写给大家看的画画教学书——钢笔画技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黎贯宇 著

图书标签:

• 绘画
• 钢笔画
• 技法
• 教学
• 入门
• 艺术
• 绘画教程
• 素描
• 速写
• 手绘

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115311979

商品编码：29673904417

包装：平装

出版时间：2013-04-01

基本信息

书名：写给大家看的画画教学书——钢笔画技法

定价：29.80元

作者：黎贯宇

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2013-04-01

ISBN：9787115311979

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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　　钢笔画线条刚劲流畅，黑白对比鲜明，画面细密紧凑，不仅可以对事物进行细致入微的刻画，还可以进行高度概括的艺术创作，拥有其独特的魅力。
　　《写给大家看的画画教学书——钢笔画技法》是一本由专业画者写给初级绘画者看的画画书，书中对钢笔画基础知识、绘画技法和实例绘画步骤的叙述非常详尽，是一本真正把钢笔画理论和绘画技法讲透的初级钢笔画教材。书中讲解了钢笔画的传统表现技法、现代表现技法和特殊作画方式。跟着书中的步骤学习，你可以逐步掌握绘制钢笔画的基本方法，为今后的深入学习打下基础。

内容提要

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　　《写给大家看的画画教学书：钢笔画技法》是一本由专业画者写给初级绘画者看的指导书，书中对钢笔画基础知识、绘画技法和实例绘画步骤的叙述非常详尽，是一本真正把钢笔画理论和绘画技法讲透的初级钢笔画教材。书中讲解了钢笔画的传统表现技法、现代表现技法和特殊作画方式。跟着书中的步骤学习，初学者可以逐步掌握绘制钢笔画的基本方法，为今后的深入学习打下基础。
　　《写给大家看的画画教学书：钢笔画技法》紧扣基础与实用两大关键点，其中课至第3课为钢笔画技法的基础部分，分别介绍了钢笔画基础知识、基本技法和基本原则；第4课为钢笔画局部练习，细致列举了花草、山水、云树和建筑物等写生绘画；第5课为钢笔画综合练习，包括乡村风光、古建筑、城市风景和自然风光。
　　《写给大家看的画画教学书：钢笔画技法》基础知识讲解扎实透彻，案例实用全面，适合钢笔画初学者以及爱好者阅读学习。

目录

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Lesson 1 钢笔画的基础知识
钢笔画概述
钢笔画的定义
钢笔画的表现形式
钢笔画的创作目的
素描与钢笔画的区别
绘画工具
常用工具
辅助工具
钢笔画的表现形式
钢笔画的点
钢笔画的线条
钢笔画的面
钢笔画的分类
写实钢笔画
钢笔建筑画
钢笔画淡彩
彩色钢笔画
钢笔装饰画
插画
速写
钢笔画训练的有效途径——速写
人物速写
场景速写

Lesson 2 钢笔画的基本技法
钢笔的执笔方法
传统钢笔画的表现技法
点线排列法
反白法
现代钢笔画的表现技法
拓印技法
渲染混合法
刮刻技法
特殊作画方法
刷子作画
钢笔与刷子
钢笔与铅笔
画面留白的表现方法
明暗色调的表现方法
明暗色阶对比
明暗色阶表现
明度表
灰度的表现与把握
钢笔画的作画过程

Lesson 3 钢笔画的基本原则
钢笔画的构图
均衡布局
对比
视觉趣味中心
常用的构图形式
钢笔画的空间
中景
近景
远景
透视
平面与立体
进深感
透视的几个概念
透视法则
透视的表现方式
钢笔画的取景 36
取景
素材的整合与取舍

Lesson 4 从基础开始学习
各种花卉的画法
玫瑰花
郁金香
康乃馨
向日葵
麝香百合
鹿子百合
菊花
常见的草和灌木的画法
草
杂草
灌木
杂树丛
灌木丛
山、水、石、树、云、烟的画法
山
溪水
假山石
鹅卵石
树
老树
枯树
云
烟
雾
建筑物局部的画法
窗户
房檐
老房子墙面
屋顶

