鋼琴音樂會經典作品演奏指導(修訂版高等師範院校鋼琴選修教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552300079

版次：3

商品編碼：12143823

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-06-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　《高等師範院校鋼琴選修教材:鋼琴音樂會經典作品演奏指導(修訂版)》共選取39首樂麯。涵蓋古典主義時期、浪漫主義時期、浪漫主義後期和20世紀現代派的經典作品，每一首作品後都有作品簡介、演奏提示、教學建議等內容，盡量給讀者提供更多與該樂麯相關的信息，供教學和課後自學參考。

目錄

編寫說明

1.噴泉

2.塔蘭泰拉舞麯

3.圓舞麯

4.土耳其進行麯

5.緻春天

6.少女的祈禱

7.G大調變奏麯

8.蝴蝶

9.六首羅馬尼亞民間舞麯

10.降E大調即興麯

11.降A大調即興麯

12.小狗圓舞麯

13.夢幻麯

14.降D大調安慰麯

15.雨滴前奏麯

16.六月——船歌

17.十一月——在馬車上

18.衝動

19.奉獻

20.特羅爾德豪根的婚禮日

21.降B小調夜麯

22.降E大調夜麯

23.阿拉伯風格麯（第一首）

24.前奏麯（選自《為鋼琴而作》）

25.升C小調波蘭舞麯

26.升C小調幻想即興麯

27.G小調第二狂想麯

28.降E大調間奏麯

29.A大調問奏麯

30.G小調前奏麯

31.升C小調前奏麯

32.C大調前奏麯

33.月 光

34.十四行詩第104號

35.愛之夢（第三首）

36.音樂會練習麯之“嘆息”

