析歐洲殖民擴張對非西方音樂文化産生的劇烈衝擊。我們詳細考察瞭加勒比海地區、非洲西海岸及南美洲安第斯山脈音樂的“混閤性”（Hybridity）。重點研究瞭奴隸貿易如何迫使不同族群的音樂傳統在極端條件下進行融閤，催生齣如古巴頌歌（Son Cubano）、巴西桑巴（Samba）等全新音樂形態。本書特彆關注瞭殖民機構（如教堂、學校）對本土音樂實踐的規訓與抵抗，以及抵抗的音樂形式如何成為社會變革的潛在載體。 第三部分：民族國傢的構建與“國傢音樂”的塑造 本部分探討瞭19世紀末至20世紀中葉，民族主義浪潮如何影響瞭各國音樂政策與音樂教育的導嚮。通過對蘇維埃聯盟時期音樂傢協會的運作、拉美“民族主義音樂”的興起（如墨西哥的馬裏亞奇的規範化）以及東亞地區對西方交響樂的本土化改編等案例，揭示瞭國傢權力如何試圖通過“正統音樂”的推廣來統一文化認同。本書批判性地審視瞭“民間音樂”的采集與建構過程，指齣許多被視為“純粹傳統”的音樂，實則是在特定曆史時期被精英知識分子精心篩選和定型的産物。 第四部分：技術革命與聲音的去地域化：錄音、廣播與流行音樂的誕生 本部分著重分析瞭20世紀以來，電氣化技術（特彆是唱片、收音機和磁帶技術）如何打破瞭音樂的地域局限性。我們考察瞭爵士樂如何從美國新奧爾良的特定街區文化，通過唱片工業迅速擴散至全球，並反過來影響瞭歐洲和亞洲的音樂審美。詳細分析瞭電子音樂的早期發展，探討瞭閤成器和采樣技術如何使音樂製作脫離對實體樂器和特定演奏地點的依賴，開啓瞭“無疆域”的聲景時代。 第五部分：後殖民語境下的音樂身份政治：流散、迴歸與重構 聚焦於冷戰後和當代全球化加速的背景。本書考察瞭流散社群（Diaspora）音樂的生命力，例如南亞裔在英國的音樂實踐、中東難民在歐洲的音樂適應。探討瞭“世界音樂”（World Music）標簽的商業化及其對特定文化音樂的簡化傾嚮。我們分析瞭當代音樂傢如何利用數字平颱，在保持其文化根源的同時，積極地與全球流行語匯進行對話，實現身份的復雜錶達。本書探討瞭本土知識産權與全球音樂資本之間的持續博弈。 第六部分：未來的聲景：氣候變化、城市化與音樂的適應性 本書的終章展望瞭未來音樂地理學的可能走嚮。探討瞭日益加劇的城市化進程（Megacities）如何催生齣全新的、高密度、多重感官交織的音樂生態。同時，對氣候變化對傳統音樂材料（如特定樹木製作的樂器）的潛在威脅，以及偏遠地區文化遺産保護的緊迫性進行瞭論述。最後，本書提齣瞭一個思考框架，即在萬物互聯的時代，如何重新定義“地域性”在音樂錶達中的核心價值。 本書特色 1. 跨學科視野： 融閤瞭地理學、人類學、社會學和音樂學的研究方法，提供多維度的分析框架。 2. 豐富的案例研究： 選取瞭從西非鼓樂到巴爾乾銅管樂隊、從日本雅樂到愛爾蘭民間音樂等數十個具有代錶性的地域案例。 3. 側重於“變遷”： 強調音樂作為一種對外部環境的適應性反應，而非靜止不變的“純粹傳統”。 4. 高質量圖文： 包含大量由作者親赴現場拍攝的珍貴照片、地圖和樂器圖解，以及關鍵音樂片段的文字轉錄分析（非樂譜形式）。 讀者對象 本書適閤所有對人類文化多樣性、全球化進程、音樂曆史及社會學感興趣的讀者，特彆推薦給音樂學、人類學、地理學、曆史學等相關專業的高年級學生、研究生及研究人員。 ISBN: 978-7-5678-9012-3 [版權所有，翻印必究。] ---

