艺术管理概论 香港地区经验及国内案例 郑新文著 教材教辅类 艺术 管理学 高等学校 上海音乐出版社9 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 上海音乐出版社
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店铺： 美妙绝伦图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807511991

商品编码：28279103827

丛书名： 艺术管理概论

开本：16开

出版时间：2009-08-01

产品展示	悦悦图书 ● yueyuebook |悦淘好书·读乐众乐

商品名称：	3G032 艺术管理概论 香港地区经验及国内外案例
作 者：
定 价：	68.00
重 量：
ISBN   号：	9787807511991
出  版  社：	上海音乐出版社
开 本：	16
页 数：	238
字 数：
装 帧：	平装
出版时间/版次：	2009-8-1
印刷时间/印次：	2009-8-1

基本信息	悦悦图书 ● yueyuebook |悦淘好书·读乐众乐

编辑推荐	悦悦图书 ● yueyuebook |悦淘好书·读乐众乐

内容介绍	悦悦图书 ● yueyuebook |悦淘好书·读乐众乐

《艺术管理概论：香港地区经验及国内案例/上海音乐学院艺术管理专业教材系列》有关创意产业的讨论不多。艺术家的创意在当代有市场当然很好，可以通过“产业化”获得利益；但古往今来却有不少具艺术价值但在当时却没有市场价值的作品，例如梵高的作品在他生前并不受欢迎。还有一些现时在商营艺术市场上很成功的艺术家，每年特别抽出一些时间替“非营利”艺术机构做“前卫”或容许他们自由发挥的作品，或者到学校做艺术教育工作，都提醒我们“非营利”艺术机构的存在价值。

作者介绍	悦悦图书 ● yueyuebook |悦淘好书·读乐众乐

郑新文，首位出任香港艺术节行政总监（1988-1994）的华人艺术管理人员，曾任香港政府音乐事务处助理音乐主任（音乐推广）（1978-1981）、香港管弦乐团助理总经理（市场及发展）（1982-1986）、香港电台第四台台长（1994-1997）、香港艺术发展局秘书长（1997—2001）、汕头大学行政总监（2004-2005）等职位。 2002-2003年及2005年后专注艺术管理教育工作，先后在香港和上海开办艺术管理研究生课程，2005-2008年任上海音乐学院艺术管理系主任、学科带头人、教授，现于香港、汕头、上海三地任教。

目录	悦悦图书 ● yueyuebook |悦淘好书·读乐众乐

序1 序2 前言 第一章 艺术管理：概念、对象、环境、战略 第一节 艺术管理概述 艺术管理的定义 艺术管理的工作性质 艺术管理人员的角色定位 艺术活动的经济效益 艺术管理与工商管理的异同 艺术管理工作的专业性 思考题 第二节 艺术、社会、政府的关系 艺术与文化的概念 艺术的社会价值 文化／艺术政策——政府对文化艺术的支持和干预 支持艺术活动以保障市民的文化权利 文化艺术架构——政府的直接监管与间接资助 政府行动的五种工具 问责制下公共资助的新趋势 艺术生态环境的可持续发展要素 结语 思考题 第三节 计划与战略管理 计划 计划种类 时间管理 战略管理流程 结语 思考题 第二章 艺术团体的灵魂：节目 第一节 节目策划 行政主管在节目策划扮演的角色 节目策划的考量 节目的目标 目标受众／市场 内容、形式及整体吸引力 演出地点 演出日期、时间 潜在竞争者 财政及行政能力 策划系列性节目及艺术节 演出季 思考题 第二节 节目组织与安排 联络艺术经纪公司 艺术经纪公司的工作方式 与艺术经纪公司谈判 洽谈细节及演出合约 《营业性演出管理条例》和《实施细则》 危机管理 思考题 第三章 艺术团体的基石：制度 第一节 组织架构、企业管治 香港艺术团体法律地位及成立程序 内地非营利单位成立程序 内部宪章 组织架构图及权力 企业管治与董事的责任义务 董事局与管理层的关系 交待（问责）方面的责任 寻找董事和主席 思考题 第二节 人事管理 分工 艺术及管理分工 人事管理六大原则 职员招聘 发挥员工潜能 工作表现评核 激励与奖赏 领导风格 组织文化 思考题 第三节 财务管理 制定预算 现金流转 解读财政报告 利润表／年度收支表 资产负债表 财政报告及修订预算的制定 财务管理系统 审计 税务 结{吾 思考题 第四章 生存之道：营销与市场拓展 第一节 艺术产品与艺术市场 艺术营销概念 艺术活动作为产品的特色 市场区隔与选定目标市场 目标市场与市场调查 如何设计问卷 不同形式的市场调查 思考题 第二节 广告与宣传 市场定位 广告 营销主题或独特卖点USP {殳计 宣传文案 客户资料库与直接营销（DirectMarketing） 互联网宣传E-Marketing 公共关系 与传媒合作 常用宣传渠道／途径一览 思考题 第三节 市场推广、售票渠道、营销计划 促销（Sales Promotion） 套票计划（Subscription） 制定票价 售票渠道 个人推销（推票） 营销策划书 营销预算 思考题 第四节 观众拓展 认清目标 了解市民对艺术的态度 使艺术活动更易被接受的技巧 观众拓展计划成功的关键 以学生为对象的观众拓展计划 艺术机构与艺术教育 思考题 第五章 生存之道：资源获取 第一节 筹款及赞助 如何吸引并维系捐助者 艺术活动能为工商企业带来的好处 工商企业能为艺术带来的好处 达成赞助交易的要素 寻找合适的赞助商 为赞助者提供优质服务 筹款所需资源：人员及经费 思考题 第二节 资助申请 申请资助前需考虑的因素 申请前的调查研究 使计划富有说服力的要素 资助计划申请书的内容概览 获资助后需注意的事项 香港主要艺术团体的资助 思考题 附录一 香港艺术管理政策及架构的发展 附录二 建议参考书 附录三 图例、彩图及案例目录 后记

