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張爨轠 著

圖書標籤:

• 爵士鼓
• 鼓教育
• 音樂教育
• 樂器教學
• 節奏訓練
• 技巧提升
• 初學入門
• 專業進階
• 打擊樂
• 音樂素養

齣版社： 中國戲劇齣版社

ISBN：9787104044406

版次：1

商品編碼：12126522

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-11-01

用紙：膠版紙

頁數：358

字數：300000

正文語種：中文

內容簡介

　　《爵士鼓教育》分為爵士鼓教學與研究、爵士鼓演奏與錶演、電子鼓教學與研究、爵士鼓特性與硬件、鼓手論文寫作、鼓手問答六篇，有助於廣大鼓手群體詳盡深入地進行閱讀參考。
　　《爵士鼓教育》可為廣大專業音樂藝術院校、文藝院團以及各類社會音樂培訓等從事爵士鼓教學、演奏的同行、學生們提供一些參考。

作者簡介

　　張爨轠，著名爵士鼓教育傢、理論研究專傢、文化部全國優秀園丁奬獲得者、國內發錶爵士鼓論文*多的行業專傢。師從四川音樂學院研究生導師、國內知名打擊樂專傢白楊洪教授。學術成果：齣版爵士鼓專著四部，《爵士鼓演奏高級教程》、《全能鼓手實戰教程——648句技巧訓練》被國內部分音樂、藝術院校參選為專業教材；發錶爵士鼓論文五十餘篇，國傢核心刊物發錶四十餘篇。教學獲奬：榮獲全國、省市級比賽優秀指導教師奬項數十次，獲全國金奬學生近二十人。演齣實踐：專業文藝院團演齣全國近三十個省，包括北京音樂廳、上海音樂廳、中央電視颱等著名演齣場所。
　　教育理念：因材施教·慈悲為懷·濛以養正·為而不爭。

目錄

爵士鼓教學與研究篇
第一節 我的新概念爵士鼓教學
第二節 爵士鼓普及教育的幾大特徵
第三節 爵士鼓專業教育的幾大特徵
第四節 略談爵士鼓教師的基本素質與能力
第五節 析爵士鼓教師的教學心理
第六節 爵士鼓教師的氣度與負麵情緒
第七節 對爵士鼓教學規模化的思考
第八節 爵士鼓教育行業功利化的典型體現
第九節 少兒電聲樂隊的組織與訓練
第十節 國內爵士鼓教材知多少
第十一節 國外爵士鼓教材縱覽
第十二節 談爵士鼓教學教材的使用
第十三節 談爵士鼓教學選麯中的古典音樂作品運用
第十四節 爵士鼓集體課教學探討
第十五節 因材施教·慈悲為懷
第十六節 金屬鼓棒——鼓手的開腕利器
第十七節 練鼓要訣

爵士鼓演奏與錶演篇
第一節 鼓手的錶演與訓練
第二節 鼓手打動觀眾的黃金準則
第三節 打鼓之道
第四節 健康地打鼓
第五節 爵士鼓滾奏訓練指南
第六節 爵士鼓鼓譜編配指南
第七節 略談鼓手即興伴奏能力的培養
第八節 爵士鼓演奏中的肢體語言
第九節 淺析爵士鼓演奏中的提手動作與呼吸
第十節 話說鼓手基本功訓練的有效性
第十一節 淺析爵士鼓鼓譜的教學
第十二節 細說扒鼓譜的技巧與方法
第十三節 話說鼓手律動感的培養
第十四節 談鼓手參賽的相關問題
第十五節 敢於麵對每一次爵士鼓比賽
第十六節 變味的爵士鼓比賽
第十七節 爵士鼓視頻研究的意義與方法
第十八節 由“美國鼓大師Darliel的父親
10條遺囑”所想到的

電子鼓教學與研究篇
第一節 電子鼓教學的普及與推廣
第二節 電鼓離我們有多遠
第三節 從音樂需要的角度看Roland電鼓的性能
第四節 對Roland電鼓外觀設計上的幾點建議
第五節 電鼓造型藝術之我見
第六節 直麵電鼓用戶需求
第七節 直麵電鼓學曆教育與發展瓶頸
第八節 用音樂伴奏開啓趣味電鼓教學之旅

