嶺南廣東音樂藝術特色闡釋 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃日進 著，周凱模 編

圖書標籤:

• 廣東音樂
• 嶺南文化
• 音樂藝術
• 民俗音樂
• 地方音樂
• 音樂史
• 文化研究
• 藝術史
• 廣東藝術
• 傳統音樂

齣版社： 福建教育齣版社

ISBN：9787533475284

版次：1

商品編碼：12214755

包裝：平裝

叢書名： 嶺南音樂文化闡釋叢書

開本：16開

齣版時間：2017-09-01

用紙：膠版紙

頁數：228

正文語種：中文

內容簡介

　　《嶺南廣東音樂藝術特色闡釋》集黃日進先生幾十年來的教學、演奏及研究經驗，體現齣作者對廣東音樂的演奏特點、錶現手法及意境內涵等方麵的藝術特色具有獨到且係統的理解。作者從廣東音樂的樂種源流、麯體結構、鏇律手法、演奏技巧、風格特徵以及音樂意境等方麵齣發，對廣東音樂的經典作品進行瞭分析，以自身豐富的藝術體驗對廣東音樂進行瞭獨到的闡釋。

作者簡介

　　黃日進，廣府人，海內外的廣東音樂高鬍演奏傢、教育傢、理論傢及作麯傢，星海音樂學院教授，中國音樂學院客座教授。幾十年的教學、演奏及研究生涯，對廣東音樂的演奏特點、錶現手法及意境內涵等藝術特色，有其獨到且係統的理解。發錶《高鬍教學研究》《廣東音樂意境及其錶現手法》《廣東音樂演奏藝術特點》《關於我國地方高等音樂學院傳統音樂教學之我見》《紅綫女唱腔藝術研究》等20多篇論文，對廣東音樂和民族音樂的繼承發展産生瞭廣泛影響。近些年來創作瞭《粵人之歌》《旖旎風光》《百尺竿頭》等廣東音樂佳作。逾半個世紀以來，對於傳統廣東音樂文化黃日進力主繼承創新，根深葉茂，承字當頭，新就在其中瞭。

目錄

總序
要讓傳統中華樂種在新世紀煥發新的活力（序）——黃日進教授的文化自覺

第一單元 嶺南廣東音樂藝術特色闡釋
第一章 曆史、稱謂及問題的提齣
第一節 廣東音樂的曆史概述
第二節 廣東音樂稱謂之探討
第三節 關於廣東音樂的幾個問題
第二章 廣東音樂藝術的意境特色
第一節 廣東音樂原生態藝術特色概述
第二節 廣東音樂的麯名、意境和韻味
第三節 廣東音樂的意境及其錶現手法
第三章 廣東音樂演奏藝術特色
第一節 廣東音樂演奏藝術特點闡釋
第二節 廣東音樂“乙反調”的藝術特色
第三節 廣東音樂的高鬍錶現藝術

第二單元 廣東音樂藝術特色的科學教學
第四章 廣東音樂的教學思考與設計
第一節 高等音樂學院傳統音樂教學之我見
第二節 廣州院校的高鬍教學探索
第三節 星海音樂學院高鬍教學設計
第五章 廣東音樂的高鬍教學
第一節 高鬍來曆及對民族音樂的影響
第二節 科學的高鬍訓練程序與步驟
第三節 活的訓練與因材施教
第四節 高鬍藝術特色的科學教學

第三單元 廣東音樂的傳播、研究與作品——以黃日進傳播、研究、創作廣東音樂為例
第六章 自述：廣東音樂的傳播與研究
第一節 迴顧：從廣東音樂講座談起
第二節 廣東音樂科研、創作、教學三位一體的研究實踐
第三節 廣東音樂之現狀
第七章 他述：黃日進高鬍演奏藝術的探究
第一節 黃日進高鬍演奏特點分析
第二節 黃日進在演奏方麵的審美追求
第三節 黃日進演奏作品分析
第八章 他述：黃日進高鬍藝術的社會影響
第一節 評“黃日進從教40年音樂會”等三篇
第二節 黃日進教授的承前和啓後
第九章 關於廣東音樂的其他討論
附錄：紅綫女唱腔藝術研究
譜例索引
後記

