五线谱入门教程从零起步学习音乐理论书籍李重光钢琴识谱歌谱节奏节拍练习教学基础教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 李重光
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店铺： 济南天一图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103034927

商品编码：23401885204

出版时间：2008-05-01

 

目录

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前言

一、从钢琴键盘说起
二、歌声是怎样变成歌谱的
三、变歌谱为歌声
四、简单节奏节拍的练习
五、调与调号
六、复杂节拍的练习
七、复杂节奏的练习
八、怎样唱准临时升降音
九、换唱名
十、从唱谱到唱词

 

 

内容提要

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学五线谱，有个唱名法问题。我国当前采用的唱名法主要有固定唱名法与首调唱名法两种。对广大音乐爱好者来说,学五线谱采用何种唱名法关系重大。有些人对唱名法不甚了解，以为固定唱名法都按c调来唱，看谱简单，又很，再加上个别教师的错误导向，以及虚荣心作祟，往往喜欢采用固定唱名法。岂不知固定唱名法看谱虽简单，但唱起来却很困难。结果是时间花费了不少，唱来唱去总不入调，后不得不以失败而告终。

 

 

好的，这是一本关于音乐理论和视唱练耳的入门级教材的简介，旨在帮助初学者建立扎实的音乐基础知识： 《音乐的基石：视唱练耳与基础乐理入门》 前言 音乐，作为人类情感表达的通用语言，其背后蕴含着一套严谨而优美的系统规则。对于渴望步入音乐殿堂的初学者而言，掌握这套规则——即乐理知识与听觉训练——是至关重要的一步。本教材《音乐的基石：视唱练耳与基础乐理入门》正是为零基础的音乐爱好者、器乐学习者以及有志于从事音乐教育工作的人士精心编写的入门读物。它不侧重于任何特定乐器（如钢琴或声乐）的演奏技巧，而是聚焦于音乐最核心的构成要素：音高、节奏、和声以及听觉的敏锐度。 本书特色与结构 本书内容结构清晰，循序渐进，力求将抽象的音乐概念转化为易于理解和实践的内容。全书分为三大核心板块：基础乐理概念、视唱训练与节奏感知、以及听觉辨识练习。 第一部分：基础乐理概念——音乐的“字母表” 本部分是构建所有音乐知识的基石，详细讲解了构成音乐的最小单位和基本组织规律。 1. 音高与记谱法基础： 音的认识： 介绍十二平均律的基本概念，阐述音的相对性和绝对性。清晰界定中央C及其八度关系。 五线谱的结构： 详尽解释五线谱的五条线和四个间，高音谱号（G谱号）、低音谱号（F谱号）的定位原理及其应用。着重于音符在谱表上的准确识别，而非其在键盘上的具体位置。 唱名与首调、固定调概念： 探讨不同调性体系下的音名（C, D, E等）与唱名（Do, Re, Mi等）的对应关系，为后续的视唱打下理论基础。 2. 节奏的构建与时值： 节拍与小节线： 明确解释节拍的意义，区分拍子（Pulse）与节拍（Meter）。详细讲解二拍子、三拍子和四拍子等常见拍号的结构。 音符与休止符的时值： 完整介绍全音符、二分音符、四分音符、八分音符及其组合，以及对应的休止符。通过图示清晰展示时值关系（如二分音符是全音符的时值的一半）。 附点与连音线： 讲解附点如何延长音的时值，以及连音线在乐句划分中的作用。 3. 调性、音程与和弦基础： 音程的识别与构成： 系统讲解音程（Intervals）的度数（如大二度、纯五度）和性质（大、小、增、减）。本书强调通过听觉感受来记忆音程的色彩，而非单纯的数学计算。 大调与小调的构建： 以全全半全全全半的规律阐述大调音阶的构成，并对比讲解自然大调与自然小调、和声小调、旋律小调的结构差异。 三和弦基础： 介绍主、属、下属三和弦（I, V, IV级）的构成，讲解原位和转位和弦的概念，为后续的和声听辨做铺垫。 第二部分：视唱训练与节奏感知——“读”与“唱”的结合 本部分致力于将枯燥的符号转化为具有音乐性的表达，是培养乐感和准确性的关键环节。 1. 基础视唱技巧： 固定唱名法练习： 重点训练听者对音高关系的瞬时把握，通过大量不同调性的音阶和简单的旋律进行反复练习。 首调唱名法实践： 强调在任何调性中都能快速找到“Do”的位置，并以此为基准进行准确演唱。练习内容侧重于调内音程的稳定性和转调的适应性。 节奏的模唱与再现： 采用“嗒”、“Ti-Ti”等非固定唱名方式，结合节拍器进行节奏的准确模唱。训练学生准确把握复杂节奏型（如附点节奏、三连音）的长度和断句。 2. 节奏的深度解析： 复节奏的分解： 针对初学者容易混淆的复合拍子（如6/8拍）和变化拍子（如5/4拍），提供具体的节奏划分方法和听觉辨识口诀。 强弱规律的体现： 结合拍子的强弱规律（强、弱、次强、弱），指导学习者在视唱时自然地展现出音乐的律动感和层次感。 