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海瑟．亞歷山大 Heather Alexander 著，梅瑞迪絲．哈彌爾頓 绘，周靈芝 译

图书标签:

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出版社： 典藏藝術家庭股份有限公司

ISBN：9789866049873

商品编码：16075689

包装：精裝

出版时间：2015-07-01

页数：96

正文语种：繁體中文

内容简介

●內容簡介
有關藝術的5大問題 :
什麼是藝術？
藝術有什麼重要？
藝術在哪裡？
你看到我所看見的嗎？
藝術風格是什麼？

本書從西元前18000年的洞穴壁畫開始談起，介紹了藝術史上各個時期的藝術和藝術家，舉出35位最知名畫家和雕塑家，包括米開朗基羅、林布蘭特、莫內、畢卡索和安迪?沃荷等等及他們最聞名的畫作。美國畫家卡莎特如何成為19世紀極少數能上學的女性之一；西班牙畫家維拉斯奎茲如何在12歲的時候就成為藝術家的學徒，開始工作；以及歷史上最著名的雕塑家之一羅丹，曾經被巴黎最知名的藝術學校拒絕入學3次。

另外，書中也揭露名畫隱藏的驚奇，例如西班牙畫家達利在他的畫作《記憶的永恆》裡，藏了一幅自己的肖像。同時，書中也透露了世界最著名畫作是如何創作出來的幕後祕辛，例如達文西雇用了小丑和樂師們來娛樂真實的蒙娜麗莎，以及梵谷是從醫院的房間內畫出那幅《星夜》。

最特別的是，你可以運用一些書中提供的方式，如棉花棒點描法、超現實拼貼，以及潑濺作畫，開始動手創作自己的藝術。

※隨書贈送一張藝術名著色海報，讓你隨手來填色！今夏，給小朋友大朋友最療癒的藝術治療，讓你不只是認識名畫裡的元素，也學習動手做名畫！

●推薦
什麼是藝術？我不清楚！什麼不是藝術？我很清楚！
藝術讓你的生活更美好！
藝術就在你的生活當中！
你不一定看到我所看到的，從平凡中發現不平凡、才能看見藝術！
藝術風格就是藝術成熟的標誌！
──臺灣畫廊協會資深顧問、新竹IC之音節目主持人陸潔民

知性與感性兼備，有系統、深入淺出的帶領孩子進入藝術的殿堂 !
──台東兒童文學研究所所長 游珮芸

藝術，帶給我心靈的自由與改變現實的勇氣。
──華山文創執行長 劉惠媛

藝術史追溯藝術的生成，探究什麼是藝術？所有的主義、流派，最後都要回歸到創作的出發點，那就是「人」。閱讀《藝術的故事》，就是看人如何努力的
在天地間，大聲的宣告「我是誰」。
──小大繪本館資深義工及講師 莊世

作者简介

■作者簡介

海瑟?亞歷山大
海瑟?亞歷山大
創作過很多兒童和青少年的書，包括這個系列之前出版的幾本書《給兒童的世界入門》和《給兒童的希臘神話入門》。她以前是一位童書編輯，現在住在美國紐澤西州巴斯金脊。

梅瑞迪絲?哈彌爾頓
梅瑞迪絲?哈彌爾頓
目前和先生及三個孩子住在紐約市布魯克林區，擔任自由創作的插畫家。由她繪製插畫的書包括《管絃樂的故事》、《芭蕾的故事》等七本書。

