音乐教育学核心课程构建概论——“三课”的教学实践与研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

秦润明 著

图书标签:

• 音乐教育
• 音乐教育学
• 核心课程
• 课程构建
• 教学实践
• 教学研究
• 高等教育
• 教育教学改革
• 师范教育
• 音乐专业

店铺： 广影图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544424561

商品编码：29692317883

包装：平装

出版时间：2009-08-01

基本信息

书名:音乐教育学核心课程构建概论——“三课”的教学实践与研究

定价：36.00元

售价：24.5元,便宜11.5元,折扣68

作者:秦润明

出版社：上海教育出版社

出版日期：2009-08-01

ISBN：9787544424561

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.499kg

编辑推荐

内容提要

2004年底，教育部印发了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》，并在有关通知中，要求“进一步深化高校音乐学（教师教育）本科专业的改革，提高教育教学质量，培养适应学校音乐教育需要的高素质人才”。该“方案”不仅提出“必修课程学科化”，确定了课程设置的基本原则和类型，同时要求“各校可以结合实际情况，自主开设课程”。此后的几年里，绍兴文理学院蔡元培艺术学院（现为音乐学院）进行了新课程的改革和实验，在办学指导思想上，充分关注了学生德、智、体、美和艺术能力的全面发展，以表演和创作能力、音乐教学能力、音乐科研能力这“三大音乐能力”的发展为音乐专业人才培养目标。为此，一改以往音乐教育专业的课程设置中，只有“中学音乐教学法”一门课的现象，增设了音乐教育学理论、音乐课程与教学论、音乐教学法这三门课程（简称“三课”）。几年下来，“三课”的教学实践与研究，获得了丰硕的成果，该课题以其理论的前沿性和实践的丰富性在全国取得地位，并为我国高等院校音乐教育学核心课程的构建提供了有益的经验。
本书正是以绍兴文理学院蔡元培艺术学院（现音乐学院）音乐教育学“三课”的设置和教学实践活动为研究对象，从课程的具体设置、教学内容设计与教学实践、教学成效等方面，加以了全面的总结。

目录

总序
序
代绪论 高校音乐教育专业课程改革的新思路
　一、办学指导思想和音乐教育专业“三课”的具体设置
　二、音乐教育学“三课”的教学内容与实践
　三、音乐教育学“三课”实施的成效
章 音乐教育学“三课”的课程组织及构成要素
　节　突破音乐教育学专业发展的“瓶颈”
　第二节　音乐教育学“三课”的构成与基本框架
　第三节　音乐教育学“三课”教学大纲的设计框架
　第四节　音乐教育学“三课”教学用书的编创与开发
　第五节　音乐教育学“三课”的讲授与学习方式设计
　结语
第二章 “音乐教育学理论”课程构建的原则
节　课程的开设必须遵循学生学习的规律
第二节　课程的开设必须提高学生的整体素质
第三节　学生学习的目标确立，必须包含未来师资的教育理想
第四节　“音乐教育学理论”课程学习是培养教育理想的重要学习领域．
第五节　在实际教学中选择恰当内容和正确方式引导学生形成自己的教育理想
结语
第三章 “音乐课程与教学论”课程构建的原则
　节 开设“音乐课程与教学论”课程的意义和性质
　第二节　开设“音乐课程与教学论”课程的任务、目标和教材
　第三节　开设“音乐课程与教学论”课程的可行性分析
　第四节　“音乐课程与教学论”课程实施的措施
　第五节　“音乐课程与教学论”课程教学中存在的问题
　第六节　面对“音乐课程与教学论”课程教学问题的对策
　第七节　要加大校本教材建设的力度
　结语
第四章　“音乐教学法”课程构建的原则
　节　要关注“音乐教学法”的主导方向：实践一理论、研究一仓
　第二节　要加强学生课堂教学能力的培养
　结语
第五章 音乐教育学“三课”创新课程的一种实践模式——“音乐课程与教学论”教学三十六讲
节　对课程与教学论的认识（1—3讲）
　　讲　“音乐课程与教学论”课程概况
　　第2讲　课程与教学论的一般理论
　　第3讲　课程与教学论发展的轨迹
第二节　对音乐课程的认识（4—12讲）
　　第4讲　《音乐课程标准》研读——音乐课程性质与价值思考
　　第5讲　音乐课程基本理念
　　第6讲　音乐课程目标
　　第7讲　音乐课程内容（一）
　　第8讲　音乐课程内容（二）
　　第9讲　音乐课程实施
　　0讲　音乐课程评价
　　1讲　音乐教学设计评析
　　2讲　音乐教学策略
　……
第六章　“三课”实践中如何运用学生电子档案袋
第七章　“三课”理念指导下的教学实习路径构建
第八章　音乐教育专业“三课”教学实践的叙事分析
第九章　继续加强音乐教育学课程建设，努力提高教学质量
附录一　综合创新：地方艺术院校的发展之路
附录二　走在音乐教育改革的前列
附录三　“三课”理念指导下的钢琴即兴弹奏课程的构建原则与实践
跋
代后记　我的绍兴情怀

