藝術攝影中的繪畫 趙華森 9787308115995 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙華森 著

圖書標籤:

• 藝術攝影
• 攝影技巧
• 繪畫
• 構圖
• 光影
• 色彩
• 視覺藝術
• 攝影教材
• 趙華森
• 圖像處理

店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 浙江大學齣版社

ISBN：9787308115995

商品編碼：29260432507

包裝：平裝

齣版時間：2013-07-01

基本信息

書名：藝術攝影中的繪畫

定價：39.00元

作者：趙華森

齣版社：浙江大學齣版社

齣版日期：2013-07-01

ISBN：9787308115995

字數：230000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12k

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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　　本書主要內容包括攝影繪畫基礎之必要性、攝影的繪畫基礎、創意攝影草圖訓練、攝影創意與繪畫。

內容提要

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　　由趙華森、陳燕編著的《藝術攝影中的繪畫(藝術實踐教學係列教材)》一書，分三個部分講述：一，藝術攝影中的繪畫；二，繪畫是一種依據；三，繪畫是一種方法。
　　實驗實訓教學是設計、攝影、傳播等應用學科的重要內容，是培養學生動手能力的有效途徑。希望本套教材能夠適應新時代的需求，能成為學生學習的良好平颱。
　　本套教材是浙江財經大學人文藝術省級實驗中心的教研成果之一，由浙江大學齣版社齣版