第三部分：听觉辨识练习——“听”的艺术 本书的听觉训练部分是高度实践性的，旨在训练耳朵对音乐要素的敏感度和分析能力。 1. 音程的听觉辨识： 对比记忆法： 为每个基础音程（如纯四度、增三度）匹配一个耳熟能详的音乐片段作为“听觉锚点”（例如，用电影主题曲片段记忆特定音程），帮助学生快速辨识听到的音程。 旋律进行与音程关系： 练习听辨一段旋律中连续音符之间的音程跳跃，以及旋律走向（上行、下行、大跳、级进）。 2. 和弦的听觉识别： 三和弦的色彩辨识： 重点训练大三和弦、小三和弦的明暗色彩对比，这是听觉训练中最基本也是最重要的部分。 转位的初步感知： 引导学习者初步感知和弦转位时低音声部的变化，理解和弦的功能性基础。 3. 节奏听写与旋律听写导引： 本部分不涉及复杂的曲目听写，而是提供基础的节奏型听写框架，以及单行、四小节以内的、调性明确的简单旋律的听写步骤指导，为未来更深入的学习做好铺垫。 学习目标与适用对象 本书的目标是使读者在不依赖任何乐器的情况下，能够读懂基本的五线谱，准确理解并视唱简单的单行旋律，并通过听觉识别出基础的音程与和弦色彩。 适用对象包括： 没有任何音乐学习背景的成年人或青少年。 正在学习任何乐器（如小提琴、吉他、长笛等）但乐理知识薄弱的在学乐器者。 准备报考各类音乐类兴趣班或基础等级考试的考生。 希望提升自身音乐素养，增强听觉分析能力的音乐爱好者。 结语 音乐的学习是一个“知行合一”的过程。本书提供的是理论的地图和实践的工具。真正的掌握，来自于持之以恒的练习。我们鼓励读者将书本上的知识，立即应用到实际的“唱”与“听”中去，让乐理不再是冷冰冰的符号，而是化为心中流淌的旋律与深刻的律动感。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本好的音乐教材，不仅仅是知识的传授，更应该是对音乐的热爱和兴趣的激发。这本《五线谱入门教程》在这方面做得非常出色。它没有让初学者望而却步的晦涩术语，而是用一种非常亲切、幽默的语言，一点点地揭开音乐的神秘面纱。我最喜欢的部分是关于音符表情的解读，作者通过生动的比喻，让我明白每一个音符都有自己的“性格”和“情绪”，这让我在识谱时不再是机械地识别，而是能感受到音乐的生命力。书中的节奏练习，也设计得非常有趣，不再是枯燥的打拍子，而是融入了一些互动性的元素，让我在不知不觉中就掌握了各种复杂的节拍。而且，这本书的编排非常注重实操性，每一个章节后面都配有大量的练习题，并且这些练习题都是贴近实际音乐应用的，而不是为了练习而练习。我尝试着跟着书中的例子，自己动手去尝试创作一些简单的旋律，虽然不成熟，但过程却充满了乐趣。它让我明白，音乐不仅仅是听，更是可以去“玩”的。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，正在准备一些辅助的乐理和识谱练习，希望能找到一本在教学体系之外，能提供一些不同视角和方法的教材。这本《五线谱入门教程》恰好满足了我的需求。它在基础的五线谱知识讲解上，虽然是面向入门者，但其深度和广度都足以让我这位有一定基础的学生也从中获益。我尤其欣赏作者在处理一些进阶概念时，所采用的创新性方法。比如，对于和弦的构成与功能，书中提供了一些不同于传统教材的分析角度，让我能从新的维度去理解它们在音乐中的作用。此外，书中的一些练习设计，非常有针对性，能够帮助我快速地找出自己在识谱和乐理理解上的薄弱环节。我尝试了其中的一些进阶练习，感觉对我的钢琴演奏和乐曲分析能力都有明显的提升。这本书的排版设计也非常人性化，图文并茂，重点突出，让我在阅读和练习的过程中不会感到疲惫。它不像很多教材那样刻板，而是充满了一种探索音乐乐趣的引导。我还会把它推荐给我的同学，相信对于不同程度的学习者，都能找到各自的学习点。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年不接触乐器，但一直对音乐抱有深厚兴趣的“半路出家”爱好者，我一直在寻找一本能够系统地巩固和深化我音乐知识的书籍。市面上类似的书籍很多，但真正能让我眼前一亮的却不多。直到我翻开这本《五线谱入门教程》，我才找到了久违的惊喜。这本书的理论讲解非常扎实，但又避免了枯燥的学术腔调。作者的语言风格平实而富有启发性，像是和一位经验丰富的老师在对话。他对于乐理知识的阐述，逻辑清晰，层层递进，能够引导读者从点到面，从局部到整体地理解音乐的构成。尤其是关于乐句的分析，以及不同调性给音乐带来的情感色彩的探讨，让我受益匪浅。我之前对音乐中的一些“感觉”和“直觉”的理解，在这本书里得到了理论上的解释和支撑。更难能可贵的是，它并没有止步于理论的讲解，而是将理论与实践紧密结合。书中的练习题设计得非常巧妙，不仅检验了读者的理论掌握程度，还能够有效地提升读者的乐感和音乐表现力。我特别喜欢它对节奏和节拍的深度剖析，不仅仅是简单的数拍子，而是引导读者去感受音乐的脉动和呼吸。这本书，让我感觉音乐不再是遥不可及的艺术，而是可以被理解、被掌握、被创造的语言。