周靈芝
周靈芝
師大歷史系畢業，曾任中學老師、中時晚報編譯，譯有多本社會、音樂和文學書，現在從事藝術創作。

目录

我們來談談藝術 8



一開始的時候 10

古代埃及 11

希臘和羅馬藝術 12

中古時期的藝術 13

世界各地的古代藝術 14



林堡兄弟 16

范艾克 18

波提切利 20

達文西 22

杜勒 24

米開朗基羅 26

布勒哲爾 28

維拉斯奎茲 30

林布蘭特 32

維梅爾 34



我們來談談色彩 36



哥雅 38

葛飾北齋 40

馬內 42

荷馬 44

莫內 46

竇加 48

塞尚 50

雷諾瓦 52

卡莎特 54



什麼時候平面不是平的？ 56



羅丹 58

盧梭 60

高更 62

梵谷 64

秀拉 66

克林姆 68

孟克 70

羅特列克 72



藝術在那裡？ 75



馬諦斯 76

克利 78

馬爾克 80

畢卡索 82

達利 84

波拉克 86

勞倫斯 88

安迪?沃荷 90



現在藝術發生了什麼事？ 92

星辰的回响：一部跨越时空的文明史诗 引言 我们所处的宇宙，浩瀚无垠，时间如同奔流不息的江河，将无数文明的兴衰沉浮冲刷殆尽。然而，总有一些坚韧的火花，在历史的尘埃中熠熠生辉，它们是人类智慧的结晶，是情感的深刻投射。本书，《星辰的回响》，并非专注于某一个特定领域的艺术发展，而是试图以一种宏大而细腻的笔触，描绘一幅涵盖人类文明演进中，那些在不同介质上留下的深刻印记——那些我们称之为“非艺术”的、却又无处不在的、构建了我们感知世界的底层逻辑与叙事结构。 本书将带领读者进行一次穿越数千年光阴的旅程，从最早期的石器时代的部落符号，到信息时代的数据流，去探索人类如何通过“结构、符号与工具”来认知和重塑现实。我们的焦点将避开传统艺术史的窠臼，深入挖掘那些驱动文明进步的隐性力量。 第一部：原始的秩序与宇宙的图腾（史前至古典早期） 在人类尚未发展出复杂的文字系统之前，他们是如何构建世界的？本部分将聚焦于“空间认知与物质的塑形”。 我们首先考察史前洞穴壁画背后的“空间定位系统”。这些图像不仅仅是简单的记录，更是一种早期的三维空间感知的尝试，是对狩猎场景的“模拟剧场”的构建。我们会分析猛犸象和野牛的绘制角度，如何暗示了早期人类对透视和动态的本能理解。这是一种关于“在二维平面上再现三维经验”的原始工程学。 随后，我们将深入古埃及和美索不达米亚的宏大工程。金字塔、神庙和苏美尔的泥板文献，它们是权力与信仰的物质载体。我们不将它们视为雕塑或建筑，而是将其视为“信息存储的物理介质”。例如，对象形文字的结构分析，揭示了其如何将抽象概念固化为可识别的、具有仪式感的视觉符号。这部分会详细探讨古巴比伦的星象观测记录——那些泥板上的符号，是早期天文学、数学与行政管理的高度融合，它们是“信息架构”的雏形。 第二部：逻辑的构建与文字的疆界（古典时期至中世纪） 随着文明的发展，人类开始系统化地思考“真理”与“秩序”。这一部分探讨的是“形式逻辑与叙事框架的建立”。 古希腊哲学的思辨，特别是欧几里得几何学的出现，标志着人类对“抽象模型的信仰”。我们将分析几何学公理的构建过程，如何成为西方思维范式的基础，以及这种对完美比例、确定性的追求，如何影响了后世所有领域的结构设计。这是一种比任何雕塑更深远的“形式美学”。 中世纪的知识传承，则主要依赖于“手抄本的复制与知识的垄断”。我们着重分析修道院图书馆的布局，以及抄写员在复制过程中对文本的微妙“校订”——这些校订并非艺术创作，而是为了维护特定神学或政治框架的“信息纯净性”。十字军东征带来的东西方知识交流，也是信息流通受阻与重塑的典型案例。我们将探讨中世纪地图（如T-O图）的绘制逻辑，它们是地理知识、宗教世界观与政治意图的复杂折叠。 第三部：机械的精确与世界的量化（文艺复兴至工业革命前夜） 文艺复兴并非仅仅是绘画的复兴，更是“观测工具与认知工具的飞跃”。 达·芬奇的解剖学笔记和机械草图，展示了人类如何试图通过精确的测量和分解来“解构”自然。这部分将重点分析早期精密仪器的发展，如钟表和望远镜的制造技术。钟表的工作原理，作为一种机械叙事，如何定义了现代人对“时间流逝”的感知，这是一种比任何叙事诗歌都更精确的“时间艺术”。 印刷术的发明，是信息传播史上的一场革命。我们探讨的不是印刷品的文学价值，而是其带来的“信息标准化与规模化”。活字印刷如何促使语言拼写趋于统一，从而为民族国家的形成提供了文化基础。这种标准化对知识传播效率的提升，是远超任何手工抄写所能企及的“技术驱动的文明加速器”。 第四部：效率的追求与数据的洪流（工业时代至今） 进入近代，人类的关注点转向了“效率、连接与控制”。本部分关注“系统的构建与信息的可视化”。 工业革命催生了工厂流水线——这是一种极端的“时间与劳动的组织学”。我们分析福特制生产线的设计哲学，它如何将复杂的人类行为分解为可重复、可量化的步骤，这是一种关于“运动经济学”的极致应用。 随后，我们将目光转向早期的信息科学。巴贝奇的分析机和后来的电气通信技术，代表了人类试图将“计算”从人脑中分离出来的努力。电报的发明，使得地理距离对信息传递的阻碍几乎消失，这彻底重塑了政治和商业的运作模式。 最后，我们探讨现代的“数据架构与算法的统治”。现代世界的运作，越来越依赖于我们看不见的底层代码和数据库结构。一本关于“数据结构”的教科书，其清晰的层级关系和模块化设计，比任何宏伟建筑更深刻地定义了当代社会的面貌。对社交网络连接图谱的分析，揭示了现代社会关系是如何通过“网络拓扑学”而非传统的血缘或地域来维系的。 结语 《星辰的回响》试图揭示，人类文明的真正动力，并非仅仅是装饰性的创造，而是对秩序的渴望、对边界的探索以及对精确性的不懈追求。从洞穴中的标记到代码中的逻辑门，这些看似“非艺术”的结构和工具，构成了我们理解和驾驭世界的底层操作系统。它们是人类与宇宙进行对话的另一种、更为深刻的语言。阅读本书，即是阅读我们如何一步步地，用“结构”雕刻出我们自己存在的意义。

