中央音乐学院海内外钢琴<业余>考级教程(2第4级-第5级国内版)/中央音乐学院校外音 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周广仁 编

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出版社： 人民音乐

ISBN：9787103021033

商品编码：11800882968

开本：8

出版时间：2000-07-01

基本信息

• 商品名称：中央音乐学院海内外钢琴<业余>考级教程(2第4级-第5级国内版)/中央音乐学院校外音
• 作者：编者:周广仁
• 定价：72
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103021033

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2000-07-01
• 印刷时间：2017-01-01
• 版次：1
• 印次：22
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：174

内容提要

周广仁主编的《中央音乐学院海内外钢琴<业余> 考级教程(2第4级-第5级国内版)/中央音乐学院校外 音乐水平考级丛书》是在总结和继续完善旧教材的基 础上诞生的，它改变了过去A、B两套曲目的做法，采 用不同系列归类的方式，扩大曲目的范围，从而使教 师和学生有了*多的选择的可能。本书也保留了一些 在过去几年的实践中，被认为十分有教学价值的** 曲目。它们和许多新选教材的组合，将有利于提高钢 琴学习的灵活性、多样性和趣味性。这套教材的使用 ，对于学生扩大知识面和提高应变能力将会发挥一定 的作用。本书为钢琴（业余）考级四到五级的教程， 每一级由基本练习、练习曲、复调乐曲、大型乐曲、 小型乐曲五类曲目所组成。
    

目录

第四级
一、基本练习
二、练习曲
1.乌克兰民歌
2.练习曲Op.38.No.2
3.练习曲Op.120 ***0
4.练习曲Op.88 ***8
5.练习曲Op.636 No.6
6.快步Op.109
7.练习曲Op.849 ***2
三、复调乐曲
1.小前奏曲
2.加伏特舞曲
3.快板
4.G大调快板
5.二部创意曲No.4
四、大型乐曲
1.小奏鸣曲Op.20 ***第三乐章 快板
2.小奏鸣曲Op.38 No.2第三乐章 回旋曲
3.降B大调小奏鸣曲 **乐章
4.G大调奏鸣曲 **乐章
5.小奏鸣曲Op.36 No.5第三乐章 回旋曲
五、小型乐曲
1.西西里舞曲选自《少年曲集》Op.68 ***1
2.小托卡塔
3.小托卡塔
4.云雀之歌
5.钟
6.老祖母的小步舞曲
7.甜蜜的幻想
8.拿波里舞曲
9.忧郁音符选自《拉格韵律》No.4
10.庆翻身选自组曲《记住祖母的话》
11.小猴儿选自组曲《动物园》
12.河南曲牌
13.丰收歌主题选自舞蹈《丰收歌》
14.听妈妈讲故事选自钢琴独奏曲《忆》
15.郊外去选自儿童组曲《快乐的节日》Op.9
第五级
一、基本练习
二、练习曲
1.练习曲Op.748 ***9
2.练习曲No.8
3.练习曲Op.636 ***5
4.练习曲Op.6l：No.21
5.练习曲Op.299 ***1
三、复调乐曲
1.前奏曲 选自《组曲》No.5 C大调
2.二部创意曲***3
3.库朗特舞曲 选自《法国组曲》No.2
4.阿勒曼德舞曲选自《组曲》***6
5.小前奏曲
6.二部创意曲***0
7.二部创意曲***4
四、大型乐曲
1.奏鸣曲K.545**乐章
2.小奏鸣曲Op.36 No.5**乐章
3.奏鸣曲 K.545 第三乐章 回旋曲
4.D大调奏鸣曲 第三乐章终曲
5.G大调奏鸣曲 **乐章
五、小型乐曲
1.纪念册的一页Op.12 No.7
2.摇篮曲
3.五声音阶曲调
4.在夜晚Op.88 No.2
5.美国歌曲
6.圆舞曲
7.西班牙舞曲
8.游击队之歌
9.舞曲 选自《内蒙古民歌主题小曲七首》
10.玩 球选自《杂技速写组曲》
11.阿巴夜会选自组曲《巴蜀之画》
12.舞剧《白毛女》选曲