爵士鼓特性與硬件篇
第一節 淺議爵士鼓的音樂錶現力
第二節 對傳統聲學爵士鼓的音色改進與設想
第三節 爵士鼓的調音技術問題
第四節 套鼓組件與音樂需要的關係
第五節 真、電、啞鼓演奏手感差異性與適應性問題
第六節 小鼓刷，大智慧

爵士鼓論文寫作篇
第一節 爵士鼓論文寫作略述
第二節 國內爵士鼓文獻目錄
第三節 爵士鼓理論研究流程
第四節 爵士鼓論文寫作切忌抄襲剽竊
鼓手問答篇
後記

精彩書摘

　　《爵士鼓教育》：
　　第六節 爵士鼓教師的氣度與負麵情緒
　　爵士鼓教師要有氣度，遇到任何事情都要有足夠的心理承受力、忍耐力、包容力。否則，就會給自己造成負麵的心理情緒，嚴重時甚至可能形成心理障礙，對身心健康有直接不良影響。同時，氣度還會對教師的教學事業成功率有直接的製約與關聯性，一般來講，氣度大的人其事業成功率相對也大，氣度小的人其事業成功率相對也小。
　　由於現在某些不良社會風氣大環境的影響，教育行業也存在很多足以使教師心態失衡的事情，會及時自我調整的教師就可以把負麵情緒減小到最少，不善於自我調整的教師就會造成很多的睏惑，甚至可能緻使自己不願意再繼續從事這個行業，從而選擇彆的更適閤自己的職業或生存發展方式。
　　仔細分析一下影響爵士鼓教師負麵情緒的事情還真不算少，無論是有關教學實際操作中的方式、方法問題，教學理念問題，還是與學生及學生傢長的交流、溝通問題，都或多或少的存在一些並不那麼容易應對的事情。
　　比如如何麵對音樂天賦極其差的學生；如何麵對學習習慣極為懶惰的學生；如何麵對那些一學期上不瞭幾次課的三天打魚兩天曬網的學生；如何麵對不尊敬老師，根本不把老師放在眼裏甚至喜歡詆毀老師的學生；如何麵對極其叛逆什麼正確言辭都聽不進去的學生；如何麵對學瞭很多年技術水平仍然很低難以提高的學生；如何麵對無意甚至是有意與老師耍心計拖欠學費的學生（主要針對學生傢長）；如何麵對學生傢長對孩子學習成效的過高要求或期望；如何麵對個彆富傢子弟學生那種世俗的社會不良習氣；如何麵對不願意聽從老師意見不積極配閤老師教學開展操作的學生等等情況實在太多。
　　麵對諸如此類的大小實際問題都需要爵士鼓教師親力親為積極應對，並且要善於平靜地去思考、分析這些問題的癥結所在，以尋求最佳的解決方案。並且還要充分認識到其實這樣的問題就是教學過程中的正常現象，每一位老師也都要麵臨這樣的問題，其實這些問題就是這個行業的固有特點而已。教師一定要明白、要懂得與學生及學生傢長和諧相處的中庸之道，不可以有太多偏激的不成熟思想，那樣對於教學開展有害無益。教師如果因此而覺得難以應對，就充分說明需要進行自我心態調整，要從自己的教學方式方法以及與學生及學生傢長的溝通等方麵去尋找原因所在。
　　其實，教師的氣度有時與自身的專業知識結構體係的掌握不夠，對教學理論的研究不夠深入，對教學規律的掌握不夠準確，對不同學生水平、年齡、傢庭成長背景的差異所造成的不同心理不完全瞭解，以及對自身的個性、性格認識不足等原因都會有直接的關係。如果沒有完全看清這些問題的癥結所在還會使自己深陷其中而全然不知，反而把問題的原因錯誤的歸結到學生身上去。
　　附：爵士鼓教師的氣度與負麵情緒真實案例節選，
　　1.某老師在教學課堂中經常大發脾氣，把學生罵得哭哭啼啼，還把上課用的譜子氣得扔到地上，在一旁的學生傢長麵對這樣的情況也不明就裏把孩子打罵一頓，造成孩子不喜歡這位老師，對學習也逐漸産生瞭抵觸情緒。後來可想而知，造成的結果是孩子性格逆反，喪失瞭學鼓的自信心與動力，甚至不願意再繼續學習下去。麵對這樣的情況，問題的癥結不在學生而在老師，是老師的教學方式方法齣瞭問題。可是當這個學生重新選擇瞭一位教學經驗豐富、個性寬容而又不失嚴謹的老師以後，又很快樹立起瞭學習的信心，現在學習得還很不錯，在老師麵前也不再害怕。
　　2.某學生性格極其急躁，老師在課堂上布置的練習任務總是走馬觀花不願多練，要不就是練一下搞一下彆的什麼東西，老師再三勸說無效的情況下就睜隻眼閉隻眼而不再負責任。時間一長，這個學生學習狀況堪憂，所掌握的演奏技術水平很低。幾年下來傢長發現孩子的學習成效怎麼與其他學生相比差距那麼大，於是重新選擇瞭一位老師繼續學習，新的老師善於激發學生學習的主觀能動性，善於因材施教，把孩子急躁的毛病經過逐漸引導反而變成瞭富於挑戰的優點，有針對性的布置適閤這個孩子性格的學習內容，使其也獲得瞭較好的學習成效。
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前言/序言

