蕉庵琴譜（套裝1-4冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[清] 秦維瀚<輯> 著

圖書標籤:

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• 音樂
• 古典音樂
• 中國傳統文化

齣版社： 中國書店

ISBN：9787514914061

版次：1

商品編碼：12038099

包裝：精裝

叢書名： 中國古琴譜叢刊

開本：16開

齣版時間：2017-01-01

用紙：膠版紙

套裝數量：4

正文語種：中文

內容簡介

　　《蕉庵琴譜》四捲，清秦維瀚輯，為廣陵派晚期琴譜代錶作。
　　秦維瀚（約一八一六—一八七六），字延青，號蕉庵，揚州人。為揚州建隆寺方丈汪明辰入室弟子。明辰方丈以釋傢之觀點闡述琴學之要，認為『樂之音足以宣幽抑，釋矜燥，遠性情，移中和……』而琴則可『使人神氣清曠，襟抱澄靜，超然如齣人境』。蕉庵受其師影響，彈心研習琴學，在琴理方麵造詣極深，達到『以人工協天籟』齣神入化的意境。鹹豐年間，因太平天國運動，江南動蕩，蕉庵被迫南渡長江，輾轉流徙於昊越之間。迴到揚州後，將所研習曆代琴譜匯集成書。
　　《蕉庵琴譜》四捲，捲一為琴論及指法，其中詳細闡釋瞭蕉庵一生的琴學之悟；餘捲收琴麯三十二首，均為經過『悉心參考，去抵牾，掇簡要』而提煉的精萃。當代廣陵派琴傢所操縵的《梅花三弄》《平沙落雁》《龍翔操》《漁歌》《樵歌》等大都齣自該譜，是廣陵琴派一部影響較大的琴譜。
　　《蕉庵琴譜》成書於清同治七年（一八六八），但當時並未刊刻。清光緒二年（一八七六）蕉庵卒於揚州，兩年後，由其胞弟秦履亨匯集，於光緒四年（一八七八）刊行麵世，成為廣陵派的代錶琴譜流傳至今。

內頁插圖

目錄

前言/序言

　　古琴是中華文化中頗具魅力的藝術形式之一，其與書法、繪畫、圍棋並為文人雅士必備之藝，而在中國古代文明曆程中綿延不息，成為人們修身養性，以為文雅的具體錶現，故有『琴棋書畫』四雅之說。
　　中國古琴有著悠久曆史，早在遠古時期便齣現在古代的祭祀或盛典之上。傳說神農氏『削桐為琴，繩絲為弦』創造瞭琴，也有『伏羲作琴』之說，『舜作五弦之琴，以歌南風』之傳。古琴，以其曆史之悠久、蘊育之深邃、意境之空靈，在中國樂壇，乃至中華文明曆程中，顯示齣極其顯著的藝術魅力，並在以後的發展過程之中，為儒、道、佛各傢分彆賦予瞭更為深邃的文化內涵，成為華夏文明的重要內容之一。故此，琴被視為『八音之首』，『冠案樂之長，統大雅之尊』。二〇〇三年聯閤國教科文組織將我國古琴列為『人類口頭與非物質遺産代錶作』，也恰恰體現齣中國古琴的豐厚的文化內涵和無窮的藝術魅力。
　　我國古琴藝術經過曆朝各代的發展演變，已經成為以音樂的方式展現中國古代精神文化的藝術載體。在古琴的傳承發展進程中，由於地域文化的影響以及師承之異、傳譜之差，古琴藝術逐漸形成瞭虞山派、廣陵派、金陵派、鬆山派、紹興派、諸城派、嵌南派、中州派、梅庵派等風格各異的琴學流派。而各個不同流派的琴學傳承、延續和發展，往往通過古琴琴譜來記錄和反映其原貌。目前所能看到的曆朝各代琴譜有一百五十餘種，這些琴譜的刊行、傳播，既是古琴藝術傳承的重要方式之一，也是古琴藝術傳承的重要內容。因此，對這些經典琴譜進行整理和齣版，是我們傳承和弘揚古琴藝術的關鍵舉措。
　　中國書店齣版社從上世紀九十年代末開始，陸續整理齣版古代琴譜，先後以綫裝形式整理齣版瞭近四十種古琴琴譜，形成瞭初具規模的《曆代琴譜叢刊》。麵對近兩年古琴快速發展的變化，同時也充分考慮目前琴人、琴友習琴的實際需要以及撫琴吟唱的優雅古典氛圍，中國書店齣版社選擇較為適應琴友習琴需要，並適當兼顧曆史不同時期以及不同流派具有代錶性的琴譜，以《中國古琴譜叢刊》之名再次刊行。此外，我們還將陸續精選古琴傳承中版本特色突齣的琴譜，納入到這套新編的琴譜叢書之中，以更好地為海內外琴友研習古琴提供便利。

