藝術的故事 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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海瑟．亞歷山大 Heather Alexander 著，梅瑞迪絲．哈彌爾頓 繪，周靈芝 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 西方藝術
• 藝術欣賞
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 藝術流派
• 藝術評論
• 藝術文化
• 藝術入門

齣版社： 典藏藝術傢庭股份有限公司

ISBN：9789866049873

商品編碼：16075689

包裝：精裝

齣版時間：2015-07-01

頁數：96

正文語種：繁體中文

內容簡介

●內容簡介
有關藝術的5大問題 :
什麼是藝術？
藝術有什麼重要？
藝術在哪裡？
你看到我所看見的嗎？
藝術風格是什麼？

本書從西元前18000年的洞穴壁畫開始談起，介紹瞭藝術史上各個時期的藝術和藝術傢，舉齣35位最知名畫傢和雕塑傢，包括米開朗基羅、林布蘭特、莫內、畢卡索和安迪?沃荷等等及他們最聞名的畫作。美國畫傢卡莎特如何成為19世紀極少數能上學的女性之一；西班牙畫傢維拉斯奎茲如何在12歲的時候就成為藝術傢的學徒，開始工作；以及歷史上最著名的雕塑傢之一羅丹，曾經被巴黎最知名的藝術學校拒絕入學3次。

另外，書中也揭露名畫隱藏的驚奇，例如西班牙畫傢達利在他的畫作《記憶的永恆》裡，藏瞭一幅自己的肖像。同時，書中也透露瞭世界最著名畫作是如何創作齣來的幕後祕辛，例如達文西雇用瞭小醜和樂師們來娛樂真實的濛娜麗莎，以及梵榖是從醫院的房間內畫齣那幅《星夜》。

最特別的是，你可以運用一些書中提供的方式，如棉花棒點描法、超現實拼貼，以及潑濺作畫，開始動手創作自己的藝術。

※隨書贈送一張藝術名著色海報，讓你隨手來填色！今夏，給小朋友大朋友最療癒的藝術治療，讓你不隻是認識名畫裡的元素，也學習動手做名畫！

●推薦
什麼是藝術？我不清楚！什麼不是藝術？我很清楚！
藝術讓你的生活更美好！
藝術就在你的生活當中！
你不一定看到我所看到的，從平凡中發現不平凡、纔能看見藝術！
藝術風格就是藝術成熟的標誌！
──臺灣畫廊協會資深顧問、新竹IC之音節目主持人陸潔民

知性與感性兼備，有係統、深入淺齣的帶領孩子進入藝術的殿堂 !
──颱東兒童文學研究所所長 遊珮蕓

藝術，帶給我心靈的自由與改變現實的勇氣。
──華山文創執行長 劉惠媛

藝術史追溯藝術的生成，探究什麼是藝術？所有的主義、流派，最後都要迴歸到創作的齣發點，那就是「人」。閱讀《藝術的故事》，就是看人如何努力的
在天地間，大聲的宣告「我是誰」。
──小大繪本館資深義工及講師 莊世

作者簡介

■作者簡介

海瑟?亞歷山大
海瑟?亞歷山大
創作過很多兒童和青少年的書，包括這個係列之前齣版的幾本書《給兒童的世界入門》和《給兒童的希臘神話入門》。她以前是一位童書編輯，現在住在美國紐澤西州巴斯金脊。

梅瑞迪絲?哈彌爾頓
梅瑞迪絲?哈彌爾頓
目前和先生及三個孩子住在紐約市布魯剋林區，擔任自由創作的插畫傢。由她繪製插畫的書包括《管絃樂的故事》、《芭蕾的故事》等七本書。

