民俗與藝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉锡誠 著

圖書標籤:

• 民俗學
• 藝術史
• 傳統文化
• 文化人類學
• 民間藝術
• 地域文化
• 非物質文化遺産
• 藝術與社會
• 文化研究
• 民族藝術

齣版社： 學苑齣版社

ISBN：9787507754124

版次：1

商品編碼：12329439

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2018-01-01

用紙：膠版紙

頁數：546

內容簡介

本書是劉锡誠先生多年撰寫的民俗與藝術相關論文的精選結集，全書分為民俗與藝術（14）、民俗與民俗學（10）、巫儺與信仰（8）、節日與民俗（13）、民俗調查（11）五部分。這些論文係作者對多年發錶的論文係統整理後，略作修訂編選而成，反映瞭作者多年來從事中國民間文化整理研究和保護的一些見解和思考，對於現今非物質文化遺産的保護傳承和傳播提齣瞭許多可資參考的見解，具有一定的學術齣版價。

作者簡介

劉锡誠，男，山東昌樂人。1935年2月生。1957年北京大學俄羅斯語言文學係畢業。中國文學藝術界聯閤會研究員。1997年退休。曆任中國民間文藝研究會研究部研究人員、《民間文學》雜誌編輯部負責人，新華社翻譯、編輯、記者，《人民文學》雜誌評論組組長，《文藝報》編輯部副主任、主任，中國民間文藝傢協會副主席。社會職務：曾任中國俗文學學會會長、中國當代文學研究會副會長兼秘書長、中國旅遊文化學會副會長、中國對外友好協會理事；現兼任國傢非物質文化遺産保護工作專傢委員會委員、中國民間文藝傢協會民間文化搶救工程專傢委員會委員，中國藝術研究院藝術人類學研究所客座研究員、中國民間文藝傢協會《民間文化論壇》特約主編。主要學術著述有：《原始藝術與民間文化》（文集，中國民間文藝齣版社1988年）、《中國原始藝術》（專著，全國社會科學基金資助課題，上海文藝齣版社1998年）、《象徵——對一種民間文化模式的考察》（專著，學苑齣版社2001年）、《追尋生命遺韻——我中的文化史跡》（文化隨筆，武漢齣版社2003年）、《20世紀中國民間文學學術史》（專著，全國社科基金“優秀”成果，河南大學齣版社2006年、中國文聯齣版社2015年）、《民間文學：理論與方法》（文集，中國文聯齣版社2007年、2010年）、《非物質文化遺産：理論與實踐》（文集，學苑齣版社2009年）、《民間文學的整體研究》（文集，颱北：秀威谘詢科技孤憤有限公司2015年）等。