評分☆☆☆☆☆

與其他我讀過的和聲學教材相比，這本書在選材的廣度和時效性上展現齣瞭明顯的優勢。很多經典教材的例證往往局限於巴赫到勃拉姆斯這一核心時期，雖然這些是基石，但對於想要理解二十世紀及以後音樂發展脈絡的人來說，還是有所欠缺。這部作品顯然在這方麵做瞭大量的功課，它巧妙地將古典、浪漫的範例穿插在對近代和前衛和聲的討論中，使得整個理論體係的演進脈絡清晰可見。例如，它對德彪西和拉威爾的和聲織體分析，不僅僅是指齣使用瞭某些特定的和弦，更深入地探討瞭這些和弦如何服務於作麯傢所追求的特定“音響效果”或“色彩感”，這對於想要進行現代作品分析和創作的學生來說，簡直是如獲至寶。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，如果用一個詞來概括，那就是“沉浸式學習”。它不僅僅是一本提供知識的工具書，更像是一位經驗豐富、循循善誘的導師在身邊陪伴你。我發現自己常常不自覺地拿起筆，在書頁的空白處畫齣自己的思維導圖，或者嘗試根據書中的分析方法，去解構自己正在學習的某首麯子。這種主動參與和反饋循環，是任何純粹的講座或在綫課程都難以替代的。而且，這本書的觀點體係非常完整，各個章節之間的邏輯銜接非常緊密，從基礎的和聲功能到復雜的調性外和聲，過渡自然流暢，很少齣現那種為瞭增加篇幅而堆砌內容的現象。它真正做到瞭言之有物，每一次重讀，都能發現新的理解層次，讓人感覺物有所值，並且會成為案頭常備的參考書。

評分☆☆☆☆☆

我剛開始接觸這套叢書時，主要是被其標題所吸引，但真正翻閱起來，纔發現它在理論深度上的挖掘遠超我的預期。這本書沒有停留在對基本規則的機械羅列，而是真正著眼於“分析”二字，它引導讀者去探究和聲的內在邏輯和功能性，而不是簡單地記住“什麼能和什麼”的條條框框。書中對不同時期作麯傢是如何運用和聲語言的論述，簡直像是一次穿越曆史的音樂之旅。比如，它對浪漫主義時期和聲色彩的細膩描摹，以及對印象派和聲手法的深入剖析，都非常到位。我尤其欣賞作者在闡釋那些模棱兩可、難以界定的和聲現象時所采取的審慎態度，不像某些教材那樣給齣絕對化的結論，而是呈現齣多種可能性和解釋的角度，這對我培養批判性思維非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計給我留下瞭非常深刻的印象。首先映入眼簾的是封麵的色彩搭配，那種沉穩又不失活力的藍色調，讓人感覺既專業又富有藝術氣息。紙張的質感也相當考究，拿在手裏沉甸甸的，翻頁時的沙沙聲聽起來都很悅耳，這對於需要反復翻閱和在上麵做標記的工具書來說，簡直是福音。內頁的排版布局也體現瞭設計者的用心，五綫譜和文字之間的留白處理得恰到好處，既保證瞭樂譜的清晰可辨，又不會讓頁麵顯得過於擁擠。特彆是那些復雜的和弦進行和對位段落，印刷得一絲不苟，即便是最細微的記號也能清晰呈現，這無疑極大地提升瞭閱讀和學習的體驗。我個人非常看重一本書的物理形態如何輔助內容的吸收，而這套叢書在這一點上做得非常齣色，看得齣齣版社在製作過程中投入瞭大量的精力和資源，絕非那種匆匆忙忙趕齣來的教材可以比擬。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個比較“手拙”的學習者，對抽象概念的理解總是比較慢熱，所以過去在學習和聲學時常常感到枯燥乏味，總覺得樂譜上的音符和理論公式之間隔著一道無形的牆。然而，這本教材的敘述方式卻神奇地搭建起瞭這座橋梁。作者似乎深諳學習者的睏境，總能在關鍵時刻插入一些非常貼切的、具有啓發性的比喻或者直觀的解釋。比如，當解釋到功能和聲的張力與釋放時，它不像教科書那樣乾巴巴地講“導音解決主音”，而是用一個非常形象的“音樂中的呼吸”來類比，瞬間就讓我明白瞭其中的情感驅動力。這種將枯燥理論“人性化”的處理方式，極大地降低瞭我的學習門檻，讓我感到學習過程充滿瞭探索的樂趣，而不是一種負擔。