钢琴演奏的艺术与技艺：深度解析与实践指南 面向进阶学习者的全面教程，聚焦钢琴演奏的精细化处理与音乐表现力的深度挖掘 本书旨在为已具备一定基础、渴望在钢琴演奏技艺上实现突破的音乐学习者提供一份系统、深入的实践指南。它并非一套针对特定级别或考级的教材，而是将目光投向钢琴艺术更广阔的领域，侧重于演奏技巧的精细打磨、音乐理解的深化以及个人风格的构建。全书内容涵盖了从巴洛克时期到二十世纪，乃至当代作品的演奏要点，辅以严谨的音乐理论知识支撑，力求构建一个全面、立体的学习框架。 第一部分：演奏技法的精雕细琢——触键的科学与艺术 本部分将“触键”这一钢琴演奏最核心的动作进行多维度的解构与分析。我们深入探讨了不同作曲家和时期对触键的潜在要求。例如，巴赫作品中对颗粒感和清晰度的追求，与肖邦作品中对歌唱性、连绵音色的需求之间存在何种技术上的差异？ 重量与速度的辩证关系： 详细阐述了如何通过控制手臂、手腕乃至身体的重量转移，来生成从极弱到极强的动态范围。内容包括“重量下沉”的精确时机控制、“轻盈的悬浮感”的实现方法，以及如何避免僵硬的“击打式”触键。 指尖的敏感度训练： 引入了针对指尖神经末梢的专项练习，旨在提升对琴键深度的感知能力。这不仅仅是力量的训练，更关乎对音头（Attack）的控制。我们将区分“瞬时爆发”与“渐进式”音头，并提供针对性的练习曲目范例。 和弦的统一性处理： 探讨了在演奏复杂和弦或音程时，如何确保所有音符同时、等质地地发出声音。这涉及对指间力量的平衡分配，以及避免“主导音”被过度强调而破坏整体和声色彩的问题。 第二部分：音乐语法的深度解码——风格与诠释 精湛的技巧是基础，而深刻的音乐理解才是将“演奏”提升至“艺术”的关键。本部分侧重于历史背景、作曲家意图与个人诠释之间的平衡。 历史演奏实践（HIP）在钢琴上的应用： 探讨了早期键盘乐器特性（如羽管键琴、古钢琴）对现代钢琴演奏的启示。如何通过调整触键速度和踏板使用，来模拟不同历史时期所要求的音色透明度或柔和度？例如，在莫扎特奏鸣曲中，对持续音的控制与对踏板的谨慎使用。 浪漫主义作品的情感张力构建： 深入分析了李斯特、舒曼等作曲家作品中“自由时间”（Rubato）的运用规范。Rubato不应是随意的速度波动，而是一种基于乐句呼吸和情感逻辑的内在脉动。我们提供了分析乐句结构、确定“弹性中心”的方法，以确保情感表达的合理性与克制性。 二十世纪与当代作品的音色探索： 面对德彪西、拉威尔乃至更现代的作品，对音色的要求常常是突破传统钢琴音域的。本部分指导学习者如何运用非传统踏板技巧（如半踏板的精细控制、持续音的叠加），以及身体姿态的微调，来创造出“雾状”、“金属感”或“光影斑驳”的特定音响效果。 第三部分：乐曲结构分析与记忆的策略 优秀的演奏者不仅知道“如何弹奏”单个音符，更清楚“为何如此弹奏”一段乐曲。 宏观结构分析： 教授如何快速识别奏鸣曲式、回旋曲式、赋格曲式等复杂结构的框架。理解了A段、B段、呈示部、再现部的功能后，演奏者的处理方式（力度对比、音色区分）将更具目的性。 微观动机的提炼与发展： 强调对核心音乐动机（Motif）的敏感度。如何通过力度、音区或节奏的细微变化，清晰地展现动机的产生、发展与消亡，使听众能够跟随作曲家的思维轨迹。 高效的记忆方法论： 摒弃单纯依赖肌肉记忆的风险。本章介绍结合听觉记忆（旋律线条）、视觉记忆（乐谱排版与指位布局）和分析记忆（和声进行与结构框架）的综合记忆体系，以应对大型作品的挑战。 第四部分：舞台呈现与心理调适 演奏不仅发生在琴房，更在舞台之上。本部分关注演奏者与听众之间的沟通桥梁的建立。 踏板的听觉管理： 踏板并非简单的“持续”工具，而是音色设计的一部分。内容包括如何根据音乐厅的混响特性，调整踏板的“深度”和“释放时间”，以避免声音的模糊或污浊，尤其在快速的分解和弦或复杂的对位中。 紧张情绪的转化： 探讨舞台焦虑（Stage Fright）的生理机制，并提供专业的放松技巧，包括预演中的情景模拟、赛前呼吸控制，以及将紧张的能量转化为专注与激情的积极策略。 最终的“交付”： 演奏的终点是“表达”。讨论如何将练习成果转化为一场流畅、有说服力的现场表演，重点在于“相信当下”的演奏状态，而非对过去失误的懊悔或对未来错误的担忧。 本书的最终目标是，引导学习者超越技术层面的模仿，发展出成熟、独立且富有洞察力的个人演奏视角。它要求学习者像分析师一样审视乐谱，像诗人一样感知音乐，最终，以一个成熟艺术家的姿态站上舞台。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在业余钢琴学习道路上摸索的爱好者，我一直在寻找能够真正指导我前进的教材。这次有幸接触到《中央音乐学院海内外钢琴<业余>考级教程(第2版第4级-第5级国内版)/中央音乐学院校外音乐考级》，我抱着极大的期待。这本书的名字就非常有吸引力，特别是“中央音乐学院”这几个字，代表着国内最顶尖的音乐教育水准。 翻开书，我首先注意到的是其编排的整体逻辑。我理解这种考级教程，通常会将乐曲、练习曲、技巧训练以及相关的音乐理论知识巧妙地结合起来，形成一个完整的学习闭环。我个人非常看重这种系统性，因为业余学习者往往容易在某些方面“卡壳”，而一本好的教程能够提供清晰的指导，帮助我们克服瓶颈。 我特别关注的是教材中对于技术细节的呈现方式。在4、5级这个阶段，手指的灵活性、力量的均衡性、以及对音色的控制能力都变得尤为重要。我希望这本教程能够提供一些行之有效的练习方法，甚至配有详细的指法建议，能够帮助我循序渐进地提升这些核心技术。 此外，音乐的理解与表现也是我非常看重的方面。我希望这本教材不仅仅是机械地教会我弹奏音符，更能引导我去理解乐曲背后的情感，以及如何通过自己的演奏去表达出来。例如，对于不同风格的作品，如何把握其独特的音乐语言，如何运用力度、速度、节奏等元素来塑造音乐的形象，都是我非常想从书中学习到的。 这本书的出现，让我感觉离我的钢琴学习目标又近了一步。我期待它能够成为我今后学习道路上的良师益友，带领我更深入地探索钢琴艺术的奥秘，并在业余考级的道路上稳步前进。

