吉他学校标准化教程（初中级部分）（二维码视频教学版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨永喜 著

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• 吉他
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• 乐理知识
• 视频教学
• 吉他入门

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564427672

版次：1

商品编码：12311430

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2018-01-01

用纸：轻型纸

页数：96

字数：169000

内容简介

本书为北京吉他名校使用，二维码视频示范；推荐各地吉他学校使用，结合视频自学亦佳。“北京杨永喜吉他学苑” 校长杨永喜先生是在中国吉他行业享有盛誉的演奏者和教育者！1997年荣获全国冠军。

作者简介

“北京杨永喜吉他学苑” 校长杨永喜先生是在中国吉他行业享有盛誉的演奏者和教育者！1997年荣获全国冠军。

目录

第一单元

一、吉他概论1

二、学习要领2

三、吉他各部位名称2

四、基本乐理3

五、吉他的调弦8

六、吉他的演奏姿势10

七、右手手型与初步训练11

八、左手手型与初步训练13

九、音位图 五线谱和简谱14

十、单音练习三首： 《小星星》 、《 新年好》、 《生日快乐》15

第二单元

一、小蜜蜂22

二、千与千寻 [Always with me]（初级版）23

三、送 别（重奏）24

四、和弦转换练习25

五、四季歌（弹唱版）26

第三单元

一、常用和弦图表17

二、重奏曲 《欢乐颂》 19

三、右手分解和弦训练 20

四、右手扫弦训练 20

五、左手十二条指法练习21

第四单元

一、三种左手半音阶指法训练27

二、爱的罗曼斯 选自法国电影《被禁止的游戏》28

三、小步舞曲30

四、美丽的神话 选自电影《神话》插曲（C调初级演奏版）31

五、最初的梦想 原唱中岛美雪《骑在银龙的背上》33

第五单元

一、三种换把练习36

二、卡尔卡西练习曲第一号37

三、天空之城 选自宫崎骏动画电影《天空之城》39

四、第一次爱的人（The day you went away）演奏版41

五、第一次爱的人（The day you went away）弹唱曲44

第六单元

一、蜘蛛练习57

二、卡尔卡西练习曲第三号57

三、千与千寻 选自宫崎骏动画电影《千与千寻》（中级版）59

四、隐形的翅膀（演奏版）62

五、隐形的翅膀（弹唱版）65

第七单元

一、波浪扩指练习47

二、卡尔卡西练习曲第二号47

三、风之丘 选自宫崎骏动画电影《魔女宅急便》50

四、挥着翅膀的女孩（演奏版）53

五、小手拉大手 原曲《猫的报恩》主题曲《幻化成风》55

第八单元

一、小罗曼斯 67

二、月 光（二重奏）70

三、加勒比海盗72

四、滑音、圆滑音、装饰音和泛音技法75

第九单元

一、SUMMER 选自电影《菊次郎的夏天》76

二、D大调卡农80

三、遇 见（演奏版）83

四、It Could Have Been 中文译名（曾经... ）86

五、特殊奏法与轮指特训88

音乐启蒙与乐器精通的桥梁：《流行音乐与古典乐理入门实践》 导言：开启你的音乐之旅，从理解声音的奥秘开始 音乐，是人类情感最直接的表达方式之一，它以无形的旋律和节奏，构建起我们与世界沟通的桥梁。然而，要真正驾驭音乐的力量，绝非仅凭一腔热情，它需要扎实的理论基础作为支撑，以及对不同音乐风格的深刻理解。本书《流行音乐与古典乐理入门实践》，旨在成为所有渴望系统学习音乐理论，并希望将理论应用于实际演奏和创作的初学者与进阶学习者的理想伙伴。我们不专注于任何单一乐器，而是将视野拓宽至整个音乐世界，深入剖析西方音乐体系的核心构成，并巧妙地将其与当代流行音乐的表达手法相结合。 第一部分：理解音乐的“骨架”——古典乐理的基石 本部分内容旨在为读者打下坚实、全面的古典音乐理论基础。这不仅仅是枯燥的规则罗列，而是对西方音乐数百年发展历程中沉淀下来的“语言语法”的探索。 