中国画入门 工笔牡丹

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吴建民 著
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出版社: 上海书店出版社
ISBN:9787547913062
版次:1
商品编码:12015236
包装:平装
丛书名: 中国画入门
开本:16开
出版时间:2016-08-01
用纸:胶版纸
页数:45
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  为便于广大初学者掌握表现工笔牡丹的绘画技巧,《中国画入门 工笔牡丹》以工笔画法作为人手,采用步骤图的形式,详尽地介绍了表现程序和技法手段。

目录

牡丹叶
牡丹枝干
牡丹花苞
粉红牡丹
白牡丹
蓝牡丹
红牡丹
黄牡丹
粉紫牡丹
紫牡丹
双色(红白)牡丹
双色(红黄)牡丹
蝴蝶
蜜蜂
景石(太湖石)
景石(其他石)
荷包牡丹
作品示范

前言/序言


中国画入门:工笔牡丹 一、 导言:花王绽放,国色倾城 牡丹,自古以来便是中国人心目中当之无愧的“花王”。它集雍容华贵、国色天香、富丽堂皇于一身,承载着人们对美好、吉祥、繁荣的无限向往。历代文人墨客、画家们无不为之倾倒,将其视为创作的重要题材。而工笔牡丹,更是将牡丹的华美姿态和精神内涵通过精细的笔触、严谨的构图、鲜明的色彩描绘得淋漓尽致,成为中国画苑中一颗璀璨的明珠。 本书《中国画入门:工笔牡丹》旨在带领您走进工笔牡丹的艺术世界,从零开始,循序渐进地掌握工笔牡丹的绘画技法和创作要领。无论您是从未拿起过画笔的初学者,还是已有一定基础想要深入钻研的爱好者,本书都将为您提供一套系统、完整、易于理解的学习路径。我们将深入浅出地剖析工笔牡丹的各个构成元素,从基础的笔墨训练,到具体的牡丹花瓣、叶片、枝干的描绘,再到色彩的运用与整体构图的安排,一步步引导您创作出属于自己的、充满生命力的工笔牡丹作品。 二、 笔墨基础:万事起头,点画乾坤 工笔画,顾名思义,重在一个“工”字。精细、一丝不苟是其基本要求。而“笔墨”则是中国画的灵魂,是画家表达情感、塑造形象的根本。在学习工笔牡丹之前,扎实的笔墨基础是必不可少的。 笔的选择与运用: 不同的毛笔,其特性也各不相同。羊毫、狼毫、兼毫等,在蘸墨、运笔时的弹性、含墨量、出锋都存在差异。本书将详细介绍几种常用笔的特性,并教授您如何根据描绘对象的不同部位,选择最适合的笔。同时,我们将重点讲解“提、按、顿、挫”等基本运笔技法,让您体会到笔尖在纸上游走的力度与速度变化所带来的韵味。从最基础的点、线、面开始,让您的笔墨触感更加敏锐,对笔的控制更加自如。 墨的浓淡与层次: 墨是中国画的“骨骼”,其浓淡变化能极大地丰富画面的层次感和立体感。本书将教您如何调配墨汁,达到“焦、浓、重、淡、清”五种不同的墨色,以及如何在同一笔触中运用墨色的变化,表现物体的体积感和质感。通过反复的练习,让您掌握“墨分五色”的奥秘。 线条的训练: 工笔牡丹的描绘离不开流畅、准确的线条。我们将通过临摹各种线条范例,训练您的手眼协调能力。从直线、曲线、圆线到折线,从粗细、刚柔、虚实的变化,让您的线条富有生命力,能够精准地勾勒出牡丹花瓣的娇嫩、叶片的舒展、枝干的挺拔。 三、 牡丹解构:花中之王,形神兼备 牡丹的形态千姿百态,其美感在于其饱满、大气、富于变化。要画好工笔牡丹,首先需要深入理解其结构和形态。 牡丹的品种与形态: 不同的牡丹品种,其花形、花瓣的排列方式、颜色的深浅都有所不同。我们将介绍几种常见的牡丹品种,如姚黄、魏紫、二乔等,分析它们的典型特征。通过观察和写生,让您熟悉不同品种牡丹的“神”。 花瓣的描绘: 牡丹的花瓣是画面的主体,也是最能体现画家功力的部分。我们将从单瓣的勾勒开始,逐步过渡到多瓣的组合。重点讲解如何通过线条的起伏、转折,表现花瓣的卷曲、叠压、透叠关系。在填色阶段,我们会深入讲解不同颜色之间的搭配,以及如何运用“破染”、“分染”、“统染”等技法,表现花瓣的渐变色和层次感。例如,如何表现花瓣边缘的轻薄感,如何刻画花瓣内侧的厚重感,如何通过色彩的深浅变化来突出花瓣的体积。 叶片的描绘: 牡丹的叶片通常肥大、舒展,富有张力。我们将讲解叶片的脉络走向,以及如何用线条勾勒出叶片的轮廓和叶筋。