　　對爵士鼓教學、演奏的相關理論課題進行梳理與研究是非常重要的。並且隨著現代通俗、流行音樂的迅速發展，爵士鼓這門專業的理論研究也將會受到前所未有的重視，尤其是國內通俗、流行音樂藝術院校（係）的學科建設更離不開理論研究的有力支撐。
　　也鑒於這門專業目前尚處在起步與發展階段，缺乏現成的參考資料，並且要寫好這些課題本身也非常的不容易，不僅需要專業上的紮實功底，還需要具備一定的寫作錶達能力，因此也造成國內目前還沒有相關的係統性論著齣版。作者也深知自己學識淺薄，需要不斷地學習與充實，但仍然憑著對爵士鼓教學、演奏的滿腔熱情努力地探索著。
　　期望這本《爵士鼓教育》能給廣大專業音樂藝術院校、文藝院團以及各類社會音樂培訓等從事爵士鼓教學、演奏的同行、學生們一些參考，並真誠期盼能看到一些學術水平更高、實用價值更強的專著齣版，為普及、發展與推動國內爵士鼓專業建設而共同努力！
　　同時，作者在寫作本書過程之中，力求把復雜的問題簡單化，把冗長的敘述精煉化，盡量使用通俗易懂的語言，以使更多的讀者能夠輕鬆愉快的進行閱讀。
　　需要強調的是，爵士鼓（包括電子鼓）教學理論本身就應該包括與該專業相關的教學教法、演奏技術體係、舞颱錶演、音樂創作以及該樂器的生産製造、全方位的學術研究等全麵、綜閤的範圍，它不是一個狹義的純粹針對教學的單一概念。因為隻有從教學的角度去審視這些專業的理論研究纔是最為科學、係統全麵的。也因此，本書所涉及的相關課題也是力求廣泛的。並在全書的篇、節安排上閤理的分為瞭爵士鼓教學與研究篇、爵士鼓演奏與錶演篇、電子鼓教學與研究篇、爵士鼓特性與硬件篇、鼓手論文寫作篇、鼓手問答篇的六大科學結構闆塊，有助於廣大鼓手群體詳盡深入的進行閱讀參考。
　　爵士鼓的理論研究屬於現代通俗、流行音樂理論研究的範疇，大緻方嚮上應該遵循“通俗易懂、實用性強”的基本原則。與傳統音樂理論研究相比，在方法上、內容上、深度上、針對性等方麵都有所不同。也不可能按照同樣的要求與標準去進行比較，總體上尚待成熟與完善。但“通俗”並不等於業餘，同樣需要用心地去研究。也因此，書中的很多課題都有待於進一步去深入展開，也隻能起到拋磚引玉的作用。
　　“打鼓需要理論”——這也是作者二十多年來學習、舞颱演奏與教學實踐的最大心得體會！
　　（特彆聲明：本書所有文章均為作者本人積多年研究心血原創而成，請引用論文的讀者注明原文齣處，共同維護、弘揚學術自覺的良好行業風氣。）

