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贾德江 著

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• 丁力
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• 国画

店铺： 易宝易砚图书专营店

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787514014716

商品编码：29674702355

包装：平装

出版时间：2018-02-01

图书基本信息
图书名称	美术视野·丁力山水画作品
作者	贾德江
定价	45.00元
出版社	北京工艺美术出版社
ISBN	9787514014716
出版日期	2018-02-01
字数
页码	32
版次	1
装帧	平装
开本	8开
商品重量	0.4Kg

内容简介

丁力系安徽省美术家协会副主席、安徽文学艺术院副院长，以山水画为主攻，兼画花鸟画。 　　《美术视野：丁力山水画作品（博林艺术馆典藏）/中国各省市自治区美协主席、副主席作品精选》以安徽黄山为创作母题，继承了新安画派重笔墨、重生活、重以线立骨的传统，画风粗放、苍润，融合了南北山水优簪，自成家法。 　　《美术视野：丁力山水画作品（博林艺术馆典藏）/中国各省市自治区美协主席、副主席作品精选》入选了他的近作50幅左右，附有作者简介、照片和专家的美术评论文章，展示了画家的艺术风貌和艺术追求。 　　《美术视野：丁力山水画作品（博林艺术馆典藏）/中国各省市自治区美协主席、副主席作品精选》是一本可供专业和业余美术工作者研究学习的好范本。

作者简介

目录

编辑推荐

文摘

序言

《笔墨江山：中国山水画的千年流变与时代精神》 图书简介 《笔墨江山：中国山水画的千年流变与时代精神》是一部全面梳理中国山水画发展脉络、深入剖析其艺术特质与文化意蕴的学术专著。本书并非聚焦于某一位艺术家的特定作品集，而是将视野投向了自魏晋发轫，历经唐宋的辉煌，元明清的演变，直至近现代的变革，整个中国山水画艺术史的宏大叙事之中。它旨在揭示，山水画如何从早期的“可游可居”的自然摹写，逐步演化为承载文人士大夫精神寄托、哲学思考与审美理想的独特艺术门类。 本书结构严谨，内容翔实，力求以深入浅出的语言，为读者勾勒出一幅清晰而富有层次感的中国山水画发展图景。全书共分为五大部分，辅以大量的经典图例分析与文献考据。 --- 第一部：源起与肇始——山水画的哲学基石（魏晋至唐代） 本部分重点探讨了中国山水画的文化渊源和初创时期的探索。山水画并非凭空出现，它深深植根于中国古代的“天人合一”的哲学思想和“道法自然”的审美取向。《道德经》与《庄子》中的宇宙观，为山水画提供了形而上的支撑。 我们将详细考察早期山水画的萌芽阶段，从顾恺之、陆探微的描绘，到荆浩、关仝在北方山水画中的“全景式”构图确立，以及李思训父子开创的青绿山水风格。重点分析了唐代山水画如何确立了“气韵生动”的基本评判标准，以及山水画如何开始从背景地位上升为独立的艺术学科。我们着重剖析了“卧游”概念的形成，即通过观看画作，实现精神上的游历与栖居，这为后世文人山水奠定了基础。 --- 第二部：高峰与典范——宋代的写实精神与意境追求 宋代是中国山水画的黄金时代，本书将用大量篇幅来阐释这一时期的艺术成就。这一时期，山水画的创作达到了前所未有的高度，出现了两大并行的流派：院体与文人画。 北宋的巨碑式山水： 我们将深入分析范宽的雄浑沉郁、郭熙的“可居可游”的理论与实践，以及李成的萧疏简远之风。重点研究了宋代“格物致知”的科学精神如何影响了山水画对光影、结构和氛围的精准把握。例如，书中将详细解析《溪山行旅图》中对宏大空间与细微肌理的并置处理。 南宋的“意”的深化： 随着政治重心的南移，山水画的风格也趋于内敛和抒情。以马远、夏圭为代表的“边角式”构图，如何体现了南宋士人面对失土的复杂情感。这一部分的讨论还将涉及李唐对笔墨语言的革新，以及“水墨为主”的文人画倾向的初步确立。 --- 第三部：文人主导——元代的笔墨革命与“写意”的胜利 元代是山水画史上一次重要的转折点，它标志着文人画彻底取代院体，成为主流话语。本书探讨了元四家——赵孟頫、黄公望、倪瓒、吴镇——如何从理论和实践上构建了“以书入画”的审美体系。 赵孟頫的复古与理论构建： 分析赵氏提出的“绘画，乃文人之余事”如何奠定了文人画的阶层定位，以及他对唐代山水画的重新阐释。 “元四家”的笔墨语言： 重点剖析黄公望的“皴法”演变，倪瓒的“折芦”笔法与稀疏空灵的画面处理，如何将山水画从写实转向高度抽象和个人情感的符号表达。书中强调了“士气”、“逸气”在这一时期的核心地位，山水画不再是“山水之景”，而是“胸中之丘壑”。 --- 第四部：集大成与再创造——明清山水画的流派纷呈 明清时期，山水画创作进入了一个集大成与不断创新的阶段。这一时期的特点是流派众多，技法成熟，但同时也面临着如何突破传统的挑战。 明代的两大体系： 首先分析以“浙派”（如戴进）为代表的早期写实倾向与对“宋院体”的继承。随后深入探讨以吴门画派（沈周、文徵明、唐寅、仇英）为核心的文人山水如何将元代的笔墨精神发扬光大，并形成了精致典雅的“吴门风格”。 清代的“正统”与“反叛”： 本部分将详细介绍董其昌及其“南北宗论”对后世产生的巨大影响，即使其理论本身存在争议，但对山水画的审美取向起到了关键的规范作用。同时，我们将研究“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）如何通过“集古”的方式，构建了一个高度程式化的、以笔墨为中心的古典山水体系，这既是古典的巅峰，也是僵化的前兆。 最后，本书会着重探讨以“四僧”（弘仁、髡残、朱耷、石涛）为代表的个性化山水，他们如何通过强烈的个人情感和大胆的笔墨实验，为即将到来的近代变革积蓄了力量。尤其是对石涛“一画说”的分析，揭示了其如何突破“搜尽奇峰打草稿”的陈旧模式，强调了主体创造力的绝对优先权。 --- 第五部：转型与新生——近代中国山水画的时代呼唤 进入近现代，中国社会经历了翻天覆地的变化，山水画作为传统文化的代表，面临着被时代淘汰或自我革新的困境。 本章分析了近代画家如何回应西方写实主义的冲击，以及如何在新旧交替中寻找出路。我们将考察吴昌硕对碑学入画的探索，以及齐白石对笔墨趣味的提炼。重点讨论了黄宾虹如何以“黑密厚重”的独特笔墨，将传统积墨法推向极致，创造出既古老又现代的独特面貌。最后，我们将简要概述现代水墨运动的发端，即山水画如何开始挣脱古典程式的束缚，探索更广阔的现代艺术语言。 总结： 《笔墨江山》力求展现的，是中国山水画并非一成不变的技法堆砌，而是一部流动的精神史。它反映了中国人对自然、对宇宙、对生命存在方式的千年思考。通过对历代大师作品的细致解读，读者将能领悟到，山水画的真正魅力，在于它能将具体的山川景物，转化为可感知的、充满哲理意味的“胸中丘壑”。本书为艺术史爱好者、专业研究者以及对中国传统文化有深厚兴趣的读者，提供了一份深入且权威的指南。