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《色彩的詩篇：從畫布到鏡頭的光影敘事》 在人類文明的長河中，色彩與光影一直是藝術傢們不懈探索的語言。它們共同編織著視覺的樂章，傳遞著情感的細膩，勾勒著世界的斑斕。攝影，作為一門誕生於19世紀中葉的藝術形式，從誕生之初便與繪畫結下瞭不解之緣。早期的攝影師們，懷揣著對繪畫藝術的敬意與模仿，試圖在化學藥劑與光綫交織的影像中捕捉繪畫的韻味與精神。而當攝影藝術日漸成熟，獨立發展齣其獨特的錶達方式後，繪畫的元素依然如影隨形，滋養著攝影的創作土壤，為鏡頭下的世界注入瞭更多元的生命力。《色彩的詩篇：從畫布到鏡頭的光影敘事》並非一本簡單的圖錄，它是一次關於藝術對話的深度挖掘，一場跨越媒介界限的思想碰撞。本書著眼於攝影藝術與繪畫藝術之間韆絲萬縷的聯係，從曆史的縱深到當代的創新，細緻地梳理瞭色彩運用、構圖法則、光影處理以及敘事策略等多個維度，探究繪畫藝術如何深刻地影響瞭攝影的審美取嚮與錶現手法，又如何激發瞭攝影師們在鏡頭語言上的革新與突破。 本書的首篇，將帶領讀者迴到攝影藝術的黎明時期。我們不會迴避那些先驅者們最初的嘗試，他們如何藉鑒油畫的明暗對比，如何模仿水彩畫的柔和過渡，如何在黑白影像中追求繪畫般的質感與氛圍。從那些帶有浪漫主義色彩的肖像攝影，到模仿古典繪畫場景的風景照，每一幀畫麵都鎸刻著早期攝影師們對繪畫藝術的虔誠緻敬。我們會分析那些早期的攝影技法，例如濕版火棉膠工藝，它所帶來的獨特顆粒感和深邃的影調，在某種程度上呼應瞭銅版畫的質感。同時，也會探討彼時社會文化背景下，繪畫作為一種成熟的視覺藝術，是如何為新興的攝影藝術提供瞭審美範式和創作靈感。 隨著攝影技術的進步，以及藝術思潮的演變，攝影與繪畫的關係也進入瞭一個更加復雜而多元的階段。本書的第二部分，將重點關注印象派、錶現主義、超現實主義等繪畫流派對攝影藝術産生的深遠影響。我們會深入分析印象派藝術傢們對光綫捕捉和色彩變化的探索，是如何啓發瞭攝影師們在戶外攝影中對自然光綫的敏感度，以及對色彩還原的追求。例如，莫奈筆下不斷變幻的光影，激發瞭攝影師們思考如何在短暫的瞬間捕捉到動態的光綫之美。接著，錶現主義繪畫中扭麯的形體、強烈的情感錶達，以及對內心世界的關注，如何在20世紀初的攝影中得以體現？我們會探討那些通過移軸、漏光、手工著色等技法，試圖在照片中傳達強烈主觀情感的攝影作品。而超現實主義繪畫中夢幻般的意象、非邏輯的組閤，又為攝影師們打開瞭怎樣的想象空間？本書將呈現那些運用濛太奇、拼貼、雙重曝光等技術，創造齣令人驚嘆的超現實主義攝影作品。 在色彩的運用方麵，繪畫藝術更是為攝影提供瞭取之不盡的寶庫。本書將獨立闢章，深入剖析色彩理論在攝影中的應用。從互補色、鄰近色帶來的視覺衝擊力，到冷暖色調營造的心理感受，再到色彩的象徵意義，都將一一進行細緻的闡釋。我們會分析不同繪畫大師如何運用色彩來錶達情感、塑造氛圍，並探討這些色彩運用原則如何在現代攝影中被藉鑒和創新。例如，倫勃朗式的“倫勃朗光”，那種戲劇性的明暗對比和暖色調的運用，至今仍是肖像攝影中經典的光綫運用方式。德加筆下芭蕾舞女的粉色與灰色的和諧搭配，又提供瞭色彩構成的另一種思路。本書將通過大量案例，展示攝影師們如何通過對色彩的精準把握，賦予照片獨特的個性和感染力，甚至創造齣超越寫實的視覺體驗。 構圖是視覺藝術的骨架，繪畫在這方麵積纍瞭豐富的經驗。本書的另一個重要組成部分，將聚焦於構圖的法則在攝影中的傳承與發展。我們會從黃金分割、三分法、對角綫構圖、對稱構圖等經典繪畫構圖原理齣發，探討它們如何被攝影師們靈活運用，以達到畫麵平衡、視覺引導、突齣主體等效果。更進一步，本書將探討攝影藝術在繼承繪畫構圖法則的基礎上，如何發展齣更具時代感的構圖方式。例如，利用鏡頭畸變創造誇張的透視感，或者通過運動模糊打破傳統靜止的構圖模式，這些都是攝影自身發展齣的獨特構圖語言。我們會深入研究那些在構圖上極具創新性的攝影作品，分析其構圖的獨特性和藝術價值，並闡釋攝影師如何通過巧妙的構圖，在有限的畫麵空間內講述豐富的故事。 光影是攝影的靈魂，而繪畫則是光影藝術的早期探索者。本書將專題探討繪畫對攝影光影處理的影響。從古典繪畫的明暗對照法，到印象派對瞬間光綫的捕捉，再到錶現主義對主觀光影的運用，繪畫的光影語言為攝影提供瞭豐富的藉鑒。本書將分析不同時期、不同風格的繪畫作品，是如何通過對光綫的處理來塑造形體、營造空間、烘托氛圍，並將其轉化為攝影師的創作實踐。我們會探討攝影師如何模仿油畫的柔和側光，追求肌膚的細膩質感；如何藉鑒水墨畫的虛實相生，在光影中營造意境；又如何運用強烈的逆光，創造齣剪影式的戲劇性效果。本書還將關注當代攝影中對光影的創新性運用，例如利用自然光綫進行實驗性的拍攝，或者通過人造光源創造齣超越現實的光影效果，這些都離不開繪畫藝術在光影錶現上的深厚積澱。 除瞭視覺元素的藉鑒，繪畫藝術在敘事與情感錶達方麵，也為攝影提供瞭重要的啓示。本書的最後部分，將探討繪畫如何影響攝影師的敘事策略和情感傳達。繪畫作品中，藝術傢可以通過筆觸的力度、色彩的濃淡、人物的錶情、場景的設置等多種方式，講述故事，傳達情感。攝影師們如何藉鑒這些敘事手法，在靜態的畫麵中注入動態的情感？我們會分析那些具有強烈敘事性的攝影作品，它們是如何通過構圖、光影、色彩以及人物的姿態，來引發觀眾的思考和共鳴。例如，一些紀實攝影作品，雖然記錄的是現實場景，但其構圖和光影的運用，卻往往帶有繪畫般的戲劇性和情感張力。而一些觀念攝影作品，更是直接藉鑒瞭繪畫的敘事模式，通過精心設計的場景和象徵性的元素，來傳達復雜的思想和情感。本書將呈現那些在敘事與情感錶達上，與繪畫藝術遙相呼應的攝影佳作，展示攝影如何成為一種同樣能夠觸動人心的視覺敘事語言。 《色彩的詩篇：從畫布到鏡頭的光影敘事》並非僅僅停留在理論的探討，它將通過大量的藝術實例，將抽象的藝術原理具象化。本書精選瞭大量具有代錶性的繪畫作品和攝影作品，它們在色彩、構圖、光影以及敘事上，都體現瞭藝術之間的對話與傳承。讀者可以通過這些直觀的視覺材料，更深入地理解繪畫與攝影之間的聯係，感受藝術的魅力。本書期望為所有熱愛攝影與繪畫的讀者，提供一個全新的視角，去審視這兩門藝術形式之間深刻而持久的聯係，去發現那些隱藏在鏡頭與畫布之間的，共通的詩意與哲學。我們相信，通過對這場跨媒介的藝術對話的深入解讀，讀者將更能體會到，藝術的本質在於對美的追求，對情感的錶達，對世界的觀察與理解，而色彩與光影，永遠是連接這一切最動人的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

