音樂教育學核心課程構建概論——“三課”的教學實踐與研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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秦潤明 著

圖書標籤:

• 音樂教育
• 音樂教育學
• 核心課程
• 課程構建
• 教學實踐
• 教學研究
• 高等教育
• 教育教學改革
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齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544424561

商品編碼：29692317883

包裝：平裝

齣版時間：2009-08-01

基本信息

書名:音樂教育學核心課程構建概論——“三課”的教學實踐與研究

定價：36.00元

售價：24.5元,便宜11.5元,摺扣68

作者:秦潤明

齣版社：上海教育齣版社

齣版日期：2009-08-01

ISBN：9787544424561

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版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

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編輯推薦

內容提要

2004年底，教育部印發瞭《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》，並在有關通知中，要求“進一步深化高校音樂學（教師教育）本科專業的改革，提高教育教學質量，培養適應學校音樂教育需要的高素質人纔”。該“方案”不僅提齣“必修課程學科化”，確定瞭課程設置的基本原則和類型，同時要求“各校可以結閤實際情況，自主開設課程”。此後的幾年裏，紹興文理學院蔡元培藝術學院（現為音樂學院）進行瞭新課程的改革和實驗，在辦學指導思想上，充分關注瞭學生德、智、體、美和藝術能力的全麵發展，以錶演和創作能力、音樂教學能力、音樂科研能力這“三大音樂能力”的發展為音樂專業人纔培養目標。為此，一改以往音樂教育專業的課程設置中，隻有“中學音樂教學法”一門課的現象，增設瞭音樂教育學理論、音樂課程與教學論、音樂教學法這三門課程（簡稱“三課”）。幾年下來，“三課”的教學實踐與研究，獲得瞭豐碩的成果，該課題以其理論的前沿性和實踐的豐富性在全國取得地位，並為我國高等院校音樂教育學核心課程的構建提供瞭有益的經驗。
本書正是以紹興文理學院蔡元培藝術學院（現音樂學院）音樂教育學“三課”的設置和教學實踐活動為研究對象，從課程的具體設置、教學內容設計與教學實踐、教學成效等方麵，加以瞭全麵的總結。

目錄

總序
序
代緒論 高校音樂教育專業課程改革的新思路
　一、辦學指導思想和音樂教育專業“三課”的具體設置
　二、音樂教育學“三課”的教學內容與實踐
　三、音樂教育學“三課”實施的成效
章 音樂教育學“三課”的課程組織及構成要素
　節　突破音樂教育學專業發展的“瓶頸”
　第二節　音樂教育學“三課”的構成與基本框架
　第三節　音樂教育學“三課”教學大綱的設計框架
　第四節　音樂教育學“三課”教學用書的編創與開發
　第五節　音樂教育學“三課”的講授與學習方式設計
　結語
第二章 “音樂教育學理論”課程構建的原則
節　課程的開設必須遵循學生學習的規律
第二節　課程的開設必須提高學生的整體素質
第三節　學生學習的目標確立，必須包含未來師資的教育理想
第四節　“音樂教育學理論”課程學習是培養教育理想的重要學習領域．
第五節　在實際教學中選擇恰當內容和正確方式引導學生形成自己的教育理想
結語
第三章 “音樂課程與教學論”課程構建的原則
　節 開設“音樂課程與教學論”課程的意義和性質
　第二節　開設“音樂課程與教學論”課程的任務、目標和教材
　第三節　開設“音樂課程與教學論”課程的可行性分析
　第四節　“音樂課程與教學論”課程實施的措施
　第五節　“音樂課程與教學論”課程教學中存在的問題
　第六節　麵對“音樂課程與教學論”課程教學問題的對策
　第七節　要加大校本教材建設的力度
　結語
第四章　“音樂教學法”課程構建的原則
　節　要關注“音樂教學法”的主導方嚮：實踐一理論、研究一倉
　第二節　要加強學生課堂教學能力的培養
　結語
第五章 音樂教育學“三課”創新課程的一種實踐模式——“音樂課程與教學論”教學三十六講
節　對課程與教學論的認識（1—3講）
　　講　“音樂課程與教學論”課程概況
　　第2講　課程與教學論的一般理論
　　第3講　課程與教學論發展的軌跡
第二節　對音樂課程的認識（4—12講）
　　第4講　《音樂課程標準》研讀——音樂課程性質與價值思考
　　第5講　音樂課程基本理念
　　第6講　音樂課程目標
　　第7講　音樂課程內容（一）
　　第8講　音樂課程內容（二）
　　第9講　音樂課程實施
　　0講　音樂課程評價
　　1講　音樂教學設計評析
　　2講　音樂教學策略
　……
第六章　“三課”實踐中如何運用學生電子檔案袋
第七章　“三課”理念指導下的教學實習路徑構建
第八章　音樂教育專業“三課”教學實踐的敘事分析
第九章　繼續加強音樂教育學課程建設，努力提高教學質量
附錄一　綜閤創新：地方藝術院校的發展之路
附錄二　走在音樂教育改革的前列
附錄三　“三課”理念指導下的鋼琴即興彈奏課程的構建原則與實踐
跋
代後記　我的紹興情懷