第一章：音与律的精确构建 我们将从最基本的元素——音高、音名和唱名开始，详细阐述十二平均律的科学原理，这是现代西方音乐的基石。我们将深入探讨全音与半音的概念，以及它们在音阶构建中的决定性作用。 音程的科学分析： 不仅介绍大二度、小三度等基础音程的名称和听觉感受，更会引导读者通过振动频率的比例关系去理解其数学美感。大小调关系、协和与不协和音程的听觉差异将被细致区分。 调式与调性的确立： 从最基础的自然大调、自然小调的构成，逐步过渡到自然音阶、和声小调以及旋律小调的结构差异。理解调性如何赋予音乐情感色彩，是掌握作曲与配器的关键一步。 第二章：节奏的脉搏与节拍的秩序 节奏是音乐的生命线，是时间在声音上的组织。本章将专注于解析时间维度上的音乐组织。 拍号的剖析： 简单拍号（如2/4, 3/4, 4/4）与复合拍号（如6/8, 9/8）的结构、强弱规律和演奏中的断句处理。 复节奏与附点节奏的运用： 探讨复节奏（Polyrhythm）的原理，以及附点、三连音等时值变化如何为音乐注入灵活性和律动感。我们将通过大量的节拍练习，训练读谱者对复杂节奏的准确把握和听觉辨识能力。 第三章：和声的色彩与进行 和声是构建音乐情感深度和张力的主要手段。本部分是理论学习的重中之重，它将带领读者进入三和弦构成的世界。 三和弦的逻辑： 系统讲解大、小、增、减四种三和弦的构成，以及它们在不同调性中的功能性标记（如T、S、D）。 基础和声进行： 重点解析最常见且最具功能性的和弦进行，例如卡农进行（Pachelbel’s Canon Progression）和蓝调进行（Blues Progression）的底层和声逻辑。我们将展示如何利用七和弦（如属七和弦）来增强和声的色彩变化和解决的张力。 转调的艺术： 介绍关系大小调转调、平行调转调等基础转调手法，理解转调在拓宽音乐视野和制造戏剧性效果上的作用。 第二部分：理论的应用与风格的交融 理论的学习不应止步于纸面，它必须与实际的音乐风格相结合，才能真正发挥指导作用。本部分将古典乐理的严谨性与现代音乐的自由性进行有机融合。 第四章：流行音乐的“和声密码” 流行音乐的进行往往比古典乐更加直接和重复，但其背后的和声原理同样根植于古典体系。 功能和声的简化与重复： 分析当代流行歌曲中常见的四和弦进行（如I-V-vi-IV），并探讨其在不同调性中的灵活运用。 色彩和弦的引入： 介绍流行音乐中常用的色彩和弦，如大七和弦（Major 7th）、小七和弦（Minor 7th）、挂留和弦（Sus Chords）的听觉效果和写作目的，这些是构建爵士、R&B和现代流行音乐独特“空气感”的关键。 节奏型与织体的匹配： 探讨不同节奏型（如Shuffle、Straight feel）如何影响和弦的实际演奏方式，以及如何通过人声、鼓组、贝斯线条的配合来构建完整的音乐织体。 第五章：旋律的创作与修饰 旋律是音乐中最易被记住的部分，其魅力来源于音高选择和节奏处理的精妙结合。 音阶与调式在旋律中的选择： 讲解如何在既定和声背景下，选择最合适的音符来构成流畅且富有表现力的旋律线，包括经过音、倚音、经过终止音的使用。 动机发展与模进： 学习如何提取一个短小的音乐动机（Motif），并通过移位（Sequence）、增值、减值等手法对其进行发展和变化，确保旋律的连贯性和统一性。 歌词与旋律的咬合： 探讨重音、弱音与歌词重音的对齐原则，理解如何通过旋律的起伏来强调歌词的重点信息。 第六章：音乐的结构与形式分析 无论是巴赫的赋格还是披头士的歌曲，所有音乐作品都有其内在的结构。 基础乐段的构建： 分析乐句（Phrase）、乐段（Period）的构成规则，理解“问句”与“答句”的平衡关系。 曲式结构的应用： 简要介绍曲式在小型作品中的体现，如三部曲式（A-B-A）在流行歌曲副歌和桥段设计中的实际应用。 配器与音色选择的初步认知： 介绍不同乐器组（弦乐、管乐、打击乐）的音域和常用功能，以及如何利用音色的对比和叠加来突出结构层次。 结语：理论的终极目标 本书的目的不是将学习者塑造成理论的“背诵者”，而是成为能够熟练运用这些工具的“音乐实践者”。通过对古典乐理的深度学习，读者将获得一套严谨的思维框架；通过与流行音乐实践的结合，读者将学会如何将这些框架灵活地应用于创作、编曲乃至即兴演奏中。掌握了这些，你便能真正听懂音乐的每一层含义，并用自己的声音去讲述故事。