作者介绍

秦润明，男，1961年生，1982年毕业于广西艺术学院音乐系，现任绍兴文理学院音乐学院音乐教育系主任，学校首届教授委员会委员，浙江省农村中小学教师“领雁工程”讲师团成员，国家一级演奏员。目前，主要从事“音乐课程与教学论”、“钢琴即兴伴奏与演奏”课程的教学与理

文摘

序言

音乐教育学核心课程构建概论——“三课”的教学实践与研究 引言 在音乐教育的浩瀚图景中，课程的构建与实施是连接理论与实践的桥梁，是孕育音乐人才、传承音乐文化、提升音乐素养的关键环节。“三课”——音乐基础技能课、音乐鉴赏与分析课、音乐创作与实践课，作为音乐教育体系中相互关联、层层递进的核心组成部分，其科学的构建、精妙的设计与有效的教学实践，对培养学生全面的音乐能力具有举足轻重的作用。本书正是围绕“三课”这一核心教学模块，深入探讨其理论基础、构建原则、教学策略以及实践经验，旨在为音乐教育工作者提供一套系统性的理论指导与可操作的实践框架。 第一部分：音乐教育学核心课程构建的理论基础与时代语境 第一章：音乐教育的时代使命与课程发展趋势 本章首先剖析当前社会经济发展、科技进步、文化多元化对音乐教育提出的新要求与新挑战。我们将审视音乐教育在素质教育、创新人才培养、终身学习理念中的战略地位，进而梳理音乐教育课程从单一技能传授向全面素养提升、从知识本位向能力与情感并重的演变历程。重点关注后现代主义、建构主义等教育思潮对音乐课程设计理念的影响，强调以学生为中心、以兴趣为驱动、以能力发展为导向的课程改革方向。 第二章：音乐教育学理论在课程构建中的应用 本章将深入挖掘音乐教育学中的核心理论，如认知心理学在音乐学习中的应用（记忆、感知、理解）、发展心理学对不同年龄段学生音乐能力发展的阶段性认识、音乐美学理论指导下的音乐审美教育原则、以及音乐社会学关于音乐与社会互动关系的研究。我们将分析这些理论如何为“三课”的科学设计提供依据，例如，认知心理学如何指导基础技能的练习方法，音乐美学如何影响鉴赏课的内容选择和讲解深度，社会学视角又如何引导学生理解音乐在不同文化背景下的功能与价值。 第三章：核心课程的界定与“三课”体系的理论框架 本章着重界定“核心课程”在音乐教育中的概念及其重要性，阐述核心课程应具备的普遍性、基础性、系统性特征。在此基础上，我们将构建“三课”——音乐基础技能课、音乐鉴赏与分析课、音乐创作与实践课——在音乐教育体系中的理论定位与逻辑关系。我们将深入分析“三课”各自的功能定位：基础技能课是音乐学习的基石，是理解与表达音乐的直接工具；鉴赏与分析课是认识音乐、理解音乐、体会音乐美的窗口，是培养音乐判断力的途径；创作与实践课是学生主动运用音乐语言、表达情感、进行音乐创造的平台，是实现音乐个性化发展的关键。进一步探讨“三课”之间相互依存、相互促进、螺旋上升的内在联系，强调课程体系的整体性与协同性。 第二部分：“三课”的教学实践与研究 第四章：音乐基础技能课的构建与实践 本章将聚焦音乐基础技能课的课程内容设计与教学实施。内容涵盖： 核心技能的界定与分级： 音乐基本乐理、视唱练耳、乐器演奏（声乐）基础技法、节奏训练、音准训练等核心技能的梳理与分级，根据不同学段和学习目标，设计梯度化的学习内容。 教学方法与策略： 探索多样化的教学方法，如引导式教学、游戏化教学、示范与模仿、合作学习等，以及在实践中如何灵活运用。 技术辅助教学： 介绍和分析如何利用现代科技手段（如音乐软件、智能乐器、在线学习平台）提升基础技能的教学效率和趣味性。 评估与反馈机制： 建立科学有效的评估体系，关注学生技能掌握的准确性、流畅性以及在实际音乐实践中的运用能力，并提供及时有效的反馈。 实践案例分析： 选取不同类型音乐教育机构（如小学、中学、高等音乐院校、业余音乐培训机构）在基础技能教学中的成功案例，进行深度剖析，总结可推广的经验。 第五章：音乐鉴赏与分析课的构建与实践 本章深入探讨音乐鉴赏与分析课的课程目标、内容组织与教学实施。