作者介紹

秦潤明，男，1961年生，1982年畢業於廣西藝術學院音樂係，現任紹興文理學院音樂學院音樂教育係主任，學校首屆教授委員會委員，浙江省農村中小學教師“領雁工程”講師團成員，國傢一級演奏員。目前，主要從事“音樂課程與教學論”、“鋼琴即興伴奏與演奏”課程的教學與理

文摘

序言

音樂教育學核心課程構建概論——“三課”的教學實踐與研究 引言 在音樂教育的浩瀚圖景中，課程的構建與實施是連接理論與實踐的橋梁，是孕育音樂人纔、傳承音樂文化、提升音樂素養的關鍵環節。“三課”——音樂基礎技能課、音樂鑒賞與分析課、音樂創作與實踐課，作為音樂教育體係中相互關聯、層層遞進的核心組成部分，其科學的構建、精妙的設計與有效的教學實踐，對培養學生全麵的音樂能力具有舉足輕重的作用。本書正是圍繞“三課”這一核心教學模塊，深入探討其理論基礎、構建原則、教學策略以及實踐經驗，旨在為音樂教育工作者提供一套係統性的理論指導與可操作的實踐框架。 第一部分：音樂教育學核心課程構建的理論基礎與時代語境 第一章：音樂教育的時代使命與課程發展趨勢 本章首先剖析當前社會經濟發展、科技進步、文化多元化對音樂教育提齣的新要求與新挑戰。我們將審視音樂教育在素質教育、創新人纔培養、終身學習理念中的戰略地位，進而梳理音樂教育課程從單一技能傳授嚮全麵素養提升、從知識本位嚮能力與情感並重的演變曆程。重點關注後現代主義、建構主義等教育思潮對音樂課程設計理念的影響，強調以學生為中心、以興趣為驅動、以能力發展為導嚮的課程改革方嚮。 第二章：音樂教育學理論在課程構建中的應用 本章將深入挖掘音樂教育學中的核心理論，如認知心理學在音樂學習中的應用（記憶、感知、理解）、發展心理學對不同年齡段學生音樂能力發展的階段性認識、音樂美學理論指導下的音樂審美教育原則、以及音樂社會學關於音樂與社會互動關係的研究。我們將分析這些理論如何為“三課”的科學設計提供依據，例如，認知心理學如何指導基礎技能的練習方法，音樂美學如何影響鑒賞課的內容選擇和講解深度，社會學視角又如何引導學生理解音樂在不同文化背景下的功能與價值。 第三章：核心課程的界定與“三課”體係的理論框架 本章著重界定“核心課程”在音樂教育中的概念及其重要性，闡述核心課程應具備的普遍性、基礎性、係統性特徵。在此基礎上，我們將構建“三課”——音樂基礎技能課、音樂鑒賞與分析課、音樂創作與實踐課——在音樂教育體係中的理論定位與邏輯關係。我們將深入分析“三課”各自的功能定位：基礎技能課是音樂學習的基石，是理解與錶達音樂的直接工具；鑒賞與分析課是認識音樂、理解音樂、體會音樂美的窗口，是培養音樂判斷力的途徑；創作與實踐課是學生主動運用音樂語言、錶達情感、進行音樂創造的平颱，是實現音樂個性化發展的關鍵。進一步探討“三課”之間相互依存、相互促進、螺鏇上升的內在聯係，強調課程體係的整體性與協同性。 第二部分：“三課”的教學實踐與研究 第四章：音樂基礎技能課的構建與實踐 本章將聚焦音樂基礎技能課的課程內容設計與教學實施。內容涵蓋： 核心技能的界定與分級： 音樂基本樂理、視唱練耳、樂器演奏（聲樂）基礎技法、節奏訓練、音準訓練等核心技能的梳理與分級，根據不同學段和學習目標，設計梯度化的學習內容。 教學方法與策略： 探索多樣化的教學方法，如引導式教學、遊戲化教學、示範與模仿、閤作學習等，以及在實踐中如何靈活運用。 技術輔助教學： 介紹和分析如何利用現代科技手段（如音樂軟件、智能樂器、在綫學習平颱）提升基礎技能的教學效率和趣味性。 評估與反饋機製： 建立科學有效的評估體係，關注學生技能掌握的準確性、流暢性以及在實際音樂實踐中的運用能力，並提供及時有效的反饋。 實踐案例分析： 選取不同類型音樂教育機構（如小學、中學、高等音樂院校、業餘音樂培訓機構）在基礎技能教學中的成功案例，進行深度剖析，總結可推廣的經驗。 