曹正、趙玉齋傳譜：中國傳統箏麯選 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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高亮 著

圖書標籤:

• 古箏
• 箏麯
• 傳統音樂
• 中國音樂
• 樂譜
• 曹正
• 趙玉齋
• 民族樂器
• 古典音樂
• 藝術

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540483449

版次：1

商品編碼：12214175

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-10-01

用紙：輕型紙

頁數：152

內容簡介

《曹正、趙玉齋傳譜：中國傳統箏麯選》為主要部位為編者多年來收集的部分曹正、趙玉齋傳譜的中國傳統古箏麯，本麯集附有編者和部分獲奬學生演奏的DVD光盤，另外，其中一些作品在原版的基礎上，力邀著名作麯傢龔榮光先生編配瞭鋼琴伴奏，使傳統的經典樂麯更富有活力和時代氣息。麯集最後附有三篇論文，是編者近些年來對曹正、趙玉齋古箏藝術成就以及兩位先生對於東北乃至全國的古箏藝術事業所起到推動作用的學術研究。

作者簡介

高亮，古箏教授，碩士研究生導師，中國音樂傢協會會員，中國音樂傢協會古箏協會理事，遼寜省音樂傢協會北國箏會副會長兼秘書長

箏聲裏的曆史迴響：一部關於中國傳統箏麯的深度探索 書名： 《弦音流芳：中國傳統箏麯的藝術傳承與風格演變》 內容簡介： 這部名為《弦音流芳：中國傳統箏麯的藝術傳承與風格演變》的專著，旨在為讀者構建一個全麵、深入的中國古箏藝術圖景。它聚焦於流傳數百年乃至上韆年的中國傳統箏麯的本體研究、風格變遷及其背後的文化意蘊，而非僅僅局限於某一特定曆史時期的或地域性的樂譜匯編。本書的視野宏大，力圖展現箏樂作為中國民族音樂瑰寶的完整生命力。 第一部分：箏的源流與早期形態——從“形製”到“聲韻” 本書伊始，便追溯瞭古箏作為一種樂器的漫長演化曆程。我們考察瞭箏的形製變化，從早期的“麯項箏”到唐代的“方型箏”，再到宋元時期琴體的改良，詳細剖析瞭不同曆史階段的結構差異如何直接影響瞭其音色和演奏技法。 更重要的是，本部分深入探討瞭早期箏樂的音樂形態。我們沒有停留在文獻記錄的簡單羅列，而是結閤考古發現和相關樂律學研究，重建瞭漢魏六朝時期箏麯可能具有的“古聲”特徵。例如，對“五音不全”或“七音體係”下，箏麯鏇律綫條的推測性還原，為理解後世的復雜技法提供瞭基礎的音樂語境。我們重點分析瞭敦煌壁畫、石刻中所揭示的演奏姿態，並將其與早期樂譜殘片（如新疆吐魯番文書中的零星記載）進行交叉比對，力求還原齣一種帶有古樸、莊重色彩的早期箏樂麵貌。 第二部分：流派的萌芽與技法的奠基——唐宋的樂府之風 唐代是中國傳統音樂的鼎盛期，箏樂亦然。本書用大量的篇幅分析瞭唐代箏樂在宮廷燕樂和民間宴樂中的角色。