评分☆☆☆☆☆

这本《吉他学校标准化教程（初中级部分）（二维码视频教学版）》可以说是为我们这些零基础或者吉他基础薄弱的爱好者量身打造的。我一直想学吉他，但总觉得那些教程要么太枯燥，要么太跳跃，一下子就教到我跟不上的地方。这本教材的结构设计真的让我眼前一亮。它从最基础的乐理知识讲起，比如音名、唱名、简谱，甚至连吉他各部分的名称和功能都讲得清清楚楚，这对于我这种对乐器一窍不通的人来说，简直是福音。我之前买过一本别的书，上来就弹和弦，我连六根弦怎么叫都不知道，直接劝退了。但这本教材不会，它循序渐进，先让你认识吉他，再让你认识音符，最后才慢慢接触到简单的节奏和音阶。而且，每学习一个新概念，都会配上相关的练习，而且不是那种漫无目的的练习，而是有针对性的，让你巩固刚学到的知识。它的视频教学功能更是解决了我的大问题，以前看书学，光看图和文字，总感觉少了点什么，不知道手怎么放，指法对不对，现在有了二维码，扫一下就能看到老师示范，动作细节一目了然，大大提高了学习效率，也减少了很多弯路。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上的吉他教材我接触过不少，但真正让我觉得“用了心”的，并不多。这本《吉他学校标准化教程（初中级部分）（二维码视频教学版）》在内容细节的打磨上，确实让我看到了它的用心之处。它不是那种“一套教材走天下”的模式，而是非常细致地区分了初级和中级的内容，并且在初级部分，对一些基本功的强调非常到位。例如，对于拨弦的力度控制、指尖的触弦方式，甚至是左右手的协调性训练，都进行了详细的指导，并配以相应的练习。我特别喜欢它在讲解节奏型时，不仅给出了谱例，还提供了不同速度的伴奏音频，让我可以在不同节奏下进行练习，这对于培养节奏感和稳定性非常有帮助。而且，它不仅仅是在教你“弹”，更是在教你“学”。它会适时地引导你去思考为什么这么弹，为什么这个和弦要这样按，这让我从一个被动接受者，变成了一个主动思考的学习者。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《吉他学校标准化教程（初中级部分）（二维码视频教学版）》之后，抱着试试看的心态翻阅了一下，结果发现它和市面上很多教材给我的感觉很不一样。它没有那种“上来就让你弹大段复杂的曲子”的压力，而是非常温和地引导你进入吉他的世界。我尤其看重它在基础乐理部分的处理，不会让你觉得枯燥乏味，而是用一种非常易于理解的方式，将乐理知识融入到实际的吉他演奏中。比如，它在介绍音程和音阶的时候，会直接联系到吉他上的指位，让你立刻就能明白这些抽象的概念在实际中意味着什么。更让我惊喜的是，它在设计练习曲目时，考虑到了初学者的手部力量和协调性，选择的曲目难度适中，节奏也相对平缓，不会让我在一开始就因为手指跟不上而产生挫败感。而且，它的视频教学功能，真的解决了我的一个大痛点，有时候光看图，总觉得有点“纸上谈兵”，有了视频，我就能清晰地看到老师的手型和动作，学习效率一下子就提升了很多。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚拿到这本《吉他学校标准化教程（初中级部分）（二维码视频教学版）》，迫不及待地翻看了几页，感觉它在编排和内容深度上，确实做到了“标准化”的精髓。它不仅仅是罗列一些吉他技巧，而是将初中级的学习过程梳理得非常清晰，仿佛一条条清晰的教学路径。我特别欣赏它在基础乐理部分的讲解，不深奥，但足够严谨，能够帮助读者建立起正确的音乐认知。而当它进入到实际的吉他演奏部分，比如指弹、扫弦、和弦转换时，它提供的练习方法非常多样化，而且很具操作性。我之前学吉他，经常会遇到瓶颈，感觉进步缓慢，很大程度上是因为练习方法不够科学。这本教程里的一些练习，比如针对特定和弦转换的“慢练法”和“节奏变化练习”，都很有启发性，能够有效地帮助我克服那些“卡顿”的地方。最关键的是，它鼓励读者去“感受”音乐，而不是死记硬背指法。教程中穿插了一些关于音乐表现力的建议，让我在练习技术的同时，也能思考如何让自己的演奏更有感染力，这一点在很多教材里是比较少见的。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《吉他学校标准化教程（初中级部分）（二维码视频教学版）》，我最直观的感受就是它的“实操性”。作为一个想要快速上手弹唱的“小白”，我最怕的就是那种理论堆积如山，实际操作却不知从何下手的教材。这本书在这方面做得非常好。它非常注重从“听、看、练”三个维度来构建学习体系。它不是简单地列出几个和弦图，而是通过二维码连接的视频，将老师的每一个动作、每一个指法都展现得淋漓尽致。尤其是对于像我这样的初学者，看到老师如何换弦、如何按弦、如何拨弦，要比自己死抠图片来得直观和有效得多。而且，它在编排课程时，考虑到了歌曲的实际演唱需求，会循序渐进地引入常用的流行和弦，并针对这些和弦设计了大量的练习曲目。这些曲目不单调，而且很多都是大家耳熟能详的歌曲片段，这极大地激发了我的学习兴趣，让我觉得学吉他不再是枯燥的练习，而是朝着能够弹唱自己喜欢歌曲的目标前进。