21世纪音乐教育丛书：合唱、指挥及中外合唱作品精选（第3版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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文思隆 编

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• 音乐欣赏
• 合唱艺术

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562117407

版次：3

商品编码：12067040

包装：平装

丛书名： 21世纪音乐教育丛书

开本：16开

出版时间：2009-05-01

用纸：胶版纸

页数：248

正文语种：中文

内容简介

　　《21世纪音乐教育丛书：合唱、指挥及中外合唱作品精选（第3版）》的目的在于给合唱爱好者、学习者、组织以及有条件开设合唱课的教学单位提供一本较详实的参考书。
　　《21世纪音乐教育丛书：合唱、指挥及中外合唱作品精选（第3版）》能给他们带来便利与帮助，也希望《21世纪音乐教育丛书：合唱、指挥及中外合唱作品精选（第3版）》能对群众合唱事业的发展、音乐素质教育起一定的作用。

目录

前言

合唱与合唱指挥知识
合唱简介
一、合唱的魅力
二、合唱队
三、合唱的技术要求
合唱训练
一、呼吸训练
二、起句和收句练习
三、独立性的训练
四、协调性的训练
合唱指挥法简介
一、合唱指挥应具备的条件
二、合唱指挥的层次
合唱指挥基本技术训练
一、姿势
二、击拍法
三、起拍与收拍
四、合唱指挥图式
五、延长与休止的指挥法
六、附点音符与切分音的指挥法
七、力度
八、合唱指挥的动作设计
合唱曲目
1．祖国颂
2．祖国，慈祥的母亲
3．长江之歌
4．美丽的台湾岛
5．我和我的祖国
6．大海啊，故乡
7．把我的奶名儿叫
8．祝酒歌
9．打起手鼓唱起歌
10．飞起来的花瓣
11．啊．老师——妈妈
12．我在妈妈怀里睡
13．小白菜
14．可爱的一朵玫瑰花
15．半个月亮爬上来
16．三十里铺
17．小河淌水
18．牧歌
19．赶牲灵
20．在银色的月光下
21．阳关三叠
22．阿拉木汗
23．阿细跳月
24．七律·长征
25．十送红军
26．在太行山上
27．游击队歌
28．忆秦娥·娄山关
29．四渡赤水出奇兵
30．黄水谣
31．保卫黄河
32．七律·人民解放军占领南京
33．卜算子·咏梅
34．放下三棒鼓，扛起红缨枪
35．小步舞曲
36．梦幻曲
37．阿利路亚
38．天鹅
39．乘着歌声的翅膀
40．小夜莺
41．可爱的家
42．故乡的亲人
43．旅愁
44．铃儿响叮当
45．雪绒花
46．美丽的梦，快快醒来
47．念故乡
48．猎人合唱
49．啊，朋友再见
50．悄悄地，悄悄地
51．吉普赛人的铁钻合唱
52．波希米亚人之歌
53．缆车
54．拨弦波尔卡
55．内依巴河
56．为什么不尽情歌唱
57．伏尔加船夫曲
58．蓝色多瑙河