在设色上,我们会强调叶片的绿色调变化,如何表现不同光照下叶片的明暗关系,以及如何通过叶片来衬托牡丹花的美丽。 枝干的描绘: 牡丹的枝干虽然不像花瓣那样引人注目,但却是支撑整幅画面的骨架。我们将讲解如何通过线条的刚柔、粗细,表现枝干的力度和质感。在设色上,我们会注意枝干的颜色变化,如何通过赭石、藤黄等颜色来丰富其层次。 四、 色彩运用:斑斓锦绣,风情万种 色彩是工笔牡丹的灵魂所在,它直接影响着画面的整体情绪和艺术感染力。 中国画的色彩观: 中国画对色彩的运用,强调“以色助墨”,色彩的运用往往带有象征意义,而非纯粹的写实。我们将介绍中国画的传统色彩体系,以及如何理解色彩的冷暖、轻重、虚实关系。 牡丹的常见色彩搭配: 红、粉、黄、白、紫等是牡丹的常见颜色。本书将重点讲解不同颜色牡丹的绘制方法,以及如何运用“三矾九染”等传统技法,使色彩层次丰富、光泽饱满。例如,如何用曙红、胭脂红、朱磦等调制出不同深浅的红色,如何用藤黄、赭石、花青等来表现黄色牡丹的温暖感。 色彩的渲染技巧: “渲染”是工笔画色彩处理的关键。我们将详细介绍“染”的各种方法,如“分染”、“统染”、“破染”、“点染”等,以及如何在花瓣、叶片等不同部位运用这些技巧,表现色彩的过渡自然、过渡均匀、过渡富有层次。 色彩的对比与协调: 通过色彩的对比,可以突出画面的主体,增强视觉冲击力。通过色彩的协调,可以使画面整体和谐统一,营造出宁静或热烈的氛围。我们将指导您如何利用色彩的冷暖对比、明暗对比、饱和度对比,以及如何运用邻近色、互补色等原理,创作出既有视觉冲击力又不失和谐美感的工笔牡丹。 五、 构图与意境:布局之巧,神韵天成 构图是画面的骨架,它决定了画面的整体美感和信息传达。意境则是画面所传达的情感和精神内涵。 构图的基本原则: 在工笔牡丹的构图中,我们将遵循“虚实相生”、“疏密有致”、“主次分明”、“均衡对称”等基本原则。通过分析经典工笔牡丹作品的构图,让您理解如何安排花、叶、枝、干的位置,如何利用留白来增强画面的呼吸感。 单株牡丹的构图: 学习如何将一朵或几朵牡丹花安排在画面中,使其达到最佳的视觉效果。例如,如何处理盛开的花朵、含苞待放的花蕾、以及舒展的叶片之间的关系。 多株与多景的构图: 学习如何将几株牡丹组合在一起,或者将牡丹与其他景物(如石头、藤蔓、蜜蜂等)结合,创作出更丰富的画面内容。我们将讲解如何运用“黄金分割”、“三角形构图”等方法,来安排画面的主体和次要元素。 意境的营造: 工笔牡丹不仅仅是形态的描绘,更是情感的寄托。本书将引导您思考如何通过色彩、线条、构图,以及对牡丹“国色天香”、“富丽堂皇”特质的理解,来营造出吉祥、繁荣、高雅的意境。是表现牡丹盛放时的热烈,还是含苞待放时的含蓄?是表现孤傲独立的风姿,还是群芳争艳的景象?这些都需要在构图和整体氛围的营造中去体现。 六、 创作实践:笔落惊风雨,诗成泣鬼神 理论知识的学习最终要落到实践。本书将提供大量的示范作品和练习机会,帮助您巩固所学。 临摹与写生: 从临摹名家作品开始,体会大师的用笔用墨和构图思路。然后,进行写生练习,直接观察牡丹的真实形态,捕捉其细微之处。 范例解析与步骤详解: 本书将提供多个不同品种、不同风格的工笔牡丹范例,并进行详细的步骤解析,包括从勾线、分染到统染、罩染等全过程展示,让您对整个创作流程有一个清晰的认识。 疑难解答与进阶指导: 在学习过程中,难免会遇到各种问题。本书将针对初学者常见的困难,如线条不准确、色彩不均匀、构图不合理等,提供相应的解决方案和建议。同时,也会为有一定基础的读者提供一些进阶的技法和创作思路。 个性化创作: 最终,我们鼓励您在掌握基本技法的基础上,融入自己的理解和情感,创作出具有个人风格的工笔牡丹作品。 七、 结语:画意盎然,生活生辉 《中国画入门:工笔牡丹》不仅仅是一本绘画教程,更是一次通往中国传统艺术殿堂的旅程。通过学习工笔牡丹,您不仅能掌握一门古老的绘画技艺,更能领略中国传统文化中对美的追求、对自然的敬畏以及对生活的热爱。 当您用自己的双手,一笔一画地描绘出那娇艳欲滴、雍容华贵的牡丹时,您会感受到一种前所未有的成就感和艺术的愉悦。这些作品,无论是挂在家中,还是赠送亲友,都将成为一道亮丽的风景,为生活增添无限的色彩和雅趣。 让我们一同在这本书的引导下,开启您的工笔牡丹绘画之旅,让笔尖下的牡丹,绽放出属于您的独特光彩!