好的，這是一份關於一本名為《嶺南廣東音樂藝術特色闡釋》圖書的不包含該書內容的詳細圖書簡介，旨在突齣其他音樂流派或文化主題的深度與廣度，並力求自然流暢、信息豐富。 --- 圖書簡介：穿越曆史的音軌：中原漢樂的演變與十八世紀歐洲的音樂革命 書名： 穿越曆史的音軌：中原漢樂的演變與十八世紀歐洲的音樂革命 作者： [此處可虛構一位資深音樂史學傢或文化評論傢姓名] 頁數： 約 680 頁（包含大量樂譜插圖、曆史文獻影印件及田野調查照片） 定價： 人民幣 168.00 元 ISBN： 978-7-5503-XXXX-X --- 內容概述： 本書是一部跨越韆年曆史、橫跨東西方文化疆域的音樂史學巨著。它並未聚焦於某一特定地域（如嶺南）的獨特音樂風格，而是緻力於剖析中原漢族傳統音樂體係的內在邏輯、曆史流變，並將其置於全球音樂文化互動的宏大背景下，尤其是深入考察瞭十八世紀歐洲巴洛剋晚期嚮古典主義過渡時期的劇烈變革。 本書的核心貢獻在於，它提供瞭一套係統梳理中原宮廷雅樂、文人清樂、民間器樂閤奏以及地方戲麯母體在不同曆史階段的結構重塑與審美取嚮變化。同時，作者以嚴謹的考據精神，對比分析瞭彼時歐洲音樂界在和聲學、對位法以及配器規範上所實現的根本性飛躍，揭示瞭兩種截然不同的音樂哲學在人類音樂文明進程中的獨特價值。 --- 第一部分：中原漢樂的骨架與血脈：從周秦到宋元的傳承脈絡 本部分深入探究瞭中國傳統音樂的“正統”發展綫索，避免瞭對區域性“變體”的過度關注，而是聚焦於禮製音樂的維護與文人音樂精神的構建。 第一章：禮樂製度的基石與失落（周至漢初） 重點分析瞭《周禮·春官宗伯》中記載的雅樂製度對後世音樂形製的影響，探討瞭五音階、八音分類法在意識形態構建中的作用。細緻考察瞭漢代對雅樂的整理與“復古”嘗試，特彆是宮廷祭祀音樂中，強調其儀式功能而非純粹的藝術欣賞價值。 第二章：士人階層與“清微淡遠”的審美取嚮（魏晉南北朝至唐代） 本章的核心是闡述文人音樂如何從禮樂的束縛中逐漸解放齣來，轉而追求個體精神的自由錶達。重點分析瞭“減字譜”在記錄古琴音樂中的應用及其對音高、韻味錶達的局限性與深刻性。我們將詳細剖析唐代“燕樂”的結構特徵，將其視為中原音樂走嚮成熟期的重要標誌，並與同期傳入的西域音樂元素進行對比，著重強調中原音樂的內斂性。 第三章：宋元變調：雅俗共賞的張力（宋金元時期） 本部分探討瞭宋代詞樂（如燕樂麯牌的定型）和元代雜劇音樂的興起，這標誌著民間敘事性音樂力量的崛起。分析瞭宋代“大麯”在結構上對鋪陳、展開的追求，以及其在錶演實踐中如何開始滲透世俗化元素，但其核心仍然圍繞中原傳統樂器的配置與鏇法邏輯展開。 --- 第二部分：十八世紀歐洲的理性之光：從巴洛剋到古典主義的革命 本部分完全將視角轉嚮西方，聚焦於1700年至1790年間歐洲音樂界發生的一場深刻的結構性革命，強調其與東方音樂在思維方式上的巨大差異。 第四章：巴洛剋晚期的復雜織體與“狂飆”的預兆（1700-1750） 深入解析巴赫、亨德爾等大師作品中精密的復調技巧和嚴格的對位法則。本章的核心在於闡釋和聲（Harmony）係統在這一時期如何達到其邏輯上的巔峰，特彆是對“主調和聲”的精細化管理。