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艺术管理的时代脉搏与实践探索 在当代文化艺术蓬勃发展的浪潮中，艺术管理的理念与实践日益成为连接艺术创作与市场传播、专业人才培养与行业可持续发展的关键纽带。本书旨在勾勒艺术管理的宏观图景，深入剖析其内在逻辑与外在表现，并着重考察在东西方文化交汇的香港地区以及中国内地所涌现出的丰富多样的实践经验，以期为高等艺术院校的教学、艺术机构的运营以及相关从业者的发展提供理论支撑与实践启示。 第一章 艺术管理的范畴与演进 艺术管理并非凭空而生，而是伴随着艺术产业化、市场化和社会化进程而逐渐形成的一门交叉学科。本章将梳理艺术管理的发展历程，从早期艺术赞助、宫廷艺术机构的运营模式，到现代意义上的艺术市场、艺术节、展览、演出以及新兴数字艺术的推广，追溯其理论演变与实践模式的变迁。我们将探讨艺术管理的核心职能，包括但不限于：战略规划、组织建设、财务管理、市场营销、项目管理、人力资源管理、法律法规遵循、以及危机公关等。同时，我们将界定艺术管理的独特之处，在于其既需要遵循普遍的管理学原理，又必须深刻理解艺术的本质、价值及其创作规律，在商业逻辑与艺术追求之间寻求最佳平衡。 第二章 香港艺术管理的独特视角 香港，作为连接东西方文化的重要枢纽，拥有独特的历史背景、开放的市场环境以及多元的艺术生态，其艺术管理实践呈现出鲜明的特色。本章将聚焦香港艺术管理的几个关键维度： 国际化视野与本土化策略的融合： 香港艺术机构如何巧妙地借鉴国际先进的管理经验，同时又注重挖掘和弘扬本土文化，打造具有国际影响力的文化品牌。我们将分析香港艺术节、西九文化区等大型艺术平台的运作模式，探讨其在国际合作、跨文化交流方面的成功经验。 多元化的艺术机构类型与管理挑战： 从大型政府资助的表演艺术团体、美术馆，到活跃的画廊、小型演出场所，以及新兴的艺术科技公司，香港艺术管理涵盖了广泛的机构类型。本章将剖析不同类型机构在资金募集、人才培养、观众开发、市场拓展等方面面临的共性与个性化挑战，并考察其相应的应对策略。 艺术市场的成熟度与创新： 香港作为国际艺术品交易中心，其艺术品市场的运作机制、画廊管理、拍卖行策略等是重要的研究对象。我们将分析香港在推动当代艺术、古典艺术及设计品交易方面的经验，并关注其在数字艺术品交易、NFT等新兴领域的探索。 政府政策与艺术生态的互动： 香港政府在文化艺术发展中的角色，包括政策导向、资金支持、法律法规制定等方面，对艺术管理实践产生了深远影响。本章将审视香港在艺术政策制定上的特点，以及其如何通过政策引导，促进艺术产业的繁荣与发展。 第三章 中国内地艺术管理的实践探索 在改革开放的大背景下，中国内地的艺术管理领域经历了翻天覆地的变化，涌现出大量创新性的实践和模式。本章将深入探讨内地艺术管理的几个代表性案例： 大型综合性艺术节的策划与运营： 以上海国际电影节、乌镇戏剧节、北京国际音乐节等为例，分析这些节庆活动在项目策划、规模化运作、国际合作、市场推广、观众参与等方面的成功经验与面临的挑战。我们将关注其如何整合资源，提升国际影响力，并促进区域文化经济发展。 艺术机构的市场化改革与品牌建设： 探讨中国内地国有艺术院团、博物馆、美术馆等在向市场化转型的过程中所采取的策略，包括探索新的盈利模式、加强观众服务、提升运营效率、以及塑造独特的品牌形象。我们将分析其在体制改革、市场定位、创新项目开发等方面的具体实践。 新兴艺术业态的管理创新： 关注互联网、数字技术对艺术管理带来的变革。例如，在线艺术展览、虚拟现实（VR）艺术体验、数字艺术品收藏、以及社交媒体在艺术传播中的应用等。我们将分析这些新兴业态如何重塑艺术的生产、传播与消费模式，以及相关的管理挑战与机遇。 艺术人才的培养与引进： 探讨中国内地艺术管理教育的发展现状，以及艺术机构在人才引进、培养和激励方面的策略。我们将分析如何构建适应时代需求的艺术管理人才体系，以支撑艺术产业的持续发展。 城市文化地标的构建与艺术管理： 分析上海、北京、深圳等城市如何通过建设艺术园区、文化中心、博物馆群等，打造具有国际竞争力的文化品牌。我们将考察这些城市在城市文化规划、艺术项目落地、以及艺术与城市生活融合方面的管理经验。 