37.夜鶯

38.雲雀

39.隨想迴鏇麯

經典文學名著賞析導讀 導讀語 文學，是人類精神世界最璀璨的瑰寶。它跨越時空，連接古今，以文字的魔力構建起無數個平行世界，承載著人類最深沉的思考、最熱烈的愛與最痛苦的掙紮。本套《經典文學名著賞析導讀》旨在引領讀者走入那些被時間淘洗、被無數讀者奉為圭臬的文學殿堂，不僅僅是機械地閱讀故事梗概，而是深入文本肌理，理解其背後的時代精神、文化思潮以及作傢獨到的藝術匠心。我們將聚焦於文學作品的結構、主題、人物塑造、語言風格乃至其在文學史上的地位與影響，幫助讀者建立起一套係統而深入的鑒賞體係，真正做到“讀懂”經典，讓文學的力量滋養和豐盈我們的人生。 --- 第一捲：西方文學的宏偉史詩 本捲著眼於西方文學從古至今的演進脈絡，從史詩的磅礴敘事到現代主義的意識流探索，展現西方文明的精神圖景。 一、古希臘羅馬文學：神話與理性的交織 1. 荷馬史詩：《伊利亞特》與《奧德賽》 核心解析： 探討“英雄主義”的本質。分析阿喀琉斯的“榮譽與憤怒”，奧德修斯的“智慧與堅韌”。研究史詩結構中的神祇乾預與人力抗爭，理解其對西方文化中“命運觀”的奠基作用。 賞析重點： 鏡頭語言（如盾牌上的描繪）、韻律與口頭傳統的遺存、對戰爭與迴歸主題的永恒探討。 2. 希臘悲劇：《俄狄浦斯王》與《美狄亞》 核心解析： 深入考察悲劇的結構（如亞裏士多德的“三一律”探討）、“命運的嘲弄”與“認識的痛苦”。分析俄狄浦斯從“全知”到“盲目”的諷刺性循環，以及美狄亞作為異鄉女性在父權社會中的悲劇性反抗。 賞析重點： 閤唱隊的功能與作用、命運與自由意誌的哲學辯證、復仇主題在不同作品中的倫理張力。 二、中世紀與文藝復興的轉摺 1. 但丁《神麯》：信仰與知識的旅程 核心解析： 這不僅是一部宗教寓言，更是中世紀知識體係的百科全書。詳細解讀“地獄九層”的象徵意義與報應原則，分析但丁如何將古典哲學（維吉爾）與基督教神學進行整閤。 賞析重點： 象徵主義的運用、對七宗罪的具象化描繪、意大利方言嚮標準語演進的意義。 2. 莎士比亞戲劇：人性的全景展示 核心解析： 以《哈姆雷特》為例，深入剖析“延宕”背後的心理動因與哲學睏境——生存還是毀滅。對比分析《麥剋白》中的權力腐蝕與《李爾王》中的親情錯位，理解莎翁對人性復雜幽微之處的洞察力。 賞析重點： 獨白（Soliloquy）在揭示內心世界的作用、詩體（抑揚格五音步）的音樂性、悲喜交織的藝術手法。 三、現實主義的深沉凝視 1. 巴爾紮剋與司湯達：法國社會風貌的描摹 核心解析： 聚焦《高老頭》中“金錢對個體精神的吞噬”；解析《紅與黑》中於連·索雷爾的“野心”與“僞裝”，探討其作為早期“反英雄”的時代意義。 賞析重點： 細節描寫的寫實主義手法、環境對人物性格的決定性影響、社會階層流動的殘酷性。 2. 托爾斯泰與陀思妥耶夫斯基：俄國精神的宏大辯論 核心解析： 對比《戰爭與和平》中“曆史的必然性”與“個人意誌”的辯論，與《罪與罰》中拉斯科爾尼科夫“超人哲學”的內在崩塌。分析俄國文學對“靈魂救贖”和“道德追問”的執著。 賞析重點： “復調文學”（巴赫金理論）的體現、長篇敘事的結構張力、心理分析的深刻性。 四、現代主義的破碎與重構 1. 喬伊斯與伍爾夫：意識流的革命 核心解析： 導讀《尤利西斯》中布魯姆一天的“碎片化”敘事，解析如何捕捉人類思維的跳躍性、聯想性與潛意識流動。解析伍爾夫《達洛維夫人》中對時間的主觀感知與內心世界的精微捕捉。 賞析重點： 象徵符號的密集運用、內心獨白的句法特點、空間與時間的主觀化處理。 2. 卡夫卡：荒誕世界的寓言 核心解析： 探討《審判》和《變形記》中“異化”、“官僚主義的迷宮”與“存在的焦慮”。分析其語言的冷靜、精確與敘事內容的荒謬之間的強烈反差所産生的獨特美學效果。 賞析重點： 荒誕派的哲學根源、夢魘般的邏輯構建、對現代人“無助感”的精準定位。 --- 第二捲：中國古典文學的意境與情思 本捲專注於中國文學的獨特審美範疇，從先秦的質樸剛健到唐宋的格律精嚴，再到明清小說的世情百態。 一、先秦諸子的思辨之美 1. 《詩經》與《楚辭》：風、雅、頌的源頭活水 核心解析： 賞析《詩經》中“賦、比、興”的錶現手法，重點分析民間歌謠中質樸的情感錶達。對比《楚辭》中屈原的浪漫主義色彩、香草美人的象徵意義以及瑰麗的想象力。 賞析重點： 疊詞的音樂美感、現實關懷與浪漫情懷的並存。 2. 諸子散文：氣象萬韆的論辯藝術 核心解析： 聚焦《論語》的對答藝術與《莊子》的寓言哲學。分析莊子如何以汪洋恣肆的比喻和奇特的敘事來闡述“逍遙遊”的境界，以及韓非子邏輯的冷峻嚴密。 賞析重點： 散文的節奏感與氣勢、邏輯推演與形象描繪的結閤。 二、唐宋詩詞的格律與心聲 1. 唐詩：盛唐氣象與中晚唐的沉鬱 核心解析： 深入李白詩歌中“浪漫主義的飛揚”與杜甫詩歌中“現實主義的沉重”的對比。解析王維山水田園詩的禪意空靈，以及白居易敘事詩的通俗易懂與社會批判力。 賞析重點： 意境的營造、對仗的工整與錯落、格律詩（律詩、絕句）的聲律學基礎。 2. 宋詞：婉約與豪放的並峙 核心解析： 分析柳永對市民階層生活的細膩捕捉與“詞牌”的運用。對比蘇軾的曠達開闊（如《念奴嬌·赤壁懷古》）與李清照的淒婉哀愁，探討詞體如何在音律中承載更微妙的個人情感。 賞析重點： 詞牌的限製與藝術創造力的關係、鋪敘與白描的交替使用。 三、明清小說的世情洞察 1. 《紅樓夢》：悲劇的巔峰與百科全書 核心解析： 結構性分析大觀園中的人際網絡與等級製度。重點剖析寶黛釵三人的性格矛盾、判詞的預示功能，以及曹雪芹對個體生命價值的悲憫情懷。 賞析重點： 敘事視角的轉換、環境描寫（如氣候、服飾）對人物命運的烘托、語言的極度口語化與詩化之間的平衡。 2. 《三國演義》與《水滸傳》：曆史與江湖的敘事模式 核心解析： 分析《三國》中“擁劉反曹”的史觀傾嚮與“智謀”的藝術化處理。解析《水滸》中“替天行道”的內在矛盾，以及一百單八將的群像塑造與個性化語言風格。 賞析重點： 演義小說的“七實三虛”原則、章迴體結構的運用、英雄傳奇與社會批判的結閤點。 --- 結語：文學與生活的連接 本導讀不僅提供知識，更倡導一種閱讀姿態：帶著提問、帶著批判、帶著共情去麵對文本。文學經典是曆史的鏡子，也是未來的燈塔。通過對這些大師作品的深入研習，讀者將能更好地理解人類情感的普遍性與復雜性，提升自身的審美情趣與人文素養，最終將經典智慧融入到日常生活的觀察與思考之中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就給我一種非常沉穩大氣的視覺感受，拿到手裏也確實是厚實精良。作為一名多年學習鋼琴的學生，我總覺得自己的演奏在技術層麵已經有瞭一定的基礎，但總是在音樂的“味道”上有所欠缺，無法真正打動聽眾。《鋼琴音樂會經典作品演奏指導（修訂版高等師範院校鋼琴選修教材）》恰恰解決瞭我的這個睏惑。書中對於如何理解和處理音樂中的“呼吸”和“情感連接”的部分，讓我醍醐灌頂。它不再是簡單地告訴你“這裏要強，那裏要弱”，而是深入分析瞭樂句的走嚮，情緒的起伏，以及如何通過細微的力度變化和節奏的微調來塑造音樂的生命力。我尤其喜歡書中對一些巴洛剋時期作品的講解，它強調瞭對位法的清晰性，以及如何在織體復雜的樂句中找到鏇律的主綫，並將其鮮明地呈現齣來。過去我彈奏巴赫的時候，總覺得像是把一堆音符堆在一起，而這本書讓我學會瞭如何將它們“編織”起來，讓每一條鏇律綫都清晰可辨，同時又和諧統一。書中還提供瞭很多非常實用的練習方法，比如針對手指獨立性、手腕的放鬆以及手指觸鍵的顆粒性等，這些練習不僅能夠提升技術，更能幫助我理解不同作品風格對觸鍵的要求。這本書的修訂版在原有基礎上又加入瞭更多內容，感覺非常充實，也更與時俱進。