用户评价

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我一直都想学点什么能让自己放松下来的爱好,平时工作压力大,总觉得需要一些能静下心来的事情。偶然间听朋友推荐了中国画,就想着试试看。这本《中国画入门 工笔牡丹》是我在网上偶然发现的,名字听起来就很雅致,而且牡丹又是特别吉祥的花,感觉画好了能带来好心情。收到书后,我非常惊喜,因为书的质量比我想象的要好很多。纸张厚实,印刷清晰,尤其是那些大量的范例图,色彩还原度很高,看起来特别舒服。我最开始翻看的是关于基础笔法的章节,很多细节都讲解得很到位。比如,勾勒花瓣的线条,书里就讲了如何根据花瓣的走向来运笔,如何用不同的力度来表现花瓣的卷曲和褶皱。我跟着书里的图示,用毛笔一点点地去模仿,虽然一开始画得歪歪扭扭,但感觉确实比自己瞎画进步快多了。书里还提供了很多不同角度、不同盛开程度的牡丹画法,这对我来说非常有帮助,因为我之前总是觉得画花很难抓住它的形态,不知道该从哪里下笔。通过学习这些范例,我能更清晰地理解牡丹的结构,以及如何用线条来表现它的美。我试着画了一朵半开的牡丹,虽然还有很多不足,但能看出来是牡丹的样子了,这让我非常有成就感。而且,这本书的讲解语言也很通俗易懂,没有太多专业的术语,这点对于我这样的初学者来说非常友好。