第四章 艺术管理的核心职能与方法论 在深入了解香港与内地实践经验的基础上，本章将提炼和总结艺术管理的核心职能，并介绍相关的理论工具与方法论： 战略规划与愿景设定： 如何为艺术机构制定清晰的发展目标、核心价值观和长期愿景，并将其转化为可执行的战略。我们将介绍SWOT分析、PESTEL分析等战略工具，以及在艺术领域应用时的注意事项。 组织管理与团队建设： 探讨艺术机构的组织架构设计、团队协作、激励机制以及领导力在艺术管理中的重要作用。 财务管理与融资策略： 分析艺术机构的预算编制、成本控制、收支管理，以及多种融资渠道的探索，包括政府拨款、商业赞助、基金会支持、票务收入、衍生品开发等。 市场营销与品牌传播： 阐述如何针对不同的艺术品类和目标受众，制定有效的市场营销策略，包括品牌定位、推广渠道选择、公关活动策划、新媒体营销等。 项目管理与活动策划： 详细介绍艺术活动（展览、演出、节庆等）从策划、组织、执行到评估的全过程管理，包括风险控制、资源协调、时间管理等。 法律法规与知识产权保护： 探讨艺术活动中涉及的合同法、著作权法、表演者权、知识产权保护等重要法律议题，以及如何规避法律风险。 观众研究与关系管理： 分析如何理解观众需求，建立良好的观众关系，提升观众满意度和忠诚度，从而拓展艺术机构的社会影响力。 第五章 艺术管理的未来趋势与挑战 展望未来，艺术管理领域将面临新的机遇与挑战。本章将探讨以下几个关键趋势： 数字化转型与科技赋能： 虚拟现实、增强现实、人工智能、大数据等技术将如何深刻改变艺术的创作、展示、传播与消费方式，以及艺术管理机构如何适应和利用这些技术。 可持续发展与社会责任： 艺术机构在环境保护、社会公平、文化包容性等方面的角色将更加重要。探讨绿色艺术管理、社区艺术项目、艺术治疗等新兴领域的发展。 跨界融合与产业联动： 艺术将与其他产业（如科技、旅游、教育、地产等）发生更广泛的融合，催生新的商业模式和艺术形态。 全球化与在地化的再平衡： 在全球化日益深入的背景下，如何更好地平衡国际合作与本土文化保护，发掘和传承具有地域特色的艺术价值。 人才队伍的专业化与多元化： 艺术管理人才需要具备更广阔的视野、更强的跨界能力和更深入的专业素养，以应对复杂多变的艺术环境。 本书的编写，旨在为读者提供一个全面、深入、具有前瞻性的艺术管理视角。通过对香港经验的借鉴与对内地实践的剖析，我们希望能够激发更多对艺术管理领域的思考与探索，为中国乃至全球艺术事业的健康发展贡献力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书在理论框架的构建上做得非常出色。作者非常系统地梳理了艺术管理学的基本理论，从宏观的政策法规，到微观的组织行为，再到具体的市场营销和财务管理，都进行了深入浅出的阐述。我尤其欣赏作者在梳理理论时，总是能够巧妙地结合香港地区的实践经验，用真实的案例来印证和深化理论的讲解。比如在讨论艺术市场的营销策略时，作者详细分析了香港文化机构如何运用数字媒体、社交平台以及跨界合作等多种手段来推广艺术项目，并取得了显著的成效，这些分析不仅具有理论指导意义，更提供了宝贵的实践参考。同时，作者对于国内案例的选取也很有代表性，涵盖了不同类型和规模的艺术机构，展现了国内艺术管理领域发展的多样性和独特性。书中对一些前沿性的艺术管理理念，例如艺术产业化、文化创意产业的发展趋势等，也有独到的见解，这对于我理解和把握艺术管理学科的未来发展方向非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常流畅且易于理解，即使是对于艺术管理领域的初学者，也能够轻松地掌握其核心内容。作者在行文过程中，避免了过多的学术术语堆砌，而是用更加通俗易懂的方式来解释复杂的概念。在介绍香港经验时，作者的叙述方式非常生动，仿佛带领读者亲身走访了香港的各大艺术场馆，感受当地蓬勃发展的艺术氛围。而当谈到国内案例时，作者则展现出了严谨的学者态度，对每一个案例都进行了细致的分析，并提出了独到的见解。我特别喜欢书中对一些细节的描绘，例如在分析某个音乐节的成功因素时，作者不仅提到了节目策划，还深入探讨了现场管理、观众体验以及与赞助商的合作模式等各个方面，这些细节的呈现让案例更加鲜活，也让读者能够更全面地理解艺术管理的复杂性和系统性。总的来说，这本书在理论深度和实践指导性之间取得了很好的平衡，既有学术的严谨性，又不失内容的趣味性和可读性。