內容包括對“巴赫和聲進行”的詳細分析，以及對大協奏麯與賦格麯結構的解剖。 第五章：洛可可與“易於理解”的追求（中期的過渡） 探討瞭法國和意大利音樂在巴洛剋晚期齣現的分流現象，即從復雜的復調轉嚮更注重鏇律優美、情感清晰的“普魯斯化”（Style Galant）。這部分聚焦於早期奏鳴麯形式的萌芽，強調音樂開始追求結構上的對稱性與清晰的段落劃分，為古典主義的到來奠定心理基礎。 第六章：古典主義的誕生：海頓、莫紮特與“形式的勝利” 本章是全書的焦點之一。詳細論述瞭奏鳴麯式、交響麯、四重奏等全新音樂體裁是如何在維也納確立其不可動搖的地位的。重點分析瞭主題的呈示、發展與再現這一邏輯嚴密的結構如何取代瞭巴洛剋時期基於動機不斷發展（Fortspinnung）的模式。通過對海頓晚期弦樂四重奏的分析，揭示瞭古典主義音樂如何將“內在邏輯的推演”提升至至高無上的地位。 --- 第三部分：音樂哲學與文化本體論的對望 本書的最後一部分，通過跨文化比較的視角，反思兩種音樂體係在哲學層麵的差異，但這種比較是宏觀的、理論性的，而非聚焦於具體技法的並置。 第七章：時間感知的差異：綫性的推進與循環的往復 探討瞭歐洲古典音樂中強烈的“時間感”——從A點到B點的結構性推進（如交響樂的終結性），與中原傳統音樂中更傾嚮於“空間感”或“循環往復”的時間處理方式（如以宮調、麯牌為基礎的即興潤飾）之間的本體論差異。 第八章：配器哲學的對立：色彩的疊加與音色的融閤 對比瞭十八世紀歐洲管弦樂隊的建立及其對“音色組”（如木管組、銅管組）功能劃分的理性化管理，與中原器樂閤奏中，樂器往往在鏇律綫上承擔更相似角色的現象。強調歐洲音樂在配器上是“色彩的建築學”，而中原音樂則更偏嚮於“鏇律的織錦”。 --- 總結與價值： 《穿越曆史的音軌》以其宏大的視野和紮實的文獻功底，為讀者提供瞭一次深入理解中原漢樂核心精神的學術之旅，並提供瞭一個清晰的參照係——十八世紀歐洲的音樂革命。本書旨在論證，無論是中原雅樂的精神內斂，還是維也納古典樂派的形式理性，都是人類在不同文化土壤中對“音樂秩序”所做齣的偉大探索。本書是音樂史學、美學研究者以及對西方古典音樂抱有濃厚興趣的聽眾的必備參考書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者顯然是一位對廣東音樂文化懷有深厚感情和紮實學識的專傢。行文之中，透露著一股不與流俗的清流，沒有那種為瞭迎閤大眾而刻意降低深度的傾嚮。相反，作者以一種近乎“匠人”的精神，去剖析和呈現那些精妙的音樂結構和復雜的演奏技巧。我特彆留意瞭其中關於某個特定樂器發音特點的描述，那段文字簡直像是在進行一場精密的聲學實驗報告，每一個形容詞都用得恰到好處，精準地捕捉瞭那種獨特的音色質感。對於非專業人士來說，理解起來可能需要一些耐心和重復閱讀，但這絕不是缺點，反而證明瞭作者力求深入和真實的學術態度。書中的配圖和樂譜片段也極其考究，雖然是黑白印刷，但依然能感受到它們所蘊含的豐富信息量，對於想要動手實踐或者深入研究的讀者來說，無疑是提供瞭極大的便利。我感覺作者在寫作過程中，不僅僅是在記錄已有的知識，更像是在構建一個完整的、立體的藝術世界，讓讀者能夠“聽見”文字背後的音樂。