好的，以下是为您定制的图书简介，聚焦于合唱艺术的各个方面，但不涉及您提到的特定书目内容： --- 音乐的共鸣：合唱艺术的探索与实践 一部深度剖析人声合唱魅力、指挥艺术精髓与作品鉴赏的综合性著作 引言：人声的交响 合唱，作为人类最古老、最普遍的音乐表达形式之一，其魅力在于它超越了个体的声音，汇聚成一种宏大而又细腻的集体共鸣。本书旨在为音乐教育工作者、合唱指挥者、演唱者以及所有对合唱艺术抱有热忱的读者，提供一个全面而深入的视角，探索合唱艺术的理论基础、实践技巧及其在当代社会中的价值与发展。 我们不再仅仅将合唱视为一种技能的堆砌，而是一种深刻的文化对话与情感交流。本书将引领读者穿越历史的帷幕，审视合唱艺术在不同文化背景下的演变，并聚焦于其在现代音乐教育体系中的核心地位。 第一部分：合唱的声音构造与美学原理 本部分深入探究合唱团声音的物理与美学构成，力求建立一套科学且富有艺术性的声音理念。 一、基础声乐技术与合唱化处理 合唱发声并非简单地叠加独唱声音。本章详细解析了意大利美声学派中的核心技术——气息支持、共鸣腔的优化、元音的统一性以及辅音的清晰度。重点阐述了如何在保持个体音色的基础上，实现声部间的音色融合（Blending）与平衡（Balance）。我们将探讨不同声部（高音部、中音部、男高音部、男低音部）在音域划分和功能分配上的差异，以及如何通过统一的口型和母音处理，达到“一个声音”的理想效果。 二、和声的逻辑与织体的构建 合唱音乐的灵魂在于和声。本章从古典和声学的角度出发，系统梳理了传统四部和声的规则，并将其应用于合唱织体分析。读者将学习如何识别和处理不协和音程、转调的逻辑以及终止式的多样性。更重要的是，我们将探讨现代合唱作品中对传统和声的突破，如多调性、非功能性和声的应用，以及如何通过音区布局（Voicing）创造出丰富的空间感和色彩变化。 三、合唱音响的物理学与空间处理 声音的质量取决于其在空间中的传播与反射。本部分引入了基础声学概念，解释了混响时间（Reverberation Time）对合唱清晰度和丰满度的影响。我们将分析不同类型音乐厅（Tangled Hall、Lecture Hall等）对合唱音色的塑造，并指导指挥者和演唱者如何利用现有空间条件，通过调整站位、步位（Staging）和声部间距，优化听觉上的立体效果。 第二部分：指挥的艺术：从意图到实现 指挥是连接作曲家意图与合唱团现实表现的桥梁。本部分专注于指挥技术、排练策略与心理引导。 一、指挥技术的多维解析 本章细致剖析了各类指挥手势的实际应用。从基础的拍号划分（2/4、3/4、5/4等）到复杂的复节奏处理，我们力求将抽象的音乐节拍具象化。重点关注对重音、力度变化（Dynamics）和乐句处理（Phrasing）的清晰表达。特别提出对非传统合唱作品（如无伴奏复调、极简主义作品）的指挥挑战，包括如何通过肢体语言传达复杂的非线性音乐结构。 二、高效的排练策略与问题诊断 成功的排练不仅是重复的演练，更是精准的问题解决过程。本部分提供了一套实用的排练流程管理系统。我们将教授如何进行“诊断性排练”，快速定位音准、节奏、平衡或情感表达上的薄弱环节。内容涵盖了针对性技术训练、分声部集中练习的有效性评估，以及如何利用“减法原则”（即先解决最核心问题，再细化装饰）来最大化排练效率。 三、心理引导与团队动力学 指挥家更是团队的心理学家。本章探讨了如何建立积极、信任的排练氛围。内容包括：如何激励不同年龄层和专业背景的合唱团成员；如何处理排练中的冲突与倦怠期；以及如何通过解读文本和背景知识，帮助演唱者建立深层次的情感联结，实现“文本为王”的演绎目标。 第三部分：合唱作品的鉴赏与风格流派 本部分引导读者深入了解合唱作品的风格演变，培养广阔的艺术视野。 一、西方合唱音乐的历史脉络 从格里高利圣咏的单音音乐，到文艺复兴时期帕莱斯特里那的精致复调，再到巴洛克时期巴赫的宏大经文歌，我们追溯合唱体裁的起源与发展。重点分析了古典主义时期的清唱剧（Oratorio）和弥撒曲的结构特点，以及浪漫主义时期勃拉姆斯、马勒等人如何将民间元素融入大型合唱作品。 二、近现代与当代合唱风格的转型 20世纪以来，合唱音乐经历了巨大的风格实验。本章集中讨论了印象主义、表现主义对合唱音响的影响。我们将剖析无伴奏合唱（A Cappella）的复兴，探讨如何利用微音程、集群音高（Cluster Chords）和新的演唱技法（如呼吸声、非人声噪音）来拓宽合唱的表现力边界。对于当代作曲家如何运用电子音乐元素或舞台调度来重塑合唱体验，也将进行专题研究。 三、合唱文献的分类与选择原则 对于合唱团的艺术总监而言，曲目选择至关重要。本部分提供了一套科学的曲目选择框架，考虑因素包括合唱团的声部配置、技术成熟度、观众群体偏好以及教育目标。内容涉及对不同语种（拉丁文、德文、法文、英文）作品的准确理解与发音处理，以及如何平衡经典曲目与新近优秀作品的比例，确保艺术生命力的持续更新。 结语：传承与未来 合唱艺术是一座永不完工的建筑。本书力图提供坚实的理论基石和前沿的实践视野，激发读者持续探索人声合唱的无限潜能。我们深信，通过对技术、艺术和人文精神的共同追求，合唱将继续在塑造和谐社会和深化人类情感表达中发挥不可替代的作用。 ---