评分☆☆☆☆☆

坦白地说，我本来对这种“通史”类的书籍抱有很高的期待，也做好了读起来会有些枯燥的心理准备。然而，这本书的开篇就给了我一个惊喜，作者没有选择从史前洞穴壁画开始讲述，而是从一个非常独特的角度切入——“媒介的革命如何催生了新的视觉语言”。这个切入点非常新颖，让我立刻被勾住了。整本书的行文风格像极了一位娓娓道来的智者，他很少使用耸人听闻的断言，更多的是引导读者自己去观察、去思考。我特别喜欢它在讨论特定流派时，总会穿插当时的哲学思潮和政治气候，比如后印象派如何与新兴的心理学理论暗合，这种跨学科的联结，让艺术的生命力变得异常鲜活。唯一的不足，或者说我个人的偏好，在于作者在分析后现代艺术时，显得略微保守和审慎，似乎对那些更具颠覆性的艺术实践持有一种敬而远之的态度，这让我总觉得在收尾部分少了一点‘冲破天际’的张力。

评分☆☆☆☆☆

老实讲，我之前尝试过几本同类型的“艺术史全景图”，它们大多要么过于学术化以至于晦涩难懂，要么过于通俗化而流于表面。这本书的出现，似乎找到了一个近乎完美的平衡点。它在保持学术严谨性的同时，通过极具文学性的笔触，将原本冰冷的历史节点赋予了温度和人性。书中对于“美学范式转移”的探讨极其深刻，作者阐述了为何某一时代的“美”的标准会在另一个时代被彻底颠覆，这背后隐藏的社会动因，被分析得入木三分。我特别欣赏它对“失败”的作品或艺术运动的讨论，没有简单地将其边缘化，而是探讨了它们是如何为后来的成功铺路的，这种对历史复杂性的尊重，体现了作者极高的思想境界。如果非要吹毛求疵，我会说，或许在讨论当代艺术的某些分支时，作者的笔墨显得有些过于审慎，缺少了对当下文化现象那种更具批判性和参与性的反思力度，让结尾的部分略微显得有些收敛。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧简直是艺术品级别的享受。我买的是平装版，但纸张的质感和油墨的均匀度都达到了极高的水准，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。更令人称道的是，作者在处理不同历史阶段的艺术品时，其选取图片的标准极高，很多图片都是我此前在其他资料中未曾见过的，或者是以极为罕见的视角和高清度呈现的，这对于一个视觉学习者来说是无价之宝。作者在叙述中大量引用了艺术家的手稿和当时的评论家言论，使得人物的形象丰满立体，不再是平面化的标签。例如，他对某位巴洛克大师创作过程中的内心挣扎的描述，读起来简直像是在阅读一部精彩的内心独白剧。不过，我发现书中的“艺术史事件年表”部分，在处理跨地域同时发生的艺术事件时，时间线的并置略显混乱，如果能用更清晰的图表形式来区分不同地理区域的平行发展，那在梳理知识脉络上会更加便捷高效。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的精装本，初拿到手时，那种沉甸甸的质感就让人心生敬畏，仿佛握住了某种历史的重量。我花了整整一周的时间才大致翻阅完一遍，期间无数次被那些精美到令人窒息的插图所吸引，它们不仅仅是文字的配角，更是独立叙事的载体。书中的叙事节奏非常舒缓，作者似乎并不急于将知识点强行灌输，而是像一位经验丰富的导游，带着你缓缓走过漫长的时间长廊。特别是关于早期文明中符号与色彩的运用那几章，那种深入骨髓的文化洞察力，让我对那些遥远时代的艺术实践有了全新的理解，远超出了教科书式的描述。作者对于材料学和技法演变的梳理极其严谨，比如对文艺复兴时期油画媒介的微观分析，简直可以作为专业研究的参考资料。我特别欣赏它不拘泥于西方主流叙事，对东方美学体系的引入也显得非常平衡和尊重，即便如此，我仍觉得某些地域性的发展脉络铺陈得略显仓促，或许是篇幅所限，但那种意犹未尽的感觉，着实让人遗憾。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是作者在构建一个宏大叙事框架时所展现出的惊人耐心和敏锐的洞察力。它并非简单地罗列“谁在什么时间做了什么作品”，而是试图揭示艺术在不同社会结构下的功能性变化。比如，书中对宗教改革如何影响北方欧洲绘画题材转型的论述，逻辑链条清晰，论证有力，让我对艺术史中的“转折点”有了更深刻的认识——艺术从来都不是孤立的审美活动，而是社会肌理变动的敏感晴雨表。不过，这本书的学术性稍显过重，对于初次接触艺术史的读者来说，可能需要反复查阅一些背景知识才能完全跟上作者的论证思路。那种密集的信息密度，使得在咖啡馆里随手翻阅的企图心彻底落空，它要求你必须在安静、专注的环境下，像对待一份严肃的学术论文那样去对待它。尽管如此，正是这种对深度挖掘的坚持，使得这本书的价值远超一般的普及读物。