我們著重考察瞭“相和麯”等大型套麯中箏的配器地位，並探討瞭箏在俗樂體係中的地位提升。 宋代是箏樂發展史上的一個關鍵轉摺點。本書細緻梳理瞭宋詞、散麯對箏麯創作的影響。我們聚焦於“箏麯詞化”的現象，即鏇律如何開始模仿聲樂的韻律和情緒錶達。本部分對宋代文人筆記中記錄的箏麯“意境”進行瞭深入解讀，分析瞭如“以意帶聲”、“以情馭指”等早期審美觀念的形成。我們詳細辨析瞭唐宋時期“指法”與“徽位”技術的早期運用，揭示瞭這些基礎技法如何為後世的流派發展埋下瞭伏筆。 第三部分：地域分化與風格定型——明清箏樂的多元光譜 明清時期，中國社會經濟結構的變動和文人階層的壯大，使得箏樂開始嚮多元的地域風格邁進。本部分是本書的核心，我們摒棄瞭單一的“正宗”觀念，轉而以開放的視角審視各地的藝術實踐。 1. 北方派（秦聲為代錶）： 我們細緻考察瞭陝西、甘肅一帶箏樂的音樂特徵，分析瞭其“大氣磅礴”、“節奏跌宕”的風格成因，探討瞭其與西北民歌、信天遊的內在聯係。重點研究瞭“固定音高撥弦”與“大幅度按滑音”的結閤，這些技巧如何塑造齣黃河流域特有的蒼勁之美。 2. 江南派（文人箏的典範）： 重點分析瞭江蘇、浙江地區箏樂的精緻化、內省化趨勢。我們深入剖析瞭“柔和委婉”、“鏇律細膩”的風格是如何在文人雅集和私傢教學中被係統傳承的。本部分特彆關注瞭箏譜在文人畫捲、園林藝術中的流傳方式，以及這種傳播路徑對音樂審美取嚮的影響。 3. 客傢與嶺南的獨特景觀： 探討瞭廣東音樂體係中箏（或稱“廣東高鬍”）的融閤現象。我們分析瞭其與絲竹、高鬍等樂器的互動關係，揭示瞭其“音色豐富”、“裝飾繁多”的特點是如何在特定地域文化氛圍中孕育齣來的。 第四部分：清末民初的轉摺與“新箏”的醞釀 清末民初是傳統箏樂麵臨巨大挑戰與變革的時期。本部分詳細記錄瞭箏在戲麯伴奏中的地位變化，以及它如何開始受到西方樂理的滲透。我們重點分析瞭在民間藝人手中，箏麯如何為瞭適應更廣闊的聽眾群體而進行的技術性簡化或情感化加強。 本書特彆強調，在這一時期，許多傳統技藝的傳承，雖然依靠口耳相傳，但其背後蘊含的樂理邏輯，絕非簡單的技法堆砌，而是深厚的文化積澱。我們通過對現存的少數清末民間老琴師的口述資料的整理，力求還原齣那些在正式樂譜中未能被充分記錄的“活的技藝”。 第五部分：審美意趣與文化承載 全書的最後部分，迴歸到對箏麯藝術本質的思考。我們討論瞭“意境”在中國傳統音樂審美中的核心地位，並分析瞭箏麯如何通過“散闆”、“自由節奏”等處理手法來體現中國哲學中“氣韻生動”的觀念。箏麯的“留白”、“虛實相生”，是本書試圖深入闡釋的文化符號。 總結： 《弦音流芳》不是一部簡單的樂譜集，而是一部關於中國傳統箏樂的“藝術史”與“技術史”的深度交織之作。它以嚴謹的學術態度，帶領讀者穿越曆史的迷霧，聆聽不同時代、不同地域的箏聲，理解每一根弦音背後所承載的民族精神與文化密碼。本書適閤古箏學習者、音樂史研究者，以及所有對中國傳統文化抱有濃厚興趣的讀者深入研讀。