评分☆☆☆☆☆

这本《艺术管理概论》的包装设计很有特色，封面色彩搭配和谐，字体也显得比较大气，一看就是一本正规的学术著作。我拿到书的时候，就被它沉甸甸的质感吸引了，纸张的厚度和印刷的清晰度都让我觉得物有所值。尤其是封底的出版社信息和作者简介，排版清晰，信息完整，让人对这本书的出版背景和作者的学术造诣有了初步的了解。我个人比较喜欢这种设计风格，它能在一开始就给读者一种专业、严谨的印象，让我对接下来的阅读充满了期待。我之前也接触过一些艺术管理方面的书籍，但很多都流于表面，缺乏深度。这本《艺术管理概论》从封面设计上就透露出一种扎实的内容储备，让我相信它能够提供更深入的理论探讨和更丰富的实践案例。我特别关注教材的装帧质量，因为教材经常需要翻阅和携带，好的装帧能够保证书籍的耐用性，也提升了阅读体验。这本书的装帧确实让我很满意，细节处理得很到位，例如书脊的缝合工艺，感觉很牢固。

评分☆☆☆☆☆

我刚翻开这本书，就被它严谨的学术逻辑深深吸引了。序言部分清晰地阐述了艺术管理学科的内涵、研究范畴以及在当今社会中的重要性，让我对艺术管理这一领域有了更宏观的认识。作者在介绍香港地区艺术管理的经验时，引用了大量官方数据和研究报告，分析得头头是道，比如在提及非营利艺术机构的运营模式时，条理清晰地列举了不同类型的机构及其特点，并且深入剖析了它们在资金筹措、人才培养、观众发展等方面的挑战与策略，这部分内容我觉得非常有价值，特别是对于那些正在探索艺术机构发展路径的从业者来说，能从中获得很多启发。随后，作者对国内一些知名艺术机构的案例分析也非常精彩，不仅仅是罗列成功之处，更能深入挖掘其背后的原因，比如某个博物馆如何通过创新的展览策划和市场推广，成功吸引了年轻观众群体，又比如某个剧团如何通过跨界合作，拓展了新的艺术表现形式和商业模式，这些案例的选取都非常有代表性，并且分析得鞭辟入里，让我对艺术管理的实际操作有了更具象的理解。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受就是它提供了一个非常广阔的视野来审视艺术管理。作者不仅仅局限于理论的讲解，而是将艺术管理置于更宏大的社会文化背景下进行考察，探讨艺术管理在推动社会进步、丰富人民精神生活方面所扮演的重要角色。香港地区的经验分享，尤其让我印象深刻，那些关于文化政策的制定、艺术机构的运营以及文化市场的培育等方面的内容，为我们提供了宝贵的借鉴。而国内的案例分析，则让我们看到了中国艺术管理领域蓬勃发展的活力和巨大的潜力。作者在书中对未来艺术管理发展趋势的展望，也让我深受启发，特别是关于科技与艺术的融合、艺术与商业的结合等方面，都为我未来的学习和工作指明了方向。这本书不仅是一本知识性的教材，更是一本能够激发思考、启迪智慧的读物，我强烈推荐给所有对艺术管理感兴趣的读者。