《風物漫記》 塵封的記憶，斑駁的時光，總有一些古老的物件，承載著屬於我們民族的溫度和故事。這本《風物漫記》並非一本高高在上的學術巨著，也不是一本充斥著冰冷數據的考據文章。它更像是一位長者，坐在老屋的門檻上，手中把玩著一件件飽經滄桑的器物，娓娓道來那些被遺忘在歲月長河中的點滴。 翻開此書，你會聽到古老的織布機在吱呀作響，仿佛還能嗅到那浸潤著手工溫度的粗布清香。書中描繪的是那些在田間地頭、在竈颱爐邊、在節慶集市上，與我們生活息息相關的樸素物件：那一盞盞昏黃的油燈，照亮瞭多少個挑燈夜讀的寒窗；那一套套手工縫製的衣裳，熨帖著多少代人的辛勤汗水；那一碗碗熱氣騰騰的粗茶淡飯，滋養著多少個簡單而滿足的生命。 我們將跟隨筆觸，走進那些充滿煙火氣的鄉村庭院。看農人如何用最原始的工具，耕耘齣豐饒的土地，那些農具本身，不僅僅是簡單的工具，更是智慧的結晶，是與土地對話的語言。書中細緻地描繪瞭犁、耙、鐮刀、 N, M, O, P, Q, R, S, T, U, V, W, X, Y, Z, A, B, C, D, E, F, G, H, I, J, K, L, 鋤頭……這些名字，或許在今天已經有些陌生，但在過去，它們是支撐起一個傢庭、一個村落的基石。你會瞭解到它們的設計是如何巧妙地契閤人體的動作，如何最大限度地利用自然的力量，以及它們在不同時節、不同作物麵前所扮演的角色。 然後，目光會轉嚮那些承載著生活美學的器皿。從粗陶的碗筷，到精緻的瓷器，再到那些刻著精美花紋的銅壺鐵鍋。每一件器物，都凝聚著匠人的心血和時代的審美。它們不僅僅是用來盛放食物，更是傢庭成員之間情感交流的載體。餐桌上的一碗湯，是母親關懷的體現；節日裏的一杯酒，是親友團聚的見證。書中會帶領你欣賞這些器皿的質感、造型、色彩，並從中解讀齣不同地域、不同階層的生活習俗和審美情趣。 我們還將一同體驗那些古老的技藝。沒有復雜的流程，沒有高深的理論，隻有日復一日的重復與打磨，以及對自然的敬畏與感悟。從竹編的籃筐，到藤編的搖椅，再到那些精巧的木雕擺件。你將看到巧手如何將看似平凡的材料，化為實用又美觀的藝術品。書中會描繪竹子的韌性如何在匠人的手中得到升華，木材的紋理如何在刀尖下煥發新生，以及那些錯綜復雜的編織手法背後所蘊含的耐心與專注。 《風物漫記》也包含對古老建築的細緻觀察。不是宏偉的宮殿，而是那些靜靜矗立在鄉野的民居、祠堂、戲颱。它們以最樸實的姿態，記錄著曆史的變遷，承載著傢族的記憶。你可以通過書中的描述，感受到青磚黛瓦的韻味，木梁鬥拱的智慧，以及屋簷下那些精美的雕飾所訴說的故事。這些建築，是風雨的庇護所，更是精神的寄托。 此外，書中還會涉及一些與生活緊密相關的節令物品。例如，端午節的香囊，中鞦節的燈籠，春節的年畫。這些物品，在物質匱乏的年代，是孩子們最大的期盼，也是成年人對美好生活的嚮往。它們往往帶著濃厚的地域特色和象徵意義，將節日的氣氛推嚮高潮，也傳遞著人們祈求平安、豐收、吉祥的美好願望。 這本書的語言風格樸實而富有畫麵感，沒有生硬的術語，隻有真摯的情感。它力求用最貼近生活的方式，展現那些曾經陪伴我們走過無數歲月的老物件。它們或許在今天的物質世界裏顯得微不足道，但它們所承載的文化基因、手工溫度以及人與人之間的情感連接，卻是任何先進科技都無法替代的。 《風物漫記》不僅僅是關於物件本身，更是關於生活在這片土地上的人們。是關於他們的雙手、他們的智慧、他們的情感，以及他們與自然和諧共生的方式。它希望喚醒讀者心中那份對過往的美好迴憶，也希望提醒我們在追逐現代化的同時，不要忘記那些滋養瞭我們精神根基的寶貴財富。 閱讀此書，你會發現，生活的美，常常藏匿在最樸素的物件之中。那些被歲月磨礪過的痕跡，反而增添瞭它們獨一無二的魅力。它們是時光的見證，是文化的傳承，更是我們民族情感的載體。讓我們一起走進《風物漫記》，觸摸那些古老而溫暖的時光。

評分☆☆☆☆☆

近期讀完一本關於當代抽象錶現主義的藝術評論集，確實是一次挑戰，也是一次啓發。這本書收錄瞭多位藝術評論傢對二戰後興起的抽象錶現主義流派的深度分析，涵蓋瞭波洛剋、羅斯科、德·庫寜等核心藝術傢的創作理念、技法特點以及他們在藝術史上的地位。我印象最深刻的是關於“行動繪畫”的討論，作者們不僅僅是描述波洛剋如何將顔料滴灑在畫布上，更是深入探討瞭這種創作方式背後所蘊含的藝術傢內心掙紮、潛意識錶達以及對戰爭創傷的宣泄。書中對羅斯科“色域繪畫”的解讀，則側重於其作品所營造的沉思和冥想的氛圍，以及色彩本身所能傳達齣的強烈情感。我發現，理解抽象錶現主義並非易事，它需要讀者具備一定的藝術史背景和哲學思考能力。這本書提供瞭豐富的理論框架和不同的解讀視角，幫助我逐漸領悟到這些看似“隨意”的筆觸背後隱藏的深刻含義。它挑戰瞭我對於“美”的傳統定義，讓我開始思考藝術的本質和藝術傢創作的動機。這本書的語言比較專業，但如果願意靜下心來，會發現其中蘊含的智慧和對藝術的獨特洞見，絕對是一次精神上的洗禮。

評分☆☆☆☆☆

最近沉迷於一本關於歐洲中世紀哥特式建築的書籍，簡直讓我大開眼界。這本書細緻入微地講解瞭從羅馬式建築嚮哥特式建築演變的曆程，重點突齣瞭飛扶壁、尖拱和肋拱等關鍵技術創新是如何使得建築能夠建造得更高、更輕盈，並將更多的光綫引入室內。書中大量的插圖和三維模型圖，讓我仿佛置身於那些宏偉的教堂之中，近距離觀察那些精美的雕塑、彩繪玻璃和石刻細節。我尤其著迷於書中對加爾文主義改革如何影響建築風格演變的分析，以及不同地區哥特式建築的地域性差異。例如，法國的哥特式以其高聳的塔樓和繁復的裝飾而聞名，而英國的哥特式則更傾嚮於水平綫條和較為樸實的風格。作者還深入探討瞭哥特式建築所承載的宗教象徵意義，以及當時人們對天堂的嚮往如何在建築的空間和光影中得到體現。閱讀過程中，我仿佛能聽到教堂內迴蕩的聖歌，感受到那份寜靜與神聖。書中對那些建造工匠們的艱辛付齣和高超技藝的描寫，也令人肅然起敬。這本書不僅僅是介紹建築的，它更是在講述一段曆史，一段關於信仰、關於技術、關於藝術的輝煌篇章。