评分☆☆☆☆☆

刚开始接触音乐，完全是个小白，看到各种乐谱就头疼，感觉像在看天书。朋友推荐了这本《五线谱入门教程》，说实话，最开始我只是抱着试试看的心态，想着随便翻翻，能看懂一点是一点。但没想到，这本书的编排方式真的太适合我了。它不是那种上来就讲一大堆专业术语，而是从最最基础的概念开始，比如音高是什么，为什么要有五线谱，每一个符号代表什么意思，都讲得特别透彻，而且配有大量的图示，不像其他书那样干巴巴的文字。我尤其喜欢它讲解节奏的部分，用生活中的例子来比喻，比如走路的步点、说话的快慢，瞬间就化解了抽象的节拍概念。书中的练习题也是循序渐进，从最简单的音符辨识，到组合成小乐句，再到简单的旋律模仿，每一步都有成就感。我感觉自己真的在一点点地掌握识谱的技巧，之前觉得不可能的事情，现在好像也变得触手可及了。最惊喜的是，它还提到了一些基础的乐理知识，比如音程、和弦，虽然只是点到为止，但已经为我打开了新的世界，让我对音乐有了更深的理解。总而言之，这是一本非常值得推荐给零基础小白的书，它用最简单易懂的方式，把我带进了音乐的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐有一定了解，但一直苦于无法深入理解其中的奥秘的人，我一直在寻找一本能够填补我知识空白的书。这本《五线谱入门教程》给了我巨大的惊喜。它不仅仅是关于五线谱的知识，更深入地探讨了音乐背后的逻辑和规律。作者的讲解非常系统，从最基础的音程关系，到复杂的乐句构成，再到不同调性下音乐情感的变化，都进行了详细的阐述。我尤其欣赏书中对音乐“呼吸”和“情绪”的描述，这让我对音乐有了更深层次的理解。很多之前我只是凭感觉体会到的音乐细节，在这本书里都找到了合理的解释。而且，书中的练习题设计得非常巧妙，不仅仅是理论的巩固，更是对音乐理解能力的提升。我尝试了其中的一些分析练习，感觉自己的乐感和对音乐的洞察力都有了显著的提高。这本书，让我感觉自己不再是那个只能被动接受音乐的听众，而是开始能够主动去解读和欣赏音乐的内在魅力。它为我打开了一扇通往更广阔音乐世界的大门。