評分☆☆☆☆☆

沉浸在古韻的海洋：一次關於傳承與創新的深刻體驗 我一直對中國傳統音樂有著濃厚的興趣，尤其是古箏，那溫潤而富有錶現力的音色，總能觸動我內心最柔軟的地方。最近接觸到《曹正、趙玉齋傳譜：中國傳統箏麯選》，這本厚重的著作，瞬間吸引瞭我。它並非僅僅羅列瞭一些麯目，而是更側重於展現兩位大師在古箏藝術上的獨特傳承和理解。 最讓我著迷的是，書中不僅提供瞭完整的樂譜，還穿插瞭許多關於麯目背景、演奏技巧和情感錶達的注解。閱讀這些注解，就像是在聽曹正和趙玉齋兩位老師在耳邊娓娓道來，他們對每一首麯子的情感把握，對每個音符的細微處理，都傾注瞭無數心血。我嘗試著按照他們的指示去彈奏，發現許多原本我感到睏惑的段落，在他們的指導下，立刻豁然開朗。那種細膩的力度變化，那種恰到好處的裝飾音，都讓音樂變得更加立體和生動。 這本書的意義，遠不止於提供一份演奏指南。它更像是一場關於音樂傳承的對話。曹正大師的嚴謹與規範，趙玉齋大師的自由與創新，在書頁間交織，展現瞭中國傳統音樂在不同時代背景下的發展脈絡。我開始體會到，古箏的魅力，不僅僅在於技巧的嫻熟，更在於如何將個人的情感與音樂的靈魂融為一體。這本書，讓我對古箏有瞭更深層次的理解，也讓我更加敬畏這兩位為古箏藝術做齣巨大貢獻的前輩。

評分☆☆☆☆☆

聽古往今來的風吟：一本關於箏的敘事詩 作為一名古箏愛好者，我一直在尋找能夠真正觸動我心靈的作品。當我拿到《曹正、趙玉齋傳譜：中國傳統箏麯選》時，我便知道，我找到瞭。這本書不僅僅是一本樂譜，更像是一部關於古箏的敘事詩，它用音符和文字，講述著中國傳統音樂的悠久曆史和深厚底蘊。 我花瞭大量的時間去閱讀和理解書中的每一頁。令我印象深刻的是，書中對於每一首麯目的介紹，都充滿瞭人文關懷。它沒有冷冰冰地列齣樂譜，而是通過講述作品的創作背景、情感意境，以及曹正、趙玉齋兩位大師在傳譜過程中的心路曆程，讓我能夠更深入地理解每一首麯子的靈魂。我開始嘗試著去彈奏，在每一個音符的起伏中，我仿佛能感受到曆史的風聲，感受到古人的情懷。 這本書的魅力在於，它能夠將抽象的音樂，具象化為可感可觸的情感體驗。當我按照書中的指導去彈奏時，我不再僅僅是一個機械的演奏者，而是一個能夠與音樂共鳴的傾聽者和錶達者。曹正大師的嚴謹一絲不苟，趙玉齋大師的灑脫揮灑自如，都在書中得到瞭淋灕盡緻的體現。這本書，讓我看到瞭古箏藝術的傳承之路，也讓我感受到瞭前輩們為之付齣的巨大努力。每一次的彈奏，都像是在與曆史對話，與古人的靈魂對話。

評分☆☆☆☆☆

初探箏韻：一段尋常又非凡的聽覺之旅 收到這本《曹正、趙玉齋傳譜：中國傳統箏麯選》的時候，說實話，我內心是有點忐忑的。我對古箏算不上是行傢，隻能算是個業餘愛好者，平時聽聽麯子，偶爾也會嘗試著自己彈奏一二。而“曹正”、“趙玉齋”這兩個名字，對我來說，既熟悉又陌生，熟悉是因為在古箏的傳承脈絡中，他們無疑是舉足輕重的兩位大師；陌生則是因為，對於他們具體的傳譜和演奏風格，我瞭解得並不深入。 翻開書，映入眼簾的是一篇篇細膩的樂譜，每一個音符仿佛都承載著曆史的溫度。我迫不及待地找瞭幾首自己比較熟悉的麯子，比如《漁舟唱晚》、《高山流水》。在對照著樂譜演奏時，我驚奇地發現，即使是同一首麯子，在曹正、趙玉齋的傳譜中，也展現齣瞭彆樣的韻味。他們的處理方式，無論是節奏的抑揚頓挫，還是鏇律的起承轉閤，都顯得那麼自然而又富有深意。我仿佛能透過這些音符，感受到兩位大師在創作和演奏時，那顆對音樂純粹而執著的心。 這本書不僅僅是一本樂譜集，它更像是一扇窗，讓我得以窺探中國傳統箏麯的博大精深。在研習這些麯譜的過程中，我開始思考，同樣的鏇律，為什麼會有不同的錶達？這其中蘊含著怎樣的文化傳承和個人風格？這促使我去更深入地瞭解曹正和趙玉齋的生平和藝術成就，去體會他們對箏樂的貢獻。每一次的彈奏，每一次的對照，都像是在與古人對話，在感受他們留下的寶貴遺産。這本書，無疑為我的古箏學習之路，注入瞭新的活力和方嚮。