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《21世纪音乐教育丛书：合唱、指挥及中外合唱作品精选（第3版）》，我立刻被它宏大的视野和严谨的学术态度所折服。这本书不仅仅是一本合唱作品的集锦，更是一部关于合唱艺术发展脉络的生动写照。在指挥理论部分，作者没有止步于基础的指挥法，而是深入探讨了不同文化背景下的指挥理念差异，以及如何在现代合唱实践中融合创新。我特别赞赏书中对于指挥家在音乐诠释中的个体风格和思考方式的剖析，这让我意识到，好的指挥不仅仅是技术上的精准，更是对音乐思想的深刻洞察和传达。作品精选部分更是令人惊叹，它将中外合唱的经典之作巧妙地融合在一起，既有西方古典音乐的厚重与典雅，又不乏中国民族音乐的婉转与深情。我尤其欣赏作者对每首作品在合唱织体、声部配置以及演唱技巧上的独到见解，这为我提供了非常实用的演唱指导。这本书让我有机会系统地了解和学习不同国家和地区的合唱音乐，极大地丰富了我对合唱音乐的认知。我相信，无论你是初学者还是资深乐迷，都能在这本书中找到属于自己的那份惊喜和收获。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的合唱爱好者，我对于能够深入探究合唱艺术的精髓的书籍一直抱有极高的期待。这次有幸拜读《21世纪音乐教育丛书：合唱、指挥及中外合唱作品精选（第3版）》，我必须说，它远超出了我的预期。书中的指挥部分，不仅仅是枯燥的技术指导，更像是一堂堂生动形象的大师课。作者通过对不同风格作品的指挥分析，让我看到了不同指挥家是如何将音乐的灵魂注入到每一个音符中的。我尤其对书中关于如何塑造合唱声响、如何处理乐句的呼吸以及如何引导情感共鸣的章节印象深刻。这些内容不仅适用于专业指挥，对于每一位热爱合唱的团员来说，都能从中获得巨大的启发。而作品精选的部分，更是让我大开眼界。作者精挑细选的曲目，涵盖了东西方合唱音乐的各个时期和流派，从宏伟庄严的宗教音乐到清新自然的民歌改编，再到现代作曲家的大胆创新，都展现了合唱音乐的无限魅力。他对每首作品的详细介绍，包括其历史背景、音乐特色以及演唱建议，都让我如同亲临作曲家创作的现场，感受音乐的脉搏。我已经将书中推荐的一些作品加入了我的学习歌单，准备深入研究，相信这次阅读必将成为我合唱生涯中的一次重要里程碑。