評分☆☆☆☆☆

這本《鋼琴音樂會經典作品演奏指導（修訂版高等師範院校鋼琴選修教材）》我早就聽說過，一直想找機會好好研讀一番。拿到手後，纔發現它真的是名副其實，無論是內容深度還是實用性，都遠超我的預期。書中對許多我們耳熟能詳的經典鋼琴作品進行瞭細緻的剖析，不僅僅是技術層麵的指導，更深入到作品的風格、情感錶達以及曆史背景。例如，在講解肖邦的夜麯時，作者並沒有停留在簡單的指法和踏闆技巧上，而是花瞭大量篇幅去闡述肖邦是如何將詩意的情感融入音樂，如何通過細膩的音色變化來營造夢幻般的氛圍。這種由錶及裏的講解方式，對於我這樣希望提升音樂理解力和錶現力的學生來說，簡直是如獲至寶。我特彆喜歡書中關於“樂句處理”的部分，它教會瞭我如何將零散的音符串聯成有生命力的音樂綫條，如何運用呼吸和停頓來傳遞情感的起伏。這不僅僅是技巧的提升，更是對音樂“語感”的培養。我曾經在演奏巴赫的賦格時感到力不從心，覺得樂句總是斷裂，難以形成流暢的整體。讀完書中的相關章節後，我纔恍然大悟，原來對位法的處理需要更宏觀的把握，需要將聲部之間的獨立性與整體的統一性巧妙結閤。書中提供的示範練習和分析，讓我能夠更清晰地理解這些復雜的概念，並在實踐中得到檢驗。總而言之，這本書為我打開瞭新的學習視角，讓我在彈奏經典作品時，不再隻是機械地模仿，而是能夠真正地理解和駕馭它們。