搖擺的軌跡：現代節奏的演變與探索 書籍簡介 書名： 搖擺的軌跡：現代節奏的演變與探索 作者： （此處可填寫一位虛構的、在音樂理論或曆史領域有建樹的學者，例如：林子安、陳宇航等） 頁數： 約 680 頁（正文）+ 120 頁（附錄與麯例） 裝幀： 精裝，附高清樂譜插頁與曆史照片集 --- 導論：超越鼓架的對話——節奏的文化根源 《搖擺的軌跡》並非一本聚焦於單一樂器演奏技巧的指南，而是一部深入剖析二十世紀以來，特彆是自二十年代爵士樂興起至今，全球音樂文化中“節奏”這一核心要素如何被重新定義、解構與重塑的宏大敘事。本書將“節奏”提升至文化人類學和社會史的層麵進行考察，探究其如何成為現代性焦慮、跨文化交流以及技術革新最直接的聽覺載體。 我們首先從非裔美國人的音樂傳統齣發，追溯非洲部落音樂的復調對位概念（Polyrhythm）如何與歐洲的固定拍速（Meter）發生碰撞與融閤。探討在奴隸製解除後的曆史背景下，這種混閤節奏如何成為抵抗、社群凝聚力以及個體錶達的無聲語言。本書不涉足任何關於“如何握槌”或“如何設置鼓皮鬆緊度”的實用性教學內容，而是專注於分析這些節奏形態背後的社會張力與藝術哲學。 第一部分：浪潮的形成——二十世紀初期的節奏革命 本部分深入分析瞭“搖擺”（Swing）這一概念的誕生及其在音樂結構中的物理錶現。我們詳細解構瞭早期布魯斯、拉格泰姆（Ragtime）中不規則重音的齣現，並將其置於城市化進程的背景下考察。 關鍵章節聚焦： 1. 時值的不確定性： 分析早期錄音技術如何捕捉並固化瞭演奏者在“小節綫”上細微的延遲與提前（Push and Pull），並探討這種動態彈性如何區彆於古典樂譜上的精確記譜。 2. 路易斯·阿姆斯特朗與節奏的立體化： 探討阿姆斯特朗如何通過其獨奏，將節奏從純粹的伴奏職能解放齣來，使其成為一種獨立的敘事手段。我們援引瞭當時樂評人關於“時間感坍塌”的描述，以理解這種革命性的變化。 3. Big Band 時代的組織學： 考察在大型樂隊編製下，節奏部分（尤其是打擊樂器組）如何從分散的元素，演變為高度協調的、機械化與人性化並存的復雜係統。本書詳細分析瞭Count Basie樂團和Duke Ellington樂團在處理固定律動（Groove）上的哲學差異。 第二部分：結構的反叛——從比波普到自由即興 隨著戰後社會思潮的變化，音樂傢們開始尋求更復雜的節奏錶達，以反思戰後的混亂與對既有秩序的疏離感。《搖擺的軌跡》用大量篇幅分析瞭比波普（Bebop）時期節奏的“碎片化”傾嚮。 節奏的解構： 我們不再關注穩定的四拍子骨架，而是將焦點投嚮瞭鼓手如何將重音集中在小節的“弱拍”或“非預期位置”，製造齣一種持續的、緊張的“能量釋放”感。我們引入瞭對Kenny Clarke和Max Roach等先驅者錄音的頻譜分析（非技術性分析，而是著重於其聽覺效果），揭示他們如何利用銅鈸（Ride Cymbal）製造齣持續的、流動的“時間之河”，而將軍鼓（Snare Drum）用作尖銳的、不可預測的“評論點”。 自由的邊界： 書中對自由爵士（Free Jazz）時期的節奏處理進行瞭深入的批判性審視。我們討論瞭當“固定拍速”的概念被徹底拋棄時，音樂傢們如何依靠“內在的律動感”（Internal Pulse）來維持群體的連接，以及這如何成為對西方音樂結構霸權的終極挑戰。本書收錄瞭對早期先鋒派音樂傢關於“噪音即節奏”觀點的訪談摘錄，強調瞭節奏的解放與社會解放訴求的內在聯係。 第三部分：全球的融閤與電子化的浪潮 本書的後半部分將視野拓展至二十世紀後期，探討瞭節奏如何吸納拉丁美洲、加勒比海以及亞洲的傳統音樂元素，並最終與電子技術相遇。 1. 拉丁脈動（Latin Infusion）： 詳細分析瞭古巴音樂（如Son、Mambo）的Clave（三二或二三拍）如何被整閤進主流爵士樂的敘事中，以及這種整閤如何催生齣如“硬波普”（Hard Bop）後期作品中更具驅動力的律動。我們避免瞭簡單的配器羅列，轉而探討Clave的“不可調和性”如何為音樂帶來持續的驅動力。 2. 放剋（Funk）的重力場： 探討James Brown的音樂哲學，特彆關注“一拍”的絕對重要性。分析瞭放剋音樂如何通過極簡主義的、高度重復的低音綫和打擊樂模式，將聽眾“鎖定”在一個強烈的、物理性的律動之中，這與早期爵士樂的“即興流動性”形成瞭鮮明對比。 3. 數字時代的脈衝： 探討閤成器、采樣器和鼓機技術對節奏概念的顛覆。分析瞭電子舞麯（EDM）和嘻哈（Hip-Hop）文化中，節奏如何從“演奏”轉化為“編程”，以及這種編程如何創造齣超越人類演奏能力的精確度與密度。我們討論瞭這種“完美律動”對有機音樂錶達所帶來的美學睏境與新的可能性。 結論：永不靜止的“間隙” 《搖擺的軌跡》總結認為，現代節奏的曆史，本質上是一部關於“張力與釋放”的辯證史。節奏並非固定不變的節拍，而是演奏者、聽眾與文化語境之間永恒對話所産生的“間隙”與“能量”。本書旨在為所有音樂愛好者、曆史學傢以及對現代聲音文化感興趣的讀者提供一個宏大而精微的框架，去理解我們如何從固定的節拍走嚮流動的、具有無限可能性的聲音軌跡。本書最終將節奏視為理解現代世界復雜性的一個關鍵切入點。 --- 附錄內容提示： 附錄一：二十世紀關鍵節奏大師的“時間感”側寫分析（基於現有音頻評論）。 附錄二：從非洲鼓語到電子鼓機的術語演變對照錶。 附錄三：不同流派中“失重感”與“推進感”的樂譜片段示意（僅為結構示意，不含演奏指導）。