Lesson 5 钢笔画的综合练习
乡村风光
小木屋
砖房
石拱桥
打谷场
村口
古建筑
小凉亭
古桥廊道
古镇牌坊
林间古刹
欧式别墅
庙宇石道
庙前佛塔
长城
城楼古墙
欧式建筑
城市风景
步行街
商业街
公园一角
公交车站
木桥
高架桥
自然风光
山明水静
高山流水
壶口瀑布
夏日海滩
海上舰队
……

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一本关于“写给大家看的画画教学书——钢笔画技法”的图书简介，旨在详细介绍该书内容，但不包含该书本身的主题（钢笔画技法）。 --- 《绘梦之旅：从零开始的数字艺术创作指南》 开启你的创意视界：告别“我不会画画”的时代 你是否常常被那些令人惊叹的数字插画作品所吸引，心中充满向往，却又总是被“我没有天赋”、“我不知道从何学起”的念头所困扰？《绘梦之旅：从零开始的数字艺术创作指南》正是为你量身打造的一本入门宝典，它将彻底颠覆你对绘画学习的传统认知，为你打开通往数字创意世界的大门。 本书并非传统的素描或写实技法书籍，它聚焦于现代数字艺术的创作流程、工具掌握与思维构建。我们相信，优秀的艺术作品，源于清晰的逻辑和熟练的工具运用，而非虚无缥缈的“灵感”。 第一部分：数字创作基石——工具与软件的深度解析 在本篇中，我们将带领读者全面熟悉当下主流的数字绘画环境。告别繁琐的理论堆砌，我们采取“实战演练”的方式，确保每一步操作都能立刻转化为可见的成果。 1. 硬件选择与优化设置： 我们将详细比较不同型号的数位板、手绘屏和触控笔的性能差异，重点讲解如何根据预算和创作需求做出最明智的选择。更重要的是，我们将深入探讨驱动程序和系统环境的优化，确保你的硬件能够最大程度地发挥性能，避免延迟和卡顿。 2. 核心软件界面与逻辑（以主流软件为例）： 本书将花费大量篇幅讲解绘图软件的核心工作原理，包括但不限于：图层系统（理解图层叠加模式的真正意义）、画布设置（分辨率、色彩模式的专业选择）、快捷键的效率配置，以及笔刷引擎的基础构造。我们不会停留在基础工具栏的介绍，而是教你如何“驾驭”软件，让软件成为你思维的延伸。 3. 笔刷的哲学：自定义与应用： 数字绘画的魅力之一在于笔刷的多样性。本章将指导读者如何不再依赖预设笔刷，而是学会根据不同材质和效果（如油画肌理、水彩晕染、漫画线条）来自行调整和创建笔刷参数。我们将解析“压力感应”、“形状动态”和“散布”等关键参数对最终效果的影响，让你的工具箱真正为你所用。 第二部分：色彩的魔力——光影与氛围的营造 色彩是情感的载体，也是数字艺术中最具冲击力的元素之一。本部分将彻底拆解色彩理论在数字绘画中的应用。 1. 色彩理论的实战化： 我们摒弃枯燥的色轮记忆法，转而教授“情感色谱”的建立。如何通过对比色、邻近色和互补色来引导观者的视线？如何通过色相、饱和度和明度的微调，瞬间改变作品的冷暖基调和情绪指向？