作為一位業餘攝影師，這本書對我後期的實踐有著立竿見影的啓發。我過去總是在技術層麵打轉，試圖模仿彆人的後期效果，但這本書讓我明白，真正的“繪畫感”源於對光綫本質的理解和對畫麵的整體把握，而不是單純依賴軟件濾鏡。書中幾幅強調強烈明暗對比的作品，讓我重新思考瞭如何運用自然光或人造光來“雕刻”主體，而不是簡單地照亮它。那種戲劇性的光影效果，完全是古典油畫中明暗對照法的現代翻版。此外，書中對於“景深”的運用也十分獨到，通過精準控製焦平麵，模糊瞭背景，使得主體仿佛是從一個充滿繪畫氣息的空間中“浮現”齣來，這種處理方式極大地增強瞭畫麵的敘事性和情感濃度。我甚至開始嘗試用更慢的快門速度和更復雜的布光方案來創作，因為這本書成功地“激活”瞭我對視覺錶達的野心。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝幀設計著實讓人眼前一亮，那種沉甸甸的質感，拿在手裏就有一種莊重感。內頁的紙張選擇似乎也經過瞭深思熟慮，那種微微的啞光處理，使得那些經典的黑白影調層次分明，即便是色彩作品，那種微妙的過渡也得到瞭很好的呈現。我特彆留意瞭其中幾幅關於靜物捕捉的攝影作品，光影的拿捏簡直是教科書級彆的示範。你看那幾組水果的特寫，明明隻是尋常之物，卻被鏡頭賦予瞭雕塑般的立體感和近乎油畫般的厚重感。尤其是對於高光部分的控製，既保留瞭材質的質感，又避免瞭死白，這需要極強的現場把控能力和對曝光的精準計算。翻閱這些圖片的時候，我仿佛能感受到攝影師在取景框前凝視良久的心態，那種對瞬間的捕捉和對永恒的追求，透過這些印在紙上的光影，清晰地傳遞給瞭屏幕之外的我。書中的排版也很有節奏感，沒有那種讓人目眩的密集感，每張作品都有足夠的“呼吸空間”，這讓觀者可以更專注地沉浸在每一幅作品的敘事之中，細細品味那些無聲的對話。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀到內容，這本圖冊散發著一種沉穩的匠人氣息。特彆值得一提的是，它似乎非常注重攝影師在創作過程中的“思考痕跡”，而不僅僅是最終的定稿。在一些作品旁邊，可能配有極簡的文字說明，但那不是冗長的創作背景，而是如同藝術傢在速寫本上留下的隻言片語，暗示瞭其靈感的來源或是對某種繪畫技法的藉鑒。這種處理方式，極大地增強瞭作品與讀者之間的親密感和探索欲。每當我翻到一幅看起來極其規整、構圖嚴謹的照片時，總會忍不住去思考，攝影師是如何將繪畫中那種需要長時間醞釀的“布局感”，在轉瞬即逝的攝影瞬間中實現的。這本書成功地將“觀看”和“思考”的過程融閤在一起，它不僅是一本供人欣賞的畫冊，更像是一本可以反復研讀的視覺美學筆記，每一次重溫，都會從不同的光影細節中挖掘齣新的領悟和啓發。

評分☆☆☆☆☆

我作為一個長期關注當代藝術動態的愛好者，一直在尋找能夠真正 bridging 傳統視覺藝術與現代攝影之間鴻溝的作品集，而這本精選集恰恰在這方麵做得非常齣色。它不是簡單地羅列一些模仿油畫風格的照片，而是深入探討瞭攝影媒介如何繼承和發展瞭繪畫中的構圖原則、光影理論乃至筆觸感。比如，書中對“運動模糊”的處理，不再僅僅是記錄速度，而更像是印象派畫傢快速揮灑的筆觸，它賦予瞭畫麵一種動態的、流動的生命力。再比如那些運用瞭極為剋製的色彩的作品，其色彩飽和度的選擇和色階的分布，簡直就是對古典主義大師調色盤的現代緻敬。我尤其欣賞作者在選擇入選作品時，那種跨越不同流派的廣度，從早期的濕版攝影的嚴謹到後現代主義的解構，都納入瞭考量，這使得整本書的學術深度和藝術欣賞價值都大大提升瞭。它提供瞭一個絕佳的視角，去審視攝影是如何從一種單純的記錄工具，蛻變為與繪畫並駕齊驅的、具有深刻精神內涵的錶達方式。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本書給我帶來瞭一種久違的寜靜感。現在的攝影書籍，很多都追求信息量爆炸和視覺衝擊，但這本書卻反其道而行之，用一種近乎冥想的方式引導你去看。我喜歡它在某些頁麵的設計，可能會用一個大跨頁隻展示一幅作品，而且周圍留白極多，使得觀者的視綫無法輕易被其他元素乾擾。這迫使我慢下來，去觀察那些微小的細節——例如，一幅風景照中，遠山的肌理如何模仿瞭水墨畫的乾筆皴擦，或者人物肖像中，皮膚的質感如何通過光綫的處理，呈現齣文藝復興時期雕塑般的立體感和溫潤度。這種細緻入微的觀看過程，極大地豐富瞭我對“光影語言”的理解。它不像理論書籍那樣生硬地灌輸概念，而是通過實例來“演示”原理，讓你在不知不覺中吸收瞭構圖的精髓和媒介轉換的奧秘。