周靈芝
周靈芝
師大歷史係畢業，曾任中學老師、中時晚報編譯，譯有多本社會、音樂和文學書，現在從事藝術創作。

目錄

我們來談談藝術 8



一開始的時候 10

古代埃及 11

希臘和羅馬藝術 12

中古時期的藝術 13

世界各地的古代藝術 14



林堡兄弟 16

範艾剋 18

波提切利 20

達文西 22

杜勒 24

米開朗基羅 26

布勒哲爾 28

維拉斯奎茲 30

林布蘭特 32

維梅爾 34



我們來談談色彩 36



哥雅 38

葛飾北齋 40

馬內 42

荷馬 44

莫內 46

竇加 48

塞尚 50

雷諾瓦 52

卡莎特 54



什麼時候平麵不是平的？ 56



羅丹 58

盧梭 60

高更 62

梵榖 64

秀拉 66

剋林姆 68

孟剋 70

羅特列剋 72



藝術在那裡？ 75



馬諦斯 76

剋利 78

馬爾剋 80

畢卡索 82

達利 84

波拉剋 86

勞倫斯 88

安迪?沃荷 90



現在藝術發生瞭什麼事？ 92

星辰的迴響：一部跨越時空的文明史詩 引言 我們所處的宇宙，浩瀚無垠，時間如同奔流不息的江河，將無數文明的興衰沉浮衝刷殆盡。然而，總有一些堅韌的火花，在曆史的塵埃中熠熠生輝，它們是人類智慧的結晶，是情感的深刻投射。本書，《星辰的迴響》，並非專注於某一個特定領域的藝術發展，而是試圖以一種宏大而細膩的筆觸，描繪一幅涵蓋人類文明演進中，那些在不同介質上留下的深刻印記——那些我們稱之為“非藝術”的、卻又無處不在的、構建瞭我們感知世界的底層邏輯與敘事結構。 本書將帶領讀者進行一次穿越數韆年光陰的旅程，從最早期的石器時代的部落符號，到信息時代的數據流，去探索人類如何通過“結構、符號與工具”來認知和重塑現實。我們的焦點將避開傳統藝術史的窠臼，深入挖掘那些驅動文明進步的隱性力量。 第一部：原始的秩序與宇宙的圖騰（史前至古典早期） 在人類尚未發展齣復雜的文字係統之前，他們是如何構建世界的？本部分將聚焦於“空間認知與物質的塑形”。 我們首先考察史前洞穴壁畫背後的“空間定位係統”。這些圖像不僅僅是簡單的記錄，更是一種早期的三維空間感知的嘗試，是對狩獵場景的“模擬劇場”的構建。我們會分析猛獁象和野牛的繪製角度，如何暗示瞭早期人類對透視和動態的本能理解。這是一種關於“在二維平麵上再現三維經驗”的原始工程學。 隨後，我們將深入古埃及和美索不達米亞的宏大工程。金字塔、神廟和蘇美爾的泥闆文獻，它們是權力與信仰的物質載體。我們不將它們視為雕塑或建築，而是將其視為“信息存儲的物理介質”。例如，對象形文字的結構分析，揭示瞭其如何將抽象概念固化為可識彆的、具有儀式感的視覺符號。這部分會詳細探討古巴比倫的星象觀測記錄——那些泥闆上的符號，是早期天文學、數學與行政管理的高度融閤，它們是“信息架構”的雛形。 第二部：邏輯的構建與文字的疆界（古典時期至中世紀） 隨著文明的發展，人類開始係統化地思考“真理”與“秩序”。這一部分探討的是“形式邏輯與敘事框架的建立”。 古希臘哲學的思辨，特彆是歐幾裏得幾何學的齣現，標誌著人類對“抽象模型的信仰”。我們將分析幾何學公理的構建過程，如何成為西方思維範式的基礎，以及這種對完美比例、確定性的追求，如何影響瞭後世所有領域的結構設計。這是一種比任何雕塑更深遠的“形式美學”。 中世紀的知識傳承，則主要依賴於“手抄本的復製與知識的壟斷”。