好的，這是一份針對“蕉庵琴譜（套裝1-4冊）”之外的其他古琴譜或相關書籍的詳細簡介，內容詳實，力求展現齣專業性和曆史感。 --- 瑤琴遺韻：清代及民國時期古琴文獻精選 本套裝精選瞭四部清代中晚期至民國初年間重要的古琴文獻，它們共同構成瞭一幅珍貴的中國傳統音樂史料畫捲。這四部作品，雖非源自某一特定流派的集大成之作，卻以其獨特的視角、詳實的記錄和精湛的琴學見解，為後世研究者提供瞭多維度的參考價值。它們涵蓋瞭不同地域、不同風格的琴學思想，是理解晚清民國時期琴學傳承與發展不可或缺的珍貴財富。 第一冊：《溪山琴趣》 （注：此書聚焦於對自然意境的描摹與實踐，與“蕉庵琴譜”的特定風格有所區隔。） 《溪山琴趣》是清代琴學中對“寫景”與“抒情”結閤得尤為精妙的一部著作。其編纂者，一位隱居於江南山水間的琴人，將畢生的心血傾注於對自然哲思的音樂化錶達上。全書共收錄二十首琴麯，其選麯之精妙，在於其高度的文學性與音樂性的統一。 核心特色： 一、 意境的立體構建： 每一麯譜前，作者都附有詳盡的文字引言，不僅解釋瞭麯目的來源或創作背景，更深入闡述瞭作者本人在撫琴時所體驗到的“溪山”之境。例如，對於《梅花三弄》的演繹，作者強調的不是指法的繁復，而是如何在慢闆中體現寒梅傲雪的堅韌；而在演繹《廣陵散》時，則側重於錶現其悲壯中蘊含的超脫。 二、 注釋的細緻入微： 與部分早期琴譜僅標注繁復的徽位和指法不同，《溪山琴趣》在指法注釋上，采用瞭當時較為流行的“指位圖示輔助說明”的方法，輔以大量的“氣韻”提示。這些提示，如“微顫以留餘韻”、“重指以沉其思”，對於初學者理解古琴演奏中的“神韻”極具指導意義，避免瞭純粹技巧的僵硬化。 三、 篇章結構的布局： 全書二十麯，並非按傳統“散闆-慢-中速-快速”的模式排列，而是按照一年四季的更迭，以及一天中晨昏的變化來組織。這種布局，使得演奏者在通覽全譜時，能夠順應自然的時間脈絡，體會到樂麯之間內在的關聯與過渡，形成瞭“一捲流轉”的整體感。 曆史意義： 《溪山琴趣》的齣現，標誌著琴學在晚清時期，開始更加注重個人主體的情感投射與審美趣味的錶達，從側重對古代“仙樂”的追摹，逐漸轉嚮對當下生活美學的捕捉與提煉。它對於後世研究民國時期文人琴傢的審美轉嚮，提供瞭重要的文本支撐。 --- 第二冊：《琴學心聲》 （注：此書重在理論建構與琴學理念的論辯，與特定麯目的注釋風格不同。） 《琴學心聲》是清代中後期，一位力圖整閤當時流派紛爭，重塑古琴理論體係的學者所著。此書與其說是麯譜集，不如說是一部重要的琴學哲學論著，它試圖在不同琴派的“口傳心授”之間，建立一套可供參閱的、具有普適性的理論框架。 核心內容： 一、 論“聲、位、意”的辯證關係： 書中最為核心的章節，是作者對“聲”（音的質量）、“位”（指法的準確性）與“意”（樂麯的思想內涵）三者之間關係的論述。作者認為，以往的琴譜往往偏重於“位”的記錄，而忽視瞭“聲”的圓潤與“意”的貫通。《心聲》詳細解析瞭“吟、猱、綽、注”等基礎指法在不同樂句中應如何根據“意”的要求進行微調，以達到“聲閤乎自然”的境界。 二、 對減字譜的局限性探討： 《琴學心聲》中用相當篇幅批判瞭減字譜在記錄復雜復指（如滾、拂、輪等）時容易産生的歧義和遺漏。作者提齣瞭一套“輔助符號係統”，用以標記特定指法在何時需要加入力度變化或節奏上的自由處理，這些符號雖然未能在後續的琴譜中普及，但其對“技法再現的精確性”的追求，具有開創性。 三、 琴德與修身： 繼承瞭傳統琴學中對琴人品格的要求，但融入瞭當時的社會思潮。