评分☆☆☆☆☆

这本《21世纪音乐教育丛书：合唱、指挥及中外合唱作品精选（第3版）》真的让我爱不释手，与其说这是一本书，不如说它是我在合唱艺术道路上的一位良师益友。从拿到它开始，我就被深深吸引住了。书中的理论部分，尤其是关于指挥技巧的阐述，简直是把我多年来在实践中遇到的困惑一一解开了。作者的讲解深入浅出，每一个手势的含义，每一个眼神的交流，都赋予了详尽的解释和生动的案例。我特别喜欢它对情感表达在指挥中的作用的探讨，这让我在排练时不再仅仅关注节奏和音准，更能引导合唱团成员理解和传递音乐的灵魂。翻阅到中外合唱作品精选的部分，我更是惊喜连连。那些耳熟能详的经典作品，在这里以全新的视角被解读，作者对作品的背景、创作意图以及演唱难点的分析，都为我提供了宝贵的参考。无论是巴赫的宏伟巨制，还是莫扎特的灵动小品，亦或是中国民族合唱的瑰宝，书中都进行了细致入微的梳理，让我对这些作品有了更深层次的理解。甚至是一些不太为大众所熟知但极具艺术价值的作品，也在这里得到了充分的展示，拓展了我对合唱音乐视野的边界。我迫不及待地想将书中的理论知识运用到我未来的指挥实践中，相信它一定会给我带来新的突破和灵感。

评分☆☆☆☆☆

阅读《21世纪音乐教育丛书：合唱、指挥及中外合唱作品精选（第3版）》的整个过程，就如同经历了一场跨越时空的音乐盛宴。这本书以其独到的视角和深厚的底蕴，为我打开了一扇通往合唱艺术殿堂的大门。在指挥技法方面，作者的讲解细致入微，从最基本的节拍处理到复杂的表情记号的解读，都进行了详尽的阐释，并且融入了大量的实践案例，让我能够将理论知识与实际操作紧密结合。我尤其欣赏书中关于如何提升合唱团的整体艺术表现力，以及如何处理不同声部之间的平衡和协调的探讨。这些对于我提升指挥能力有着至关重要的意义。作品精选部分更是令人目不暇接，它汇聚了古今中外大量优秀的合唱作品，涵盖了从宗教音乐到民族歌谣的各种风格。作者对每首作品的音乐分析都充满了独到的见解，不仅让我欣赏到作品的美感，更让我理解了其背后的文化内涵和情感张力。我已经被书中介绍的几首作品深深吸引，迫不及待地想要学习和演唱它们。这本书不仅是音乐学习者的宝贵资料，更是所有热爱合唱艺术的人士不可多得的精神食粮。

评分☆☆☆☆☆

对于任何一位痴迷于合唱艺术的人来说，《21世纪音乐教育丛书：合唱、指挥及中外合唱作品精选（第3版）》都是一本值得反复品读的宝典。这本书的编排设计非常人性化，使得理论与实践完美结合。在指挥部分，我发现作者非常注重培养指挥者对音乐的感悟能力，不仅仅是机械地执行指挥动作，而是如何通过指挥的语言，将音乐的情绪和意境淋漓尽致地传达给合唱团。书中关于如何运用眼神、表情以及身体的细微动作来引导音乐走向的阐述，让我受益匪浅。而作品精选的部分，更是为我提供了一个绝佳的学习平台。我一直对不同文化背景下的合唱音乐有着浓厚的兴趣，而这本书恰恰满足了我的这一需求。它精心挑选了大量具有代表性的中外合唱作品，从古老的格里高利圣咏到现代的交响合唱，再到民族风格的合唱小品，都展现了合唱音乐的丰富多样性。作者对每首作品的赏析都充满了智慧和见解，不仅让我欣赏到音乐的旋律和和声，更让我深刻理解了作品的情感内核和艺术价值。我强烈推荐这本书给所有热爱合唱的同仁们，相信它会为你们的音乐之路带来无限的可能。