评分☆☆☆☆☆

最近我关注到了一本名为《中央音乐学院海内外钢琴<业余>考级教程(第2版第4级-第5级国内版)/中央音乐学院校外音乐考级》的书籍，虽然我目前还没有完全掌握里面的内容，但我从其整体框架和定位上，已经感受到了其非凡的价值。 首先，这本书以“中央音乐学院”为金字招牌，本身就意味着其教学内容的权威性和专业性。对于业余钢琴学习者而言，能够获得这样一套体系化的教程，无疑能够极大地提升学习的效率和方向感。我理解，这套教程是基于中央音乐学院多年来在钢琴教育领域的深厚积累而编写的，力求将科学的教学理念和实用的演奏技巧融入其中。 我比较好奇的是，在第4级到第5级这个阶段，教材是如何处理技术难度的递进的。这个级别的学生，对乐谱的阅读能力、手指的协调性和独立性都有了更高的要求。我希望书中能够包含一些精心设计的练习曲，能够有针对性地解决这个阶段学生在技术上可能遇到的各种挑战，比如快速的音阶、复杂的琶音、跳跃的音程等。 同时，作为一本考级教程，它必然会考虑到考级曲目的选择。我期待书中能够收录一些经典且富有代表性的曲目，这些曲目不仅能够检验学生的学习成果，更能帮助学生拓展音乐视野，感受不同作曲家和不同音乐时期的风格特点。 从我对音乐的理解和演奏的追求来看，我更希望这本教材能在音乐表现力方面给予我一些启发。业余学习不应仅仅是“弹会了”，更应该是在弹奏中融入自己的情感和理解。我希望书中能有一些指导性的文字，帮助我更好地理解乐曲的风格，把握乐曲的情绪，从而在演奏中展现出更富有感染力的音乐。 总而言之，这本《中央音乐学院海内外钢琴<业余>考级教程(第2版第4级-第5级国内版)/中央音乐学院校外音乐考级》给我一种“专业而不失亲和力”的印象，它为我这样的业余学习者提供了一个清晰、科学的学习路径，我相信它会成为我钢琴学习路上的重要指引。