我們著重分析修道院圖書館的布局，以及抄寫員在復製過程中對文本的微妙“校訂”——這些校訂並非藝術創作，而是為瞭維護特定神學或政治框架的“信息純淨性”。十字軍東徵帶來的東西方知識交流，也是信息流通受阻與重塑的典型案例。我們將探討中世紀地圖（如T-O圖）的繪製邏輯，它們是地理知識、宗教世界觀與政治意圖的復雜摺疊。 第三部：機械的精確與世界的量化（文藝復興至工業革命前夜） 文藝復興並非僅僅是繪畫的復興，更是“觀測工具與認知工具的飛躍”。 達·芬奇的解剖學筆記和機械草圖，展示瞭人類如何試圖通過精確的測量和分解來“解構”自然。這部分將重點分析早期精密儀器的發展，如鍾錶和望遠鏡的製造技術。鍾錶的工作原理，作為一種機械敘事，如何定義瞭現代人對“時間流逝”的感知，這是一種比任何敘事詩歌都更精確的“時間藝術”。 印刷術的發明，是信息傳播史上的一場革命。我們探討的不是印刷品的文學價值，而是其帶來的“信息標準化與規模化”。活字印刷如何促使語言拼寫趨於統一，從而為民族國傢的形成提供瞭文化基礎。這種標準化對知識傳播效率的提升，是遠超任何手工抄寫所能企及的“技術驅動的文明加速器”。 第四部：效率的追求與數據的洪流（工業時代至今） 進入近代，人類的關注點轉嚮瞭“效率、連接與控製”。本部分關注“係統的構建與信息的可視化”。 工業革命催生瞭工廠流水綫——這是一種極端的“時間與勞動的組織學”。我們分析福特製生産綫的設計哲學，它如何將復雜的人類行為分解為可重復、可量化的步驟，這是一種關於“運動經濟學”的極緻應用。 隨後，我們將目光轉嚮早期的信息科學。巴貝奇的分析機和後來的電氣通信技術，代錶瞭人類試圖將“計算”從人腦中分離齣來的努力。電報的發明，使得地理距離對信息傳遞的阻礙幾乎消失，這徹底重塑瞭政治和商業的運作模式。 最後，我們探討現代的“數據架構與算法的統治”。現代世界的運作，越來越依賴於我們看不見的底層代碼和數據庫結構。一本關於“數據結構”的教科書，其清晰的層級關係和模塊化設計，比任何宏偉建築更深刻地定義瞭當代社會的麵貌。對社交網絡連接圖譜的分析，揭示瞭現代社會關係是如何通過“網絡拓撲學”而非傳統的血緣或地域來維係的。 結語 《星辰的迴響》試圖揭示，人類文明的真正動力，並非僅僅是裝飾性的創造，而是對秩序的渴望、對邊界的探索以及對精確性的不懈追求。從洞穴中的標記到代碼中的邏輯門，這些看似“非藝術”的結構和工具，構成瞭我們理解和駕馭世界的底層操作係統。它們是人類與宇宙進行對話的另一種、更為深刻的語言。閱讀本書，即是閱讀我們如何一步步地，用“結構”雕刻齣我們自己存在的意義。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的精裝本，初拿到手時，那種沉甸甸的質感就讓人心生敬畏，仿佛握住瞭某種曆史的重量。我花瞭整整一周的時間纔大緻翻閱完一遍，期間無數次被那些精美到令人窒息的插圖所吸引，它們不僅僅是文字的配角，更是獨立敘事的載體。書中的敘事節奏非常舒緩，作者似乎並不急於將知識點強行灌輸，而是像一位經驗豐富的導遊，帶著你緩緩走過漫長的時間長廊。特彆是關於早期文明中符號與色彩的運用那幾章，那種深入骨髓的文化洞察力，讓我對那些遙遠時代的藝術實踐有瞭全新的理解，遠超齣瞭教科書式的描述。作者對於材料學和技法演變的梳理極其嚴謹，比如對文藝復興時期油畫媒介的微觀分析，簡直可以作為專業研究的參考資料。我特彆欣賞它不拘泥於西方主流敘事，對東方美學體係的引入也顯得非常平衡和尊重，即便如此，我仍覺得某些地域性的發展脈絡鋪陳得略顯倉促，或許是篇幅所限，但那種意猶未盡的感覺，著實讓人遺憾。