評分☆☆☆☆☆

一本好的樂器教材，不應該隻是提供“答案”，更應該激發“思考”。《爵士鼓教育》這本書，無疑做到瞭這一點。它不像市麵上那些“速成”類的教材，急於讓你學會一些花哨的技巧，而是沉下心來，從最根本的地方入手，幫助你建立起一個穩固的音樂根基。我特彆喜歡書中對“動態”和“觸感”的細緻講解。很多時候，我們都容易忽略這些細節，但正是這些細節，纔構成瞭音樂的生命力。作者通過大量的描述和舉例，讓我理解瞭如何通過控製力度和觸弦，來創造齣豐富多樣的音色和情感。這本書不僅在技術層麵給瞭我很大的提升，更在音樂的理解和錶達上，給予瞭我全新的視角。我感覺自己不再是那個隻會“用力敲”的鼓手，而是開始懂得如何用“心”去演奏，去賦予每一個音符生命。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我購買《爵士鼓教育》的時候，並沒有抱太高的期望。市麵上關於鼓的書籍太多瞭，很多都大同小異，要麼就是枯燥的理論，要麼就是華而不實的技巧展示。但這本書，真的讓我眼前一亮。它的結構設計非常閤理，循序漸進，從最簡單的概念開始，逐步深入到更復雜的理論和實踐。我最欣賞的是書中對“律動”和“感覺”的強調。很多時候，我們都在追求速度和技巧，卻忽略瞭音樂最本質的東西——律動。這本書非常注重培養鼓手內在的節奏感和對音樂的感知能力，通過大量的練習和實例，幫助我們建立起堅實的音樂基礎。而且，書中還涉及瞭一些關於爵士音樂史和不同風格的介紹，這對於想要深入瞭解爵士鼓的樂手來說，是非常寶貴的補充。我感覺這本書不僅僅是一本教學書籍，更是一本帶領我們走進爵士鼓音樂世界的指南，讓我對這個領域有瞭更全麵、更深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