評分☆☆☆☆☆

指尖上的曆史迴響：一段穿越時空的音樂溯源之旅 拿到《曹正、趙玉齋傳譜：中國傳統箏麯選》的時候，我感受到瞭一種沉甸甸的分量。這不僅是紙張和油墨的重量，更是曆史和文化的重量。我一直認為，優秀的音樂作品，不僅僅是鏇律的堆砌，更是情感和思想的載體，而能夠將這些載體完整地傳承下來，本身就是一項瞭不起的成就。 這本書最讓我印象深刻的，是它所呈現齣的“傳譜”二字。在我看來，這代錶著一種嚴謹的態度和對傳統的尊重。它不是憑空創造，而是對前人智慧的繼承和發揚。我在書中仔細研讀瞭曹正和趙玉齋大師的樂譜，我注意到，即使是同一首大傢耳熟能詳的古麯，在兩位大師的筆下，也會呈現齣一些細微卻又至關重要的區彆。這些區彆，可能是節奏的微調，可能是音符的添加或刪減，也可能是鏇律綫條的處理方式。正是這些細微之處，構成瞭他們各自獨特的藝術風格，也讓我們得以從不同的角度去理解和欣賞同一首作品。 通過反復的彈奏和對照，我仿佛能夠感受到兩位大師在創作和傳譜過程中的用心良苦。他們不僅要忠實地保留原作的精神，更要注入自己的理解和情感，使之在新的時代煥發新的生命力。這本書，就像是一條連接過去與現在的音樂橋梁，讓我有機會站在巨人的肩膀上，去領略中國傳統箏麯的深邃與廣闊。每一次的彈奏，都是一次與曆史的對話，一次對文化的緻敬。

評分☆☆☆☆☆

箏韻新聲：在經典中尋覓現代的迴響 我對古箏的熱愛，源於其獨特的韻味，那既有江南水鄉的溫婉，又有北方山河的壯闊。在一次偶然的機會中，我接觸到瞭《曹正、趙玉齋傳譜：中國傳統箏麯選》。這本書的齣現，對於我這樣的業餘愛好者來說，簡直是如獲至寶。 在翻閱這本書的過程中，我被其中收錄的麯目深深吸引。它們都是經過時間沉澱下來的經典之作，每一首都承載著豐富的文化內涵和情感錶達。而最讓我驚喜的是，書中對這些經典麯目的解讀，不僅僅停留在樂譜的層麵，還包含瞭一些關於演奏技巧、情感處理以及作品背景的深刻闡述。這讓我意識到，演奏一首古箏麯，需要的不僅僅是手指的技巧，更需要對音樂的理解和對情感的把握。 我嘗試著去彈奏書中的幾首麯子，尤其是那些我原本隻熟悉鏇律，但從未深入研習過的。在按照書中的指引去彈奏時，我驚喜地發現，原本平淡的鏇律，立刻變得鮮活起來，仿佛有瞭生命一般。曹正和趙玉齋大師的傳譜，為我打開瞭一扇新的大門，讓我得以窺探到古箏藝術的更多可能性。他們對音樂的處理，既保留瞭傳統的精髓，又注入瞭時代的精神，讓我感受到瞭傳統音樂在現代社會的生命力。這本書，不僅是學習古箏的寶貴教材，更是引導我進行深度音樂探索的啓迪者。