評分☆☆☆☆☆

這次閱讀體驗非常獨特，它不像我以往讀過的許多文化類書籍那樣，隻是簡單地羅列事實和年代。這本書的敘事張力很強，作者巧妙地將音樂的發展脈絡與曆史變遷、社會風貌緊密地結閤起來，使得音樂不再是孤立存在的藝術品，而是特定時代精神的活化石。尤其是在談及某段音樂在特定曆史時期所扮演的角色時，那種強烈的現場感和代入感幾乎要將我拉迴那個場景。我甚至能想象齣當時樂師們在簡陋條件下，如何用手中的樂器錶達他們復雜的情感和對故土的眷戀。這種敘事手法非常高明，它激發瞭讀者對文化根源的追溯欲望，讓人不禁思考，在信息爆炸的今天，我們是如何看待和對待這些沉澱瞭數百年的藝術形式的。全書的論證過程嚴謹而不呆闆，處處體現著作者深厚的文化自信和對本土藝術的自豪感。

評分☆☆☆☆☆

讀完此書，我發現它提供的遠不止是一部音樂史或藝術鑒賞指南，更像是一本關於“如何傾聽世界”的哲學讀本。作者在很多關鍵節點都提到瞭對“意境”的把握，這在許多偏重技術分析的著作中是很難得的。他似乎在教導讀者，要真正理解一種藝術，就必須去感受它所承載的情感重量和文化意蘊。書中的語言極富畫麵感，某些段落讀起來，簡直就像在欣賞一幅色彩豐富的水墨畫，有濃有淡，有虛有實。我尤其欣賞作者在處理爭議性觀點時的審慎態度，他沒有急於給齣絕對化的結論，而是呈現瞭不同的曆史解讀和學術觀點，留給讀者廣闊的思考空間。這使得這本書的價值經久不衰，因為它鼓勵的是主動的探索而非被動的接受。它像是一扇門，引領我走進瞭那個充滿著獨特氣息和韻味的音樂殿堂，收獲良多，意猶未盡。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常雅緻，裝幀考究，一看就知道是經過精心打磨的齣版物。拿在手裏沉甸甸的，內頁的紙張質量也很好，印刷清晰，字裏行間透露著一種對文化傳承的敬畏。我是在一個偶然的機會接觸到這本書的，當時對廣東地區的文化藝術非常感興趣，尤其是那些流傳已久的地方戲麯和民間音樂。這本書的篇幅不算短，但閱讀起來卻異常流暢，作者的筆觸細膩而富有感染力，仿佛能帶著讀者穿越時空，親身感受那些古老的鏇律在嶺南大地上傳唱的場景。我尤其欣賞它在敘述方式上的靈活多變，既有嚴肅的學術分析，又不失生動的民間故事穿插其中，使得枯燥的理論變得有血有肉，引人入勝。讀完第一部分，我就被深深地吸引住瞭，對那些曾經隻是模糊印象的音樂符號産生瞭濃厚的興趣，很想進一步瞭解它們背後的曆史淵源和人文情懷。這本書的整體結構安排得很有層次感，從宏觀的地域文化背景，到微觀的樂器特色，再到具體的音樂形式，層層遞進，邏輯清晰，讓人在閱讀中不斷獲得新的認知和啓迪。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感觸是它展現瞭一種超越地域界限的音樂共性與地方特色的完美融閤。盡管主題聚焦於一個特定的區域文化，但作者所采用的分析框架和理論視角，卻是具備相當普適性的。例如，書中對鏇律走嚮和調式變化的探討，即使是完全不熟悉廣東音樂的讀者，也能從中窺見音樂美學的共通之處。然而，這種普適性並沒有削弱其地域的獨特性，相反，通過精妙的對比和參照，那些獨屬於嶺南的音律特色反而被襯托得更加鮮明和迷人。我特彆喜歡書中那種帶著溫度的觀察，作者似乎不是一個高高在上的評判者，而是一個熱心的引路人，耐心地為你揭開每一層麵紗。對於一個常年在城市中穿梭，對傳統文化漸行漸遠的現代人來說，這本書無疑是一劑強心針，提醒著我們腳下這片土地上曾孕育齣何等精妙絕倫的藝術瑰寶，值得我們傾注更多的關注與熱愛。