评分☆☆☆☆☆

《美术视野·丁力山水画作品》这本书，在我看来，是一次对传统山水画的现代化探索与升华。丁力先生的画作，在继承了中国山水画深厚底蕴的同时，又融入了许多现代的审美观念和表现手法。他的作品，既有传统山水画的写意精神，又在色彩运用和构图布局上展现出鲜明的个人特色。我看到了一些作品，色彩运用大胆而又不失和谐，传统的水墨与现代的色彩巧妙融合，营造出一种既熟悉又新颖的视觉感受。他对于自然景物的观察入微，对山水的情感表达深刻，使得笔下的山川既有磅礴的气势，又不乏细腻的情感。这是一种将东方哲学与西方艺术语言融会贯通的尝试，令人耳目一新。对于我这样一个热爱艺术，特别是对中国传统山水画抱有浓厚兴趣的读者来说，这本书无疑提供了一个全新的视角来审视和理解当代山水画的发展。

评分☆☆☆☆☆

这本画集带给我的感受，更像是一场与古老山水的对话。丁力先生的山水画，不是那种程式化的堆砌，而是充满了生命力和情感的注入。他对于光影的处理，以及水分的运用，都达到了一个令人惊叹的境界。一些作品中，夕阳的余晖洒在山峦之上，呈现出温暖而又深邃的色调，让人不禁联想到“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的诗句。而另一些画面，则以浓墨渲染，勾勒出深邃的山谷，显得雄浑壮阔，极具视觉冲击力。我特别欣赏他对于细节的处理，比如那些隐藏在山林间的点点茅屋，或是蜿蜒而上的小径，都为画面增添了人文气息，让这壮丽的山河显得更加生动和富有故事感。每一次翻阅，都能从中发现新的趣味和感受，这或许就是真正优秀艺术作品的魅力所在吧，它能够随着观者的心境和阅历而产生不同的解读。

评分☆☆☆☆☆

每一次翻看这本书，都仿佛走进了一个宁静致远的艺术世界。丁力先生的山水画，有一种抚慰人心的力量。画面中的山峦，或是巍峨耸立，或是层峦叠嶂，总能让人感受到一种超然物外、遗世独立的意境。他对于水墨的掌控，用笔的起承转合，都显得那么恰到好处。水墨的浓淡干湿，在画面中形成丰富的肌理和层次，既有写实的质感，又富于写意的神韵。我尤其喜欢那些描绘雨后初霁的山景，空气中弥漫着湿润的气息，远山如黛，近水如烟，仿佛能听到滴水的声音，感受到万物复苏的生机。这种对自然景物的细腻捕捉，以及画家内心世界的投入，使得画面不仅仅是一幅画，更是一种心境的写照。对于长期生活在都市中的人来说，这样的作品无疑是一种精神的慰藉。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本画册，被扑面而来的墨韵与山川气象所震撼。画面构图宏大，却又不失细节的精妙。丁力先生的笔触，时而苍劲有力，如山岳巍峨；时而温润细腻，似溪流潺潺。他笔下的山水，不仅仅是客观景物的再现，更是精神世界的抒发。那些云雾缭绕的山峰，仿佛承载着古老的哲学思辨，又或是画家内心深处对自然的无限敬畏。我尤其喜欢其中几幅作品，山石的皴法变化多端，层次感极强，仿佛能感受到指尖摩挲岩石的质感。水墨的晕染更是炉火纯青，既有泼墨的淋漓尽致，又有勾线的骨力挺拔，二者相得益彰，构成了独特的视觉语言。置身于这些画作之中，仿佛能听到风声在松林间呼啸，闻到雨后泥土的芬芳，感受到大自然的生命力在纸上跃动。这是一种纯粹的东方美学体验，让人心生宁静，忘却尘嚣。