内容涵盖： 音乐审美素养的培养目标： 明确音乐鉴赏与分析课旨在培养学生的审美能力、音乐感知能力、音乐理解能力、音乐判断力以及音乐文化意识。 曲目选择与编排： 如何根据不同学段学生的认知水平和音乐兴趣，选择具有代表性、多样化的音乐作品，并合理编排音乐鉴赏的顺序和主题。涵盖不同风格、时期、地域的音乐作品。 分析方法与教学路径： 介绍音乐作品分析的基本方法，如旋律、节奏、和声、曲式、配器、音乐表现手法等，并设计循序渐进的教学路径，引导学生由浅入深地理解音乐。 情感体验与文化解读： 强调音乐鉴赏不仅仅是技术分析，更重要的是引导学生感受音乐的情感内涵，理解音乐背后的文化背景、社会意义和情感表达。 互动式教学与体验式学习： 探索通过提问、讨论、小组合作、音乐游戏、情境模拟等方式，激发学生的参与感和主动性，提升鉴赏的深度和广度。 实践案例分析： 展示不同教学环境中音乐鉴赏与分析课的成功实践，分析其在引导学生建立音乐审美体系、拓展音乐视野方面的成效。 第六章：音乐创作与实践课的构建与实践 本章聚焦音乐创作与实践课的课程理念、内容设计与教学策略。内容涵盖： 创新能力与音乐表达： 阐释音乐创作与实践课的核心目标在于激发学生的音乐创造力，培养他们运用音乐语言表达自我、进行情感交流的能力。 创作起点与引导： 如何为学生创设适宜的创作起点，如根据故事情节、画面、情感体验、音乐素材等进行创作。引导学生从模仿到创新，从简单到复杂。 创作技法与工具： 介绍基础的音乐创作技法，如旋律创作、节奏编排、和声配器基础、曲式结构等。同时，介绍现代音乐创作工具（如数字音频工作站DAW、MIDI键盘）的使用，降低创作门槛。 即兴与合作： 鼓励学生进行音乐即兴创作，培养临场反应能力和音乐思维。同时，强调在合作中进行音乐创作，锻炼团队协作和沟通能力。 实践成果的展示与反思： 组织学生展示自己的创作成果，并引导他们进行反思与评价，形成自我完善的创作习惯。 实践案例分析： 呈现不同层级学校或培训机构在音乐创作与实践教学中的优秀案例，分析其在激发学生创造力、培养音乐表现力方面的有效措施。 第三部分：教学研究与未来展望 第七章：“三课”教学研究的现状与方法 本章梳理当前音乐教育领域关于“三课”教学的现有研究成果，分析研究方法的优势与不足。我们将介绍多种研究方法，如问卷调查法、访谈法、课堂观察法、实验研究法、个案研究法等，并探讨如何在“三课”教学实践中有效运用这些方法，以发现问题、分析问题、解决问题。重点关注教学效果评估、学生学习动机研究、教师专业发展与课程实施关系等前沿研究方向。 第八章：“三课”教学的融合与创新 本章探讨如何打破“三课”之间的壁垒，实现教学内容的有机融合与教学模式的创新。我们将讨论如何在基础技能教学中融入鉴赏与分析的元素，如何在鉴赏课中引导学生进行创作的思考，如何在创作实践中应用所学的基本技能。进一步探索跨学科融合的教学可能性，如音乐与美术、音乐与文学、音乐与科技的结合，以拓展音乐教育的边界，丰富教学内容。 第九章：教师专业发展与“三课”教学的未来 本章关注音乐教师在“三课”教学中的专业发展需求。我们将探讨如何通过系统的培训、教研活动、学术交流等途径，提升教师在课程设计、教学实施、效果评估以及教育技术应用等方面的能力。最后，对“三课”教学的未来发展趋势进行展望，包括个性化教学、个性化学习、智能化教学手段的进一步应用、以及音乐教育在社会文化建设中的作用等。 结论 本书旨在通过对“三课”——音乐基础技能课、音乐鉴赏与分析课、音乐创作与实践课——的深入剖析与系统梳理，为音乐教育工作者提供一套科学、系统、可操作的课程构建与教学实践指南。我们坚信，一个科学的课程体系，是培养具有健全人格、创新精神和艺术素养的音乐人才的基石。本书的出版，希望能抛砖引玉，引发更多音乐教育同仁对核心课程构建的深入思考与积极探索，共同推动音乐教育事业的繁荣发展。