本书提供大量案例，展示不同色彩方案如何烘托出科幻的冷峻、奇幻的温暖或现实的压抑。 2. 真实光影的数字模拟： 光线是塑造体积感的关键。本章将聚焦于数字光效的模拟技术，讲解硬光、漫射光、环境光和自发光的表现手法。重点解析高光（Specular Highlight）和环境光遮蔽（Ambient Occlusion）在三维体积塑造中的作用，教你如何用数字颜料精确地模拟出金属的反光、皮革的质感和皮肤的光泽。 3. 氛围渲染的层次构建： 无论是绘制室内场景还是宏大的风景，氛围感是区分业余与专业的鸿沟。我们将详细介绍如何运用雾气、体积光（God Rays）和景深（Depth of Field）来增强画面的空间透视感和故事性，让画面“呼吸”起来。 第三部分：构图与叙事——视觉语言的构建 绘画不仅是描绘物体，更是讲述故事。本部分着重于非写实类数字艺术的骨架搭建——构图。 1. 动态构图法则：引导观众的眼睛： 我们将深入探讨经典的构图法则（如三分法、黄金分割、引导线），但更侧重于如何打破常规以创造动态张力。学习如何利用“S”形、“Z”形或对角线构图来增强画面的运动感和戏剧性。 2. 主题的视觉优先级排序： 如何确保观众在浏览作品时，第一眼就能捕捉到你想要表达的核心内容？本章教授“焦点”的设置技巧，包括通过对比度、色彩饱和度、清晰度以及负空间（留白）来有效聚焦主体，避免画面杂乱无章。 3. 叙事性元素的植入： 即使是简单的角色设计，也蕴含着故事。我们将探讨如何通过角色的姿态、服装的细节、环境的布置来暗示背景信息和人物性格，使每一幅作品都成为一个微型故事片。 第四部分：高效创作与项目管理 数字艺术的学习过程需要高效和规划。《绘梦之旅》的最后一部分，将聚焦于将爱好转化为稳定产出的实践方法。 1. 流程优化：从草图到精修的效率飞跃： 我们提供一套成熟的工作流模板，涵盖线稿的细化、块面铺设、细节添加和最终效果调整的完整步骤。重点讲解如何有效利用“叠加”和“锁定透明像素”等功能来大幅缩短修改时间。 2. 作品集（Portfolio）的策划与展示： 如何整理你的作品，使其在专业平台（如ArtStation, Behance）上脱颖而出？本章指导读者进行作品筛选、优化展示角度，并学习基础的图片处理技巧（如锐化、色彩校正），以确保最终上传的作品达到最佳的视觉效果。 3. 保持灵感的良性循环： 面对创作瓶颈时，如何科学地调整学习和创作节奏？本书提供了一系列实用的练习方法，帮助你保持手感，持续探索新的风格领域，让你的数字绘画之旅永葆活力。 --- 目标读者： 热衷于游戏原画、动画背景、概念设计的新手。 渴望从传统绘画转向数字媒介的爱好者。 希望系统性梳理数字绘画工具和流程的进阶学习者。 《绘梦之旅》不仅是一本技法书，更是一份严谨的数字创作方法论。它将陪伴你从一个迷茫的初学者，成长为一位能够驾驭现代数字工具，并能清晰表达自我创意的视觉艺术家。拿起这本书，你的创作生涯即刻启程。