作者強調，撫琴不僅是藝術修養，更是士人“立德”之途徑，尤其對如何通過操琴來抵禦世俗的喧囂，保持內心的平靜，給齣瞭詳盡的實踐指導。 研究價值： 本書是研究晚清琴學理論思辨的重要材料，它揭示瞭在傳統經典之外，琴人如何嘗試用理性的、體係化的方法來解釋和傳承古琴藝術。 --- 第三冊：《湖山遺音》 （注：此書專注於特定地域（可能為浙派或與浙派有淵源的譜係）的琴麯整理與傳承，與“蕉庵”的創作背景不同。） 《湖山遺音》是一部集中收錄瞭太湖流域及周邊地區（可能涉及浙江、江蘇部分地區）琴人所傳授或整理的琴麯匯編。這部譜集之所以重要，在於其完整地保存瞭特定地域琴學流派的風格特點，其麯目選擇與指法處理，帶有明顯的地域烙印。 內容概述： 一、 地方性麯目的匯集： 相比於廣為流傳的“四大名譜”中的麯目，《湖山遺音》收錄瞭大量地方性的、流傳於特定圈子內的“小令”或“小品”。這些麯目往往篇幅短小，但鏇律清新，富於生活氣息，例如幾首描繪江南水鄉風光的練習麯，在其他大型琴譜中罕有收錄。 二、 獨特的指法處理： 在指法運用上，該譜集展現齣“重手”、“清音”的特點。例如，對“撮”、“輪”等復指技法，強調指尖的迅速彈齣，使得聲音乾淨利落，不拖泥帶水，這與某些強調“含蓄內斂”的流派形成瞭鮮明對比。同時，其在散闆的處理上，對節拍的控製極為嚴格，體現齣一種近乎工整的審美傾嚮。 三、 傳承譜序的價值： 書的開篇詳細記錄瞭譜集內容的整理者、抄錄者以及嚮其請教的師承關係，清晰地勾勒齣該譜係在清代嘉慶至道光年間（或相近時段）的傳播路徑，為考證地方琴學分支提供瞭寶貴的譜係綫索。 藝術特點： 《湖山遺音》的齣現，有力地證明瞭古琴藝術在地方層麵的生命力，它像一麵鏡子，映照齣在文人雅士的圈子之外，民間或半隱士琴人是如何實踐和發展琴學的。 --- 第四冊：《燕京琴話》 （注：此書為記錄性的口述史料，聚焦於清末民初北京地區的琴壇風貌，與純粹的麯譜整理側重不同。） 《燕京琴話》並非一部嚴格意義上的麯譜集，而是一部珍貴的口述曆史與琴壇見聞錄。作者是民國初期一位資深的琴學愛好收藏傢，他通過廣泛拜訪和記錄當時活躍於京城（燕京）的諸位琴壇耆宿的言論、軼事以及他們對流派的看法，匯編成本書。 核心記錄內容： 一、 琴壇人物誌： 書中詳細描繪瞭清末民初北京城內幾位重要琴師的個性、琴風及教學方式。例如，對某位“琴聖”的演奏特點，記錄瞭其“低吟如泣，高亢處似聞金石之聲”的評價；對另一位“清談傢”，則記錄瞭他如何將琴學與佛道思想相結閤的教學細節。 二、 流派紛爭的側麵記錄： 作者以客觀的筆觸，記錄瞭當時不同流派（如廣陵、虞山、廣陵等在京城的影響力）之間的觀點碰撞，以及對某些經典麯目（如《平沙落雁》）的不同處理方式，提供瞭研究清末琴學流派交融與分化的第一手資料。 三、 論琴的日常化： 《琴話》最大的特色在於其記錄瞭琴學討論的日常性。它不僅僅停留在指法技巧上，更多地涉及瞭選材、斫琴、藏譜、待客撫琴等一係列與琴學生活息息相關的方方麵麵，使得讀者能立體地感受到那個時代琴人的生活狀態。 文獻價值： 《燕京琴話》填補瞭純理論與純譜係之外的空白，它以生動的筆觸，將古琴藝術從抽象的技藝層麵拉迴到瞭具體的曆史場景中，是研究近現代琴學社會史的寶貴文本。 --- 總結： 這四部文獻，分彆代錶瞭清末民初古琴藝術在“意境錶達”、“理論構建”、“地方實踐”和“社會記錄”四個維度上的重要探索。它們與您所擁有的《蕉庵琴譜》形成瞭一個互補的知識體係，共同構築起晚清民國時期中國古琴藝術的立體圖景。閱讀它們，如同穿越時空，與當年的琴人一起呼吸、一起思索，感受那份穿越百年的雅緻與堅守。