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我一直觉得,能够亲手绘制出美好的事物,是一种特别治愈的体验。对于中国画,我一直是仰慕但又觉得难以入门。这次,我终于下定决心,入手了这本《中国画入门 工笔牡丹》,希望能够开启我的绘画之旅。拿到书的那一刻,我就被它厚实的纸张和精美的印刷所吸引。书中的插图非常清晰,色彩也十分饱满,让我一看就觉得很有创作的欲望。我特别喜欢它在讲解基础技法时的细致之处。比如,如何用毛笔勾勒出花瓣的轮廓线,它就讲到了如何根据花瓣的自然走向来运笔,如何通过笔尖的力度和速度来表现花瓣的卷曲和舒展。我试着按照书中的示范,用毛笔去模仿,虽然一开始画得不是很流畅,但感觉比之前只是凭感觉乱画要有了方向。书里还提供了许多不同风格的牡丹画法,有写实的,也有写意的,让我可以根据自己的喜好来选择学习。我尤其对它在讲解如何表现牡丹的华贵感方面,给了我很多启发。原来,不仅仅是颜色鲜艳就能体现华贵,更在于通过线条的刚柔并济、色彩的层层叠叠来营造出那种雍容华贵的气质。我试着画了一朵盛开的牡丹,虽然还没有达到书中那种炉火纯青的地步,但已经能看出牡丹的形态和神韵了,这让我非常开心。

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这本书我拿到手里真是沉甸甸的,光是封面就透着一股子高雅的艺术气息。我一直对中国画,尤其是工笔画,有着莫名的情愫。总觉得那些细腻的线条,层层叠叠的色彩,能描绘出一种东方特有的韵味。这本《中国画入门 工笔牡丹》的名字,瞬间就抓住了我的眼球,毕竟牡丹在中国文化里可是富贵吉祥的象征,想想看,能亲手画出那雍容华贵的牡丹,该是多么令人自豪的事情。翻开书,我最先被吸引住的是它排版上的用心,不是那种杂乱无章的图文堆砌,而是很有条理地将每一个步骤、每一个技巧都清晰地呈现出来。我尤其喜欢它对基础笔法的讲解,那些看似简单的勾、皴、点、染,在老师的指导下,才发现其中蕴含的大学问。很多时候,我们学画画,总是急于求成,想一步到位画出惊艳的作品,却忽略了万丈高楼平地起,扎实的基本功才是最重要的。这本书在这方面做得特别好,它不像一些速成教程,只是罗列技巧,而是让你真正理解为什么这么画,这样画有什么效果。比如,关于线条的粗细、虚实、刚柔并济的运用,书里都有非常生动形象的图例和解释,我试着跟着模仿,感觉自己的线条流畅了不少,也更有表现力了。对于初学者来说,最怕的就是面对一大堆专业术语云里雾里,这本书在这方面做得非常人性化,讲解深入浅出,即使是零基础的我也能很快理解。而且,它选择的牡丹作为教学范例,也让整个学习过程变得更加有趣和富有成就感,毕竟谁不想画出那一树繁花似锦的牡丹呢?

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我一直觉得,能够画出自己喜欢的东西,是一件非常幸福的事情。最近,我迷上了中国画,尤其是工笔画那种细腻、典雅的风格。这本《中国画入门 工笔牡丹》真是来得及时,因为牡丹一直是我非常喜欢的花。拿到书,我首先被它精美的封面和内页设计所吸引。书的印刷质量非常好,色彩饱满,细节清晰,让我一看就觉得赏心悦目。我最先仔细研读的是关于基础笔法的章节。书里非常细致地讲解了如何握笔、如何运笔、如何调色。对于我这样的初学者来说,这些基础知识至关重要。比如,它会告诉你如何用墨线勾勒出花瓣的轮廓,如何根据花瓣的形状来调整笔触的粗细和力度,如何用色彩的晕染来表现花瓣的明暗和层次。我试着跟着书中的步骤,一点一点地去模仿,虽然刚开始画得不是很流畅,但感觉比自己摸索要快很多。书里还提供了许多不同品种、不同角度的牡丹画法,每一种都各有特色,让我能学到不同的表现技巧。我尤其喜欢它在讲解如何表现牡丹的丝绒质感时的一些小技巧,这些细节让画出来的牡丹更加生动逼真。我试着画了一朵含苞待放的牡丹,虽然还有很多不足,但已经能看出牡丹的形态和神韵了,这让我充满了成就感。