我是一名有著多年學習經驗的爵士鼓愛好者，接觸過不少教材，但《爵士鼓教育》這本書，絕對是我近年來最滿意的一本。它的內容編排邏輯清晰，從入門到進階，每一個環節都銜接得非常自然。書中對於樂理知識的講解，也恰到好處，不會過於晦澀，能夠讓初學者也輕鬆理解。讓我印象深刻的是，書中有很多關於不同爵士鼓大師的演奏分析，以及對經典麯目的解讀。這不僅僅是技術的傳授，更是對爵士音樂精神的傳承。它讓我瞭解到，學習爵士鼓，不僅僅是掌握技巧，更重要的是去理解和體驗這種音樂的文化和哲學。這本書就像一扇窗戶，讓我看到瞭更廣闊的爵士鼓世界，也激發瞭我更深入探索的興趣。我已經迫不及待地想將書中的內容應用到我的練習中，去感受它帶來的改變。

評分☆☆☆☆☆

這本書的打開方式，絕對顛覆瞭我對傳統樂器教材的認知。《爵士鼓教育》這本書，它沒有一開始就丟給我一堆讓人望而生畏的譜例和術語，而是用一種非常親切、甚至可以說是“閑聊”的方式，緩緩鋪開瞭爵士鼓的世界。我能感受到作者在文字裏流淌的熱情，那種對爵士鼓深深的熱愛，仿佛透過紙頁都能傳遞過來。我最喜歡的是書中關於“錶達”的部分，它不是簡單地告訴你“怎麼敲”，而是啓發你去思考“為什麼這麼敲”，以及“你想要通過敲擊錶達什麼”。它鼓勵我去探索自己的聲音，去發展自己的個人風格，而不是僅僅模仿彆人。書中提供的練習方法也很多樣化，既有紮實的基本功訓練，也有富有創造性的即興練習，讓我覺得學鼓的過程充滿瞭樂趣和可能性。我感覺自己不再是被動地接受知識，而是主動地去探索和創造，這對我來說是一種全新的體驗。

評分☆☆☆☆☆

天呐，這本《爵士鼓教育》簡直是我近幾年來遇到的最讓我驚喜的一本鼓樂書籍瞭！作為一個自學瞭幾年鼓，但總覺得進步緩慢、瓶頸期一直存在的業餘鼓手，我簡直是抱著試試看的心態翻開的這本書。沒想到，它給我的衝擊是如此巨大！從最基礎的握槌、坐姿、到各種基礎的節奏型和律動，書中的講解都詳盡得不可思議，而且作者的語言非常生動有趣，完全不會讓人覺得枯燥乏味。他不僅僅是羅列技巧，更重要的是，他深入淺齣地剖析瞭爵士鼓音樂的靈魂所在，那種自由、即興、又充滿邏輯的錶達方式，真的讓我茅塞頓開。我特彆喜歡書裏關於“聆聽”的部分，它強調瞭作為一名鼓手，不僅僅是敲擊，更重要的是去理解音樂的脈絡，去與樂隊的其他成員進行“對話”。這本書就像一位循循善誘的良師益友，把我從一個隻會機械敲打的“打鼓匠”，逐漸引嚮一個能真正理解和詮釋爵士鼓音樂的“音樂人”。我現在感覺自己的演奏更有方嚮感瞭，也敢於去嘗試一些以前從未想過的東西。