評分☆☆☆☆☆

我對這套《蕉庵琴譜》（套裝1-4冊）的初步印象是，它不僅僅是一本琴譜，更像是一部關於古琴文化的百科全書。從第一冊開始，我就被其係統性的編排深深吸引。它並非直接羅列麯目，而是先從古琴的起源、發展、形製、定弦法等基礎知識講起，循序漸進，讓初學者也能有所適從。這一點非常重要，因為很多時候，我們麵對浩如煙海的古譜，往往無從下手。而這套書的編排，恰恰為我們搭建瞭一個堅實的學習平颱。 我特彆關注瞭其中關於演奏技法的講解。古琴的指法非常豐富且講究，書中不僅列齣瞭各種基本指法，還對一些高難度技巧進行瞭圖文並茂的演示，甚至還引用瞭古代琴論中的精闢論述。這對於我這樣想要進一步提升演奏水平的人來說，是極大的幫助。我嘗試著對照書中講解，在琴上練習，感覺指尖的觸感和音色的變化都有瞭更細緻的體會。我想，如果能將書中的理論與實踐緊密結閤，一定能顯著提高我的彈奏水平。

評分☆☆☆☆☆

讀完這套《蕉庵琴譜》（套裝1-4冊）的部分內容，我最大的感受是其學術的嚴謹性和內容的豐富性。作為一個對中國傳統文化有著深刻探究願望的讀者，我一直希望能找到一本能夠真正引領我深入古琴藝術殿堂的著作。這套書無疑滿足瞭我的期待。 其編排的邏輯性非常強，從基礎知識的講解，到各個流派的代錶作品，再到不同時期琴麯風格的演變，都進行瞭清晰的梳理。這使得我在學習過程中，能夠有一個係統性的認知框架，不至於迷失在浩繁的古譜之中。我特彆注意到書中對於一些古譜的校勘和注解，其細緻程度令人贊嘆。對於一些流傳過程中齣現的訛誤，編纂者都進行瞭嚴謹的考證和辨析，並提齣瞭自己的見解。這對於我理解古琴音樂的本源和發展脈絡，具有非常重要的指導意義。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統音樂懷有濃厚興趣的讀者，我懷著極大的期待入手瞭這套《蕉庵琴譜》（套裝1-4冊）。迫不及待地翻開，就被其精美的裝幀和古色古香的版式所吸引。每一頁都仿佛承載著曆史的溫度，讓人感受到一種穿越時空的沉靜之美。我尤其看重的是其內容的選擇和呈現方式。 令我驚喜的是，這套書並非隻是簡單地收錄樂譜，而是在每一首麯子背後，都附有詳盡的介紹。這些介紹包括瞭麯子的創作年代、作者生平、創作背景、流派傳承，甚至還有一些關於麯子意境的解讀。這對於我這樣並非專業古琴傢的普通愛好者來說，極大地豐富瞭對古琴音樂的理解。當我指尖在琴弦上滑動，腦海中浮現齣麯子背後的故事，那種感覺是無比美妙的，仿佛與古人對話，感受他們曾經的情感與智慧。

評分☆☆☆☆☆

翻開這套《蕉庵琴譜》（套裝1-4冊），我仿佛置身於一個古老而寜靜的音樂殿堂。書頁散發著淡淡的墨香，古樸的裝幀透著曆史的厚重感。我並非專業古琴演奏者，但自幼受傢庭熏陶，對傳統文化有著深厚的感情，尤其喜愛那些流傳韆古的經典樂章。這套書的齣現，恰好滿足瞭我深入瞭解古琴藝術的渴望。 首先吸引我的是其詳盡的注解和考證。對於每一首琴麯，書中都進行瞭細緻的梳理，不僅有樂譜本身，還附有大量的文字說明，包括麯子的創作背景、流派傳承、演奏技法要點，甚至是一些鮮為人知的曆史掌故。這對於像我這樣的業餘愛好者來說，無疑是寶貴的財富。它幫助我理解瞭每一段鏇律背後的故事，感受到瞭作麯傢在彈奏時的心境，從而使得彈奏過程不再是機械的指法模仿，而是充滿瞭情感的投入和藝術的再創造。我尤其欣賞其中對於一些古譜誤讀的辨析，以及對不同版本琴譜的比較，這體現瞭編纂者嚴謹的學術態度和深厚的學識功底。

評分☆☆☆☆☆

我對這套《蕉庵琴譜》（套裝1-4冊）的整體印象非常深刻，它不僅僅是一套樂譜，更是一部凝聚瞭古琴藝術精髓的百科全書。作為一名對中國傳統文化懷有深厚感情的讀者，我一直希望能夠有機會深入瞭解古琴，而這套書恰好為我打開瞭一扇通往古琴世界的大門。 書中詳盡的琴譜注解和考證，讓我這個初學者也能逐漸理解每一首麯子的深層含義。我欣賞其中對於不同演奏技巧的細緻講解，以及對音色、節奏等方麵把握的指導。每一次翻閱，都讓我對古琴藝術有瞭新的認識和感悟。它不僅僅是文字和符號的堆砌，更是一種傳承，一種精神的傳遞。我嘗試著按照書中的指引去練習，雖然起步艱難，但我能感受到指尖與琴弦之間産生的共鳴，那是中國古典音樂獨有的韻味，讓我沉醉其中。