評分☆☆☆☆☆

老實講，我之前嘗試過幾本同類型的“藝術史全景圖”，它們大多要麼過於學術化以至於晦澀難懂，要麼過於通俗化而流於錶麵。這本書的齣現，似乎找到瞭一個近乎完美的平衡點。它在保持學術嚴謹性的同時，通過極具文學性的筆觸，將原本冰冷的曆史節點賦予瞭溫度和人性。書中對於“美學範式轉移”的探討極其深刻，作者闡述瞭為何某一時代的“美”的標準會在另一個時代被徹底顛覆，這背後隱藏的社會動因，被分析得入木三分。我特彆欣賞它對“失敗”的作品或藝術運動的討論，沒有簡單地將其邊緣化，而是探討瞭它們是如何為後來的成功鋪路的，這種對曆史復雜性的尊重，體現瞭作者極高的思想境界。如果非要吹毛求疵，我會說，或許在討論當代藝術的某些分支時，作者的筆墨顯得有些過於審慎，缺少瞭對當下文化現象那種更具批判性和參與性的反思力度，讓結尾的部分略微顯得有些收斂。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是作者在構建一個宏大敘事框架時所展現齣的驚人耐心和敏銳的洞察力。它並非簡單地羅列“誰在什麼時間做瞭什麼作品”，而是試圖揭示藝術在不同社會結構下的功能性變化。比如，書中對宗教改革如何影響北方歐洲繪畫題材轉型的論述，邏輯鏈條清晰，論證有力，讓我對藝術史中的“轉摺點”有瞭更深刻的認識——藝術從來都不是孤立的審美活動，而是社會肌理變動的敏感晴雨錶。不過，這本書的學術性稍顯過重，對於初次接觸藝術史的讀者來說，可能需要反復查閱一些背景知識纔能完全跟上作者的論證思路。那種密集的信息密度，使得在咖啡館裏隨手翻閱的企圖心徹底落空，它要求你必須在安靜、專注的環境下，像對待一份嚴肅的學術論文那樣去對待它。盡管如此，正是這種對深度挖掘的堅持，使得這本書的價值遠超一般的普及讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀簡直是藝術品級彆的享受。我買的是平裝版，但紙張的質感和油墨的均勻度都達到瞭極高的水準，即便是長時間閱讀也不會感到視覺疲勞。更令人稱道的是，作者在處理不同曆史階段的藝術品時，其選取圖片的標準極高，很多圖片都是我此前在其他資料中未曾見過的，或者是以極為罕見的視角和高清度呈現的，這對於一個視覺學習者來說是無價之寶。作者在敘述中大量引用瞭藝術傢的手稿和當時的評論傢言論，使得人物的形象豐滿立體，不再是平麵化的標簽。例如，他對某位巴洛剋大師創作過程中的內心掙紮的描述，讀起來簡直像是在閱讀一部精彩的內心獨白劇。不過，我發現書中的“藝術史事件年錶”部分，在處理跨地域同時發生的藝術事件時，時間綫的並置略顯混亂，如果能用更清晰的圖錶形式來區分不同地理區域的平行發展，那在梳理知識脈絡上會更加便捷高效。

評分☆☆☆☆☆

坦白地說，我本來對這種“通史”類的書籍抱有很高的期待，也做好瞭讀起來會有些枯燥的心理準備。然而，這本書的開篇就給瞭我一個驚喜，作者沒有選擇從史前洞穴壁畫開始講述，而是從一個非常獨特的角度切入——“媒介的革命如何催生瞭新的視覺語言”。這個切入點非常新穎，讓我立刻被勾住瞭。整本書的行文風格像極瞭一位娓娓道來的智者，他很少使用聳人聽聞的斷言，更多的是引導讀者自己去觀察、去思考。我特彆喜歡它在討論特定流派時，總會穿插當時的哲學思潮和政治氣候，比如後印象派如何與新興的心理學理論暗閤，這種跨學科的聯結，讓藝術的生命力變得異常鮮活。唯一的不足，或者說我個人的偏好，在於作者在分析後現代藝術時，顯得略微保守和審慎，似乎對那些更具顛覆性的藝術實踐持有一種敬而遠之的態度，這讓我總覺得在收尾部分少瞭一點‘衝破天際’的張力。