评分☆☆☆☆☆

《中央音乐学院海内外钢琴<业余>考级教程(第2版第4级-第5级国内版)/中央音乐学院校外音乐考级》这本书，在我拿到它的时候，就给我一种踏实、可靠的感觉。作为一个多年来坚持钢琴练习的业余爱好者，我深知系统的学习方法和高质量的教材对于我们来说是多么重要。 这本书的编排，我初步观察下来，显得十分用心。我理解考级教材的编写，需要兼顾技术训练、乐曲弹奏以及音乐理解等多个方面。我特别看重其中对练习曲的设计，希望它能提供一些富有针对性的练习，来帮助我克服在4、5级这个阶段容易遇到的技术瓶颈，比如手指的协调性、速度的提升，以及对音阶和琶音的流畅度要求。 我个人对音乐的理解和表现力有着较高的追求，因此，我也非常期待这本教材能够在这方面给予我一些指导。我希望它不仅仅是教我如何把音符弹出来，更能引导我如何去理解乐曲的风格、情感，以及如何运用细腻的力度、节奏变化和踏板技巧来塑造音乐的形象，让我的演奏更具感染力。 作为业余学习者，我们往往需要更多的耐心和清晰的指引。我相信，中央音乐学院出品的这套教程，一定会在这一点上做得很好。它可能会包含一些对乐曲的背景介绍，或者一些演奏上的建议，这些细节往往能给学习者带来意想不到的启发。 这本书给我一种“脚踏实地”的感觉，它不是空泛的理论，而是将专业知识落到实处的指导。我期待通过学习这本书，能够更扎实地掌握钢琴演奏的技巧，更深刻地理解音乐的魅力，并在业余考级的道路上，一步一个脚印地前进。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《中央音乐学院海内外钢琴<业余>考级教程(第2版第4级-第5级国内版)/中央音乐学院校外音乐考级》，迫不及待地翻看了起来。作为一个多年来断断续续学习钢琴的爱好者，我一直对中央音乐学院的考级体系非常感兴趣，尤其是业余考级。这次入手的是第4、5级的国内版，感觉内容非常充实。虽然我目前还没有达到这个级别，但提前预习和了解，能帮助我更好地规划学习方向。 从整体的编排来看，这本教材确实体现了中央音乐学院在音乐教育上的严谨与专业。乐曲的选择涵盖了不同时期、不同风格的作品，既有古典时期的严谨，也有浪漫主义时期的抒情，甚至可能包含一些近现代的作品，这对于培养学生全面的音乐审美和演奏能力至关重要。此外，教材的排版清晰，乐谱的印刷质量也很高，阅读起来非常舒适，不会因为细节的模糊而影响练习。 我特别关注的还有教材中可能包含的练习曲和技巧训练部分。对于业余学习者来说，系统性的技巧指导是打好基础的关键。我期待其中能够有针对性地解决在4、5级这个阶段容易遇到的技术难点，比如手指的独立性、速度的提升、音阶琶音的流畅度等等。同时，如果教材还能提供一些关于音乐表现力的指导，例如乐句处理、力度变化、踏板运用等方面的建议，那就更完美了。 这本书给我最直观的感受是它的“厚重感”，不仅仅是纸张的厚度，更是内容上的丰富和专业。我理解中央音乐学院的考级教程，尤其是国内版，一定是在中国音乐教育的土壤中生长出来的，更贴近国内学习者的实际情况和需求。这对于正在备考的或者希望系统学习钢琴的业余爱好者来说，无疑是一份宝贵的资源。我非常期待能够通过这本教材，逐步提升自己的钢琴演奏水平，感受更深层次的音乐魅力。 总而言之，从初步的翻阅体验来看，《中央音乐学院海内外钢琴<业余>考级教程(第2版第4级-第5级国内版)/中央音乐学院校外音乐考级》是一本令人期待的教材。它所代表的专业性和系统性，让我对未来的钢琴学习之路充满了信心。虽然我无法立即评价其中的具体乐曲和练习，但仅仅从其编排的理念和对音乐教育的投入程度来看，就足以让我对其内容充满信任。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了《中央音乐学院海内外钢琴<业余>考级教程(第2版第4级-第5级国内版)/中央音乐学院校外音乐考级》，对于我这样一位已经学习钢琴一段时间但还没有正式参加过考级的爱好者来说，这本书简直像是一盏明灯。 首先，这本书的出版方和编者是中央音乐学院，这本身就代表了其内容的权威性和专业性。我一直认为，业余学习者尤其需要一套系统、规范的教材来指导自己的学习，避免走弯路。这套教材，从名字上就透露出其严谨的教学理念，我相信它能够帮助我打下坚实的基础。 我特别关注的是教材中对基本功的训练。在钢琴学习的各个阶段，基本功都是重中之重，尤其是到了4、5级，手指的独立性、灵活性、力量的均衡以及触键的控制力都变得更加重要。我非常期待这本教材能提供一些精心设计的练习曲，能够有效地帮助我克服在这些方面的困难。 另外，音乐表现力的培养也是我非常看重的一点。我希望这本教材不仅仅是教我如何“弹对”音符，更重要的是引导我如何“弹好”音乐。我期待书中能够提供一些关于乐句处理、力度层次、音色变化以及踏板运用的指导，让我能够更深入地理解乐曲的内涵，并将其通过自己的演奏传达出来。 我相信，这本教材所收录的曲目，一定也是经过精挑细选的，能够代表这个级别的最高水准，同时也能够展现不同时期、不同风格的音乐特点。这对于拓展我的音乐视野，提升我的音乐品味，具有非常重要的意义。 总之，这本书对我来说，不仅仅是一本考级教材，更是我深入学习钢琴、提升演奏水平的重要工具。我对其内容充满期待，相信它能够引导我更好地掌握钢琴演奏的技巧，并从中获得更多的音乐乐趣。