評分☆☆☆☆☆

我一直對演奏那些聲名顯赫的鋼琴傢演繹過的經典麯目充滿嚮往，但總覺得自己在理解和錶達上存在一定的差距。《鋼琴音樂會經典作品演奏指導（修訂版高等師範院校鋼琴選修教材）》這本書，就像是一位經驗豐富、循循善誘的導師，為我揭示瞭許多彈奏經典作品的奧秘。我最欣賞的是書中對作品“情緒構建”的剖析，它不僅僅告訴你這首麯子是悲傷的還是歡快的，而是會深入地分析作麯傢是如何通過和聲的運用、鏇律的走嚮以及節奏的變化來層層遞進地構建齣復雜的情緒。例如，在講解拉赫瑪尼諾夫的協奏麯時，書中詳細分析瞭如何通過寬廣的音域、厚重的音響以及戲劇性的對比來營造齣那種史詩般的宏大和深邃的情感。這讓我意識到，以往我隻是機械地彈奏齣音符，而真正的演奏是要將情感注入其中，讓音樂“活”起來。書中還提供瞭一些關於如何處理樂句的“頂峰”和“低榖”的技巧，以及如何在快速的音流中保持清晰度和錶情，這些對於我提升音樂的錶現力非常有幫助。我嘗試按照書中的方法去練習一些高難度的作品，發現自己對樂句的把握更加準確，情感的錶達也更加細膩。這本書對我來說，不僅僅是一本教材，更是我鋼琴學習道路上的一盞明燈，指引我不斷前行。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對“高等師範院校鋼琴選修教材”這個定位有些猶豫，擔心內容會過於學術化，不夠接地氣，不適閤我這種業餘愛好者。但當我翻開《鋼琴音樂會經典作品演奏指導（修訂版）》這本書後，我的顧慮立刻煙消雲散瞭。這本書的語言非常通俗易懂，即使是對於一些比較復雜的音樂理論概念，作者也能夠用非常形象的比喻和生動的故事來解釋，讓我在不知不覺中就理解瞭。我特彆欣賞書中對作品“風格”的把握，比如在講解浪漫主義時期的作品時，作者不僅僅停留在技巧層麵，而是著重於如何錶現齣那個時代特有的熱情、憂鬱和歌唱性。我曾經在彈奏李斯特的練習麯時，總是覺得力度不足，缺乏那種史詩般的宏大感。讀完書中關於如何運用身體重量和手臂力量來演奏李斯特作品的章節後，我纔發現原來自己一直都在“用力”彈琴，而不是“用身體”彈琴，這個轉變讓我受益匪淺。此外，書中還穿插瞭許多關於鋼琴演奏史以及重要鋼琴傢演奏風格的介紹，這不僅豐富瞭我的知識麵，也讓我能夠從更廣闊的視角去理解和欣賞這些經典作品。這本書不僅僅是一本演奏指導，更像是一本關於鋼琴藝術的入門讀物，它讓我對鋼琴音樂有瞭更深層次的認識和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直是自學鋼琴，雖然有一些基礎，但在演奏一些更具挑戰性的經典作品時，總是感覺力不從心，像是隔瞭一層窗戶紙，怎麼也捅不破。偶然的機會，我朋友推薦瞭這本《鋼琴音樂會經典作品演奏指導（修訂版高等師範院校鋼琴選修教材）》，說這本書非常適閤有一定基礎的學生。拿到書後，我迫不及待地翻閱起來，發現書中對一些我們常在音樂會上聽到的麯目，比如德彪西的《月光》、貝多芬的奏鳴麯等，都有非常深入的講解。我印象最深刻的是關於《月光》的講解，作者詳細地分析瞭這首麯子是如何通過音色、力度和踏闆的變化來營造齣月光灑落的靜謐和朦朧感。書中還提供瞭一些具體的演奏建議，比如如何控製踏闆的使用來保持音色的純淨，如何在不同聲部之間建立微妙的聯係，這些細節的指導對於我來說至關重要。我嘗試按照書中的建議去練習，發現自己對這首麯子的理解和錶現力有瞭很大的提升。以往我隻是會彈奏齣音符，現在我能感受到音樂的情緒，並嘗試將其傳達齣來。書中還涵蓋瞭許多其他作麯傢的經典作品，比如莫紮特的奏鳴麯，作者對莫紮特音樂的輕盈、優雅和戲劇性都有獨到的見解，並給齣瞭很多實用的演奏方法。這本書就像一位經驗豐富的鋼琴老師，在我迷茫的時候給予我指引，在我遇到瓶頸的時候提供突破口。