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我对中国传统艺术一直有着浓厚的兴趣,尤其是工笔画,总觉得它有一种独特的东方韵味,能让人沉静下来。最近,我入手了这本《中国画入门 工笔牡丹》,感觉像是找到了宝藏。书中的内容详实,而且讲解得非常系统。我尤其欣赏它在讲解色彩运用方面的细致入微。工笔画的色彩不仅要鲜艳,更要讲究层次和过渡,这本书就从最基础的颜料调配开始,逐步讲解如何晕染出花瓣的明暗变化,如何利用色彩的冷暖来表现花朵的质感。我跟着书里的示范,一点一点地去尝试,发现自己之前对色彩的理解还是太肤浅了。书里提到的一些小技巧,比如如何利用“墨分五色”来增加画面的层次感,如何用“提染”和“烘染”来表现花瓣的立体感,都让我受益匪浅。而且,它还提供了多种不同季节、不同姿态的牡丹画法,从含苞待放到盛开怒放,每一种都展现了牡丹不同的美。我试着画了一朵初绽的花蕾,虽然还有很多不足,但感觉比自己之前随意画的有韵味多了。这本书让我觉得,工笔画并非遥不可及,只要掌握了正确的方法和技巧,每个人都能画出属于自己的美丽牡丹。

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作为一个对传统文化略有研究的人,我一直对中国画,特别是工笔画,情有独钟。工笔画那种严谨的构图、细腻的笔触和丰富的色彩,总能给人一种宁静致远的享受。这次偶然的机会,我入手了这本《中国画入门 工笔牡丹》,感觉像是打开了一扇新世界的大门。这本书不仅仅是一本绘画教程,更像是一本关于牡丹的美学指南。它从牡丹的品种、形态、生长习性,到如何捕捉牡丹的神韵,都有着深入浅出的介绍。我特别欣赏它在讲解构图时的思路,不仅仅是告诉你“怎么摆”,更是告诉你“为什么这么摆”,如何通过线条和空间的组合来营造出画面的层次感和意境。对于工笔画来说,构图是至关重要的一环,一个好的构图能让你的作品瞬间提升一个档次。书里展示了许多不同角度、不同组合的牡丹构图,每一幅都充满了艺术感。我试着按照书里的构图建议来绘制,发现之前自己画的画总显得有些“散”,不够集中,而通过学习这些构图方法,我能更好地安排画面中的元素,让整个作品更加和谐统一。而且,这本书在讲解笔法时,非常注重对“用笔”的精到阐述,比如如何通过笔尖的粗细、力量的变化来表现花瓣的纹理和脉络,这是很多入门教程容易忽略的。我试着练习了几次,感觉自己的线条确实变得更加生动和富有表现力了。

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我一直对中国水墨画情有独钟,但总觉得工笔画离我太遥远,技术要求太高。直到我看到了这本《中国画入门 工笔牡丹》,才真正燃起了我尝试的勇气。这本书真的做到了“入门”二字,它并没有上来就给你讲一些复杂的理论,而是从最基础的笔法、墨法、色彩运用开始。我尤其欣赏它在讲解如何绘制牡丹花瓣时的细致分解。它会告诉你,每一片花瓣是如何由浅入深地晕染色彩,如何用墨线勾勒出花瓣的边缘和纹理,如何通过细微的笔触来表现花瓣的卷曲和褶皱。我试着跟着书中的步骤,一点一点地去模仿,感觉自己的线条确实变得更加生动和有力量了。而且,它还提供了许多不同品种、不同姿态的牡丹范例,每一幅都美得令人惊叹。通过学习这些范例,我不仅学会了如何画牡丹,更学会了如何去观察和欣赏牡丹的美。书里还讲解了如何搭配绿叶和枝干,如何运用背景来烘托花朵,让整个画面更加和谐统一。我试着画了一整朵牡丹,虽然还有很多需要改进的地方,但能明显感觉到自己的进步。这本书让我觉得,原来中国画并没有想象中那么难,只要有耐心和正确的指导,每个人都能画出属于自己的精彩。