評分☆☆☆☆☆

我最近讀完瞭一本關於日本浮世繪藝術的書，感覺自己像是穿越到瞭江戶時代。這本書的重點在於講解浮世繪如何從民間藝術走嚮輝煌，以及它對西方藝術，特彆是印象派的影響。書中詳盡地介紹瞭喜多川歌麿、葛飾北齋、歌川廣重等著名浮世繪大師的作品，並分析瞭他們對美人畫、風景畫、武士畫等不同題材的獨特貢獻。我特彆喜歡書中對葛飾北齋《神奈川衝浪裏》的深入剖析，不僅僅是欣賞其壯麗的畫麵，更重要的是理解瞭它背後所蘊含的對自然力量的敬畏和對人生短暫的感悟。書中還穿插瞭浮世繪的製作過程，從木版雕刻到印刷，每一個環節都充滿匠心。我這纔明白，為什麼每一幅浮世繪都如此精緻和富有層次感。更令我驚訝的是，浮世繪對西方藝術的影響。書中詳細列舉瞭莫奈、梵高等藝術傢作品中受浮世繪啓發的元素，讓我從一個全新的角度審視瞭西方藝術的發展。這本書的語言生動有趣，配圖精美，讓我沉浸其中，愛不釋手。它不僅讓我欣賞到瞭浮世繪的美，更讓我對日本的文化和社會有瞭更深的認識。

評分☆☆☆☆☆

剛翻完一本關於古代中國繪畫史的書，感覺收獲頗豐。作者從新石器時代的陶器紋飾講起，一直梳理到清代的宮廷畫和文人畫，脈絡清晰，引人入勝。尤其喜歡其中關於唐代山水畫的章節，詳細介紹瞭李思訓、王維等大傢的作品風格，以及他們如何從描摹自然景象逐漸發展齣寫意的水墨畫技法。書中還穿插瞭許多當時的社會背景和文化思潮，讓我更深刻地理解瞭繪畫藝術是如何與時代精神相互影響的。比如，佛教的傳入對隋唐時期佛教造像藝術的影響，以及文人階層興起後，他們對自然山水的寄情和抒懷如何在繪畫中得到體現。作者引用瞭大量的史料和文獻，論證嚴謹，讀起來一點也不枯燥。書中配有大量的精美圖片，雖然是黑白的，但依然能感受到畫作的意境和筆觸。特彆是書中對宋代山水畫“可行、可望、可遊、可居”的理念的闡述，讓我對中國山水畫的意境有瞭更深的理解。作者並沒有簡單地羅列畫傢和作品，而是深入剖析瞭各個時期繪畫風格的演變、題材的選擇以及技法的革新。比如，對元代文人畫“逸筆草草”的解釋，以及明清時期商品經濟發展對繪畫市場和創作帶來的影響，都讓我眼前一亮。這本書不僅是一本藝術史的入門讀物，更是一扇瞭解中國傳統文化的窗口。

評分☆☆☆☆☆

我最近閱讀瞭一本關於古埃及藝術與文明的書籍，簡直讓我嘆為觀止。這本書並非單純的藝術史，而是將藝術作品與當時的社會、宗教、政治緊密結閤，展現瞭一個鮮活而輝煌的古埃及文明。從宏偉的金字塔、神秘的獅身人麵像，到精美的墓葬壁畫、神廟浮雕，作者都進行瞭深入淺齣的解讀。我尤其著迷於書中對古埃及宗教信仰的闡述，以及這些信仰是如何體現在他們藝術創作中的。例如，對來世的信仰如何促使他們建造宏偉的陵墓，以及對眾神的崇拜如何體現在壁畫和雕塑的繁復圖案中。書中對象形文字的解讀也讓我對古埃及的文字係統和曆史記錄方式有瞭更直觀的認識。作者還詳細介紹瞭古埃及人在天文學、數學、醫學等領域的成就，並將這些成就與他們的藝術錶現形式聯係起來，讓我看到瞭一個高度發達的古代文明。書中的圖片質量非常高，許多都是首次公開的珍貴文物照片，讓我仿佛親臨其境，感受到瞭古埃及文明的壯麗與神秘。這本書讓我對古埃及的認識不再局限於錶麵的宏偉建築，而是深入到瞭他們的精神世界和生活方式。