评分☆☆☆☆☆

初学者福音，点燃我的画画热情！ 一直以来，我都对绘画怀有浓厚的兴趣，但总觉得门槛太高，自己笨手笨脚，难以入门。市面上各种画画教程琳琅满目，看得我眼花缭乱，却总找不到一本真正适合我的。直到我偶然间翻开这本《写给大家看的画画教学书——钢笔画技法》，我的绘画之路仿佛瞬间豁然开朗！这本书的语言非常通俗易懂，没有那些晦涩难懂的术语，仿佛一位经验丰富的老师，耐心地在我耳边讲解。从最基础的线条、明暗处理，到如何捕捉物体的形态和质感，每一个步骤都讲解得细致入微。最让我惊喜的是，它并没有一上来就让我画复杂的人物或风景，而是从简单的几何图形和生活中的小物件入手，让我一点点建立信心。我迫不及待地拿出我的钢笔，跟着书中的示范一点点练习。那种看着线条在纸上逐渐生长，一个熟悉的物体慢慢浮现出来的感觉，简直太美妙了！这本书就像一颗种子，在我心里种下了绘画的种子，并且用它充沛的养分，让这颗种子茁壮成长。现在，我不再害怕拿起笔，而是充满了期待，想要去描绘我眼中的世界。

评分☆☆☆☆☆

意外的收获，开启了我的艺术探索新篇章！ 我原本只是想找一本基础的画画入门书，没想到这本《写 म्हणजेच大家看的画画教学书——钢笔画技法》带给了我如此大的惊喜。这本书的内容深度和广度，远远超出了我的预期。我以为钢笔画只是线条的运用，但这本书让我看到了它背后蕴含的丰富表现力。从光影的对比到纹理的刻画，它教会我如何用最纯粹的线条去描绘出世界的千姿百态。书中不仅仅是枯燥的技巧讲解，更有许多关于艺术观察和创作理念的启示。我开始注意到生活中的各种细节，比如一片叶子的脉络，一块石头的纹理，甚至是人群中一个微小的表情。这些都成为了我创作的灵感来源。我发现，绘画不仅仅是为了画出好看的图画，更是一种与世界对话的方式。这本书就像一扇窗户，让我看到了更广阔的艺术世界，也点燃了我继续探索艺术的激情。我迫不及待地想要学习更多的绘画技巧，去尝试更多的创作风格，开启我全新的艺术人生。

评分☆☆☆☆☆

实用性满分，让我的创意有了落脚点！ 我一直有自己创作的想法，但苦于没有足够的技术支撑，很多灵感只能停留在脑海里。这本《写给大家看的画画教学书——钢笔画技法》就像一座桥梁，连接了我脑海中的创意和现实的画纸。这本书的实用性真的让我惊叹！它提供的技法并不是空泛的理论，而是可以直接应用到各种创作场景中的。例如，书中关于构图和透视的讲解，让我能够更清晰地安排画面中的元素，让作品更具视觉冲击力。还有那些关于不同材质表现的技巧，更是解决了我在绘制复杂物体时的难题。我尝试用书中教的技法去画我自己的设计草图，让我以前觉得模糊不清的构思，现在变得清晰可见，而且更具艺术感。我甚至开始尝试将钢笔画融入到我的其他创作中，比如给我的文字作品配上插画，效果出乎意料地好！这本书的价值，不仅仅在于教会我画画，更在于它赋予了我将创意转化为视觉作品的能力。它让我的想象力有了更坚实的翅膀，可以自由翱翔。

评分☆☆☆☆☆

细节控的惊喜，重新认识钢笔画的魅力！ 我一直以为钢笔画不过是简单的线条勾勒，枯燥乏味，直到我深入研读了这本书。我本就是个对细节要求很高的人，总觉得画画需要色彩的渲染才能生动。但这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是教你如何画出形状，更重要的是教你如何运用线条的力量去表现体积、光影、乃至材料的触感。那些关于排线方向、疏密、粗细的讲解，简直是为我量身定做的！我从来没有想到过，仅仅是几条细细的钢笔线，就能描绘出丝绒的柔软、金属的光泽，或是木头的粗糙。书中大量的范例，无论是写实的静物，还是富有表现力的风景，都展示了钢笔画惊人的表现力。我开始尝试模仿那些范例，学习作者是如何通过细微的线条变化来塑造画面的层次感和空间感。每一次的练习，都像是在解开一个精密的谜题，充满了挑战和乐趣。现在，我重新拾起了我几乎要放弃的钢笔，开始欣赏它那独特而迷人的魅力。这本教材不仅仅是绘画的指导，更是一次对艺术审美的升华。

评分☆☆☆☆☆

沉浸式体验，我仿佛置身于艺术工作室！ 自从拿到这本《写给大家看的画画教学书——钢笔画技法》之后，我几乎每天都沉浸在其中。这本书的编排方式非常吸引人，它不仅仅是文字和图片的堆砌，更像是一次与艺术家面对面的交流。书中有很多作者的创作心得和经验分享，让我感觉不像是自己在独自学习，而是有一个经验丰富的导师在旁边指导着我。我喜欢它对每一个细节的刻画，从笔触的力度到线条的走向，都仿佛能让我感受到作者当时创作时的心境。而且，书中还提供了很多不同风格的范例，从细腻的写实到奔放的写意，让我看到了钢笔画的无限可能性。我常常会花很长时间去研究那些范例，试图揣摩作者的思路和技巧。有时候，我甚至会放下手中的笔，只是静静地看着书，就觉得自己的绘画水平在不知不觉中得到了提升。这本书为我提供了一个非常棒的学习平台，让我能够以一种非常自然、轻松的方式，深入了解钢笔画的奥秘，并且爱上它。