评分☆☆☆☆☆

这本书的索引部分做得非常详尽，几乎可以说是另一部小型参考手册。我习惯性地查阅了几个关键词，发现凡是提到某一特定理论流派或教育家时，其引用的页码标注得无比精确，甚至精确到了具体的段落号，这对于需要反复查阅和引用的研究者来说，简直是福音。我猜测，这背后一定投入了巨大的校对和编目精力。这种对细节的极致追求，再次印证了这本书的学术严肃性。它不像有些著作那样，索引只是一个形式，这本书的索引本身就体现了一种严谨的学术态度，它在告诉读者：“我们对待知识的组织和呈现，是极其认真的。”因此，这本书不仅是一份阅读材料，更是一份可以长期信赖的、高可靠性的研究工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的引言部分，可以说是极其引人入胜，它没有那种陈词滥调的开场白，而是直接抛出了一个极具挑战性的问题，瞬间抓住了我的注意力。作者用了一种非常口语化却又不失深度的笔调，描绘了当前音乐教育实践中存在的某种“结构性困境”，让我这个非专业人士也深感共鸣。特别是那段关于“如何平衡音乐审美体验与技术训练”的论述，简直是击中了要害。我感觉作者像是带着读者进行了一次深入的“思想漫步”，而不是单向的灌输。整段文字的节奏感把握得非常好，时而激昂，时而沉静，像是在聆听一场精心编排的音乐会序曲，让人忍不住想立刻翻开正文，看看作者将如何构建和解构他心中的“核心课程”。这种叙事手法，极大地激发了我对后续章节的好奇心和求知欲。

评分☆☆☆☆☆

我尝试在书的开篇随机翻阅了几个跨章节的段落，发现作者在语言风格上展现出了惊人的多面性。有一处是对某个经典教学案例的分析，文风严谨，逻辑链条环环相扣，每一个论证都像精密机械一样咬合得天衣无缝，充满了古典学术论文的规范美。然而，紧接着的另一段，似乎是在探讨教学方法论的创新，其措辞却变得异常奔放和富有激情，充满了对未来教育的理想主义色彩，仿佛能看到一位教育家站在讲台上慷慨陈词的场景。这种在严谨与浪漫之间自由切换的能力，在我阅读的众多学术著作中是极为罕见的。它说明作者不仅拥有深厚的理论功底，更重要的是，他内心深处燃烧着对音乐教育事业的赤诚与热情，这种热忱通过文字渗透出来，极具感染力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是艺术品，那种低饱和度的蓝色调搭配着精致的宋体字，透露出一种沉稳而又充满现代感的学术气息。我第一眼看到它，就觉得这本书绝不仅仅是一本枯燥的教科书，而更像是一份精心策划的音乐教育“行动纲领”。它的装帧质量非常扎实，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是下了真功夫的。尤其是侧面的切口处理，细腻光滑，让人爱不释手。这不仅仅是实体书的魅力，更体现了出版方对知识的尊重。我特别喜欢它在版式上的留白处理，既保证了文字的密度，又不会让人感到压迫，阅读体验极佳。这种对细节的把控，让我对书的内容充满了期待，感觉作者在文字的组织上也会像封面设计一样，结构清晰，层次分明。光是这份外在的诚意，就足以让人愿意花时间去深入探索它所承载的学术思想。它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的工艺品，陈列在书架上也是一道风景线。

评分☆☆☆☆☆

书中的章节标题设计得非常巧妙，它们不是那种生硬的学术术语堆砌，而是更像一系列富有暗示性的短句，充满了画面感和探索的欲望。比如，我看到其中一个章节标题是关于“声音的拓扑结构与教学场景重塑”，光是这个名字就让人脑洞大开，它似乎暗示了一种超越传统课堂边界的教学理念。我特别欣赏作者在这种概念提炼上的功力，能够用如此凝练的语言概括复杂的教育哲学。这种标题的艺术性，使得原本可能晦涩的理论变得亲切和可触及。阅读过程中，我时不时会停下来，对着某个标题沉思良久，试图去揣摩作者想要用这个“结构”去支撑起怎样一个宏伟的教学体系。这让我的阅读过程不再是被动的接受信息，而变成了一场主动的思维游戏，极大地提升了阅读的深度和趣味性。