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我最近在琢磨着怎么把家里的墙面装饰一下,总觉得太空了,但又不想挂那种千篇一律的装饰画,就想自己动手画点东西。偶然间看到了这本《中国画入门 工笔牡丹》,感觉像是给我量身定做的。我一直觉得工笔画那种精雕细琢的美感特别适合用来装饰,而且牡丹又是那么喜庆的花,画好了挂在家里,肯定能增添不少节日气氛。刚拿到书的时候,我就迫不及待地翻看了起来。首先,它的图文并茂让我眼前一亮。不是那种只有文字讲解,或者只有零散图片的说明书,而是每一页都充斥着精美的范例和清晰的步骤图。我尤其关注它在色彩运用方面的讲解,工笔画的色彩非常讲究层次感,如何调配颜色,如何晕染出渐变的效果,书里都有非常详细的介绍。我试着跟着书里的示范,一点一点地去尝试,发现原来之前自己调色的时候总是显得很“死”,不够灵动。这本书通过实际操作的演示,让我明白了如何让颜色“活”起来,如何通过色彩的深浅变化来表现花瓣的厚度和质感。而且,它还提供了多种不同品种、不同姿态的牡丹画法,这让我有更多的选择,也能学到不同的表现手法。我试着画了一片花瓣,虽然还达不到书中那种惊艳的效果,但感觉比自己摸索要进步快多了。书里的讲解很细致,比如如何用墨来勾勒花瓣的轮廓,如何用不同的笔触来表现花瓣的卷曲和舒展,都讲解得非常到位。我感觉这本书不只是教你画画,更是在传授一种绘画的理念和方法。

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我一直对中国画有着浓厚的兴趣,总觉得那些水墨丹青中蕴含着深厚的文化底蕴。尤其是工笔画,那种细腻精致的美感,更是让我着迷。这次,我选择的入门作品是牡丹,因为它是中国传统文化中富贵吉祥的象征。拿到这本《中国画入门 工笔牡丹》,我立刻被它精美的设计和丰富的内涵所吸引。书中的图文结合得非常完美,每一页都充满了艺术气息。我尤其欣赏它在讲解基础笔法时的详细阐述。比如,如何运用不同的毛笔来勾勒花瓣的轮廓,如何通过调整笔触的力度和角度来表现花瓣的质感和纹理,都讲得非常透彻。我试着跟着书中的示范,反复练习,感觉自己的线条越来越流畅,也越来越有表现力。而且,书里还提供了多种不同品种、不同形态的牡丹画法,从含苞待放到盛开怒放,从正面观赏到侧面描绘,让我能够全方位地学习和掌握牡丹的绘画技巧。我试着画了一朵正在盛开的牡丹,虽然还没有达到大师级别的水准,但已经能够捕捉到牡丹那份雍容华贵的姿态和神韵了,这让我感到非常满足。这本书不仅教会了我绘画技巧,更让我对中国画有了更深的理解和热爱。

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说实话,我是一个动手能力比较弱的人,一直觉得自己跟艺术类的东西无缘。但是,我对中国传统文化一直很感兴趣,特别是工笔画那种细腻、典雅的风格,总让我心生向往。偶然间,我看到了这本《中国画入门 工笔牡丹》,心想,牡丹这么美,也许我可以试试看。收到书的时候,我就被它精美的封面吸引了,打开之后,更是被里面的内容所震撼。书里的范例图太漂亮了!每一朵牡丹都栩栩如生,仿佛能闻到淡淡的香气。最让我惊喜的是,它并没有上来就讲一些复杂的技法,而是从最基础的线条和色彩讲起。比如,如何握笔,如何调色,如何用墨勾勒轮廓,都讲得非常细致。我之前以为工笔画就是用毛笔一点点地涂颜色,没想到里面还有那么多讲究。书里详细讲解了如何用不同的笔触来表现花瓣的层次感,如何通过色彩的晕染来营造出花瓣的立体感和质感。我试着跟着书里的步骤,画了一个花瓣,虽然画得不完美,但感觉比自己瞎猜要好太多了。而且,它还提供了很多不同品种的牡丹画法,每一种都各有特色,让我大开眼界。我发现,原来牡丹不仅仅是粉色和红色的,还有白色、黄色、甚至紫色的,每一种颜色都能展现出不同的风韵。这本书让我对工笔画有了全新的认识,也让我对自己的绘画能力重拾了信心。

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感觉还不错,入门学习很适用。

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适合初学^_^

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蛮好!!!!!

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