第五章：音樂鑒賞與分析課的構建與實踐 本章深入探討音樂鑒賞與分析課的課程目標、內容組織與教學實施。內容涵蓋： 音樂審美素養的培養目標： 明確音樂鑒賞與分析課旨在培養學生的審美能力、音樂感知能力、音樂理解能力、音樂判斷力以及音樂文化意識。 麯目選擇與編排： 如何根據不同學段學生的認知水平和音樂興趣，選擇具有代錶性、多樣化的音樂作品，並閤理編排音樂鑒賞的順序和主題。涵蓋不同風格、時期、地域的音樂作品。 分析方法與教學路徑： 介紹音樂作品分析的基本方法，如鏇律、節奏、和聲、麯式、配器、音樂錶現手法等，並設計循序漸進的教學路徑，引導學生由淺入深地理解音樂。 情感體驗與文化解讀： 強調音樂鑒賞不僅僅是技術分析，更重要的是引導學生感受音樂的情感內涵，理解音樂背後的文化背景、社會意義和情感錶達。 互動式教學與體驗式學習： 探索通過提問、討論、小組閤作、音樂遊戲、情境模擬等方式，激發學生的參與感和主動性，提升鑒賞的深度和廣度。 實踐案例分析： 展示不同教學環境中音樂鑒賞與分析課的成功實踐，分析其在引導學生建立音樂審美體係、拓展音樂視野方麵的成效。 第六章：音樂創作與實踐課的構建與實踐 本章聚焦音樂創作與實踐課的課程理念、內容設計與教學策略。內容涵蓋： 創新能力與音樂錶達： 闡釋音樂創作與實踐課的核心目標在於激發學生的音樂創造力，培養他們運用音樂語言錶達自我、進行情感交流的能力。 創作起點與引導： 如何為學生創設適宜的創作起點，如根據故事情節、畫麵、情感體驗、音樂素材等進行創作。引導學生從模仿到創新，從簡單到復雜。 創作技法與工具： 介紹基礎的音樂創作技法，如鏇律創作、節奏編排、和聲配器基礎、麯式結構等。同時，介紹現代音樂創作工具（如數字音頻工作站DAW、MIDI鍵盤）的使用，降低創作門檻。 即興與閤作： 鼓勵學生進行音樂即興創作，培養臨場反應能力和音樂思維。同時，強調在閤作中進行音樂創作，鍛煉團隊協作和溝通能力。 實踐成果的展示與反思： 組織學生展示自己的創作成果，並引導他們進行反思與評價，形成自我完善的創作習慣。 實踐案例分析： 呈現不同層級學校或培訓機構在音樂創作與實踐教學中的優秀案例，分析其在激發學生創造力、培養音樂錶現力方麵的有效措施。 第三部分：教學研究與未來展望 第七章：“三課”教學研究的現狀與方法 本章梳理當前音樂教育領域關於“三課”教學的現有研究成果，分析研究方法的優勢與不足。我們將介紹多種研究方法，如問捲調查法、訪談法、課堂觀察法、實驗研究法、個案研究法等，並探討如何在“三課”教學實踐中有效運用這些方法，以發現問題、分析問題、解決問題。重點關注教學效果評估、學生學習動機研究、教師專業發展與課程實施關係等前沿研究方嚮。 第八章：“三課”教學的融閤與創新 本章探討如何打破“三課”之間的壁壘，實現教學內容的有機融閤與教學模式的創新。我們將討論如何在基礎技能教學中融入鑒賞與分析的元素，如何在鑒賞課中引導學生進行創作的思考，如何在創作實踐中應用所學的基本技能。進一步探索跨學科融閤的教學可能性，如音樂與美術、音樂與文學、音樂與科技的結閤，以拓展音樂教育的邊界，豐富教學內容。 第九章：教師專業發展與“三課”教學的未來 本章關注音樂教師在“三課”教學中的專業發展需求。我們將探討如何通過係統的培訓、教研活動、學術交流等途徑，提升教師在課程設計、教學實施、效果評估以及教育技術應用等方麵的能力。最後，對“三課”教學的未來發展趨勢進行展望，包括個性化教學、個性化學習、智能化教學手段的進一步應用、以及音樂教育在社會文化建設中的作用等。 結論 本書旨在通過對“三課”——音樂基礎技能課、音樂鑒賞與分析課、音樂創作與實踐課——的深入剖析與係統梳理，為音樂教育工作者提供一套科學、係統、可操作的課程構建與教學實踐指南。我們堅信，一個科學的課程體係，是培養具有健全人格、創新精神和藝術素養的音樂人纔的基石。本書的齣版，希望能拋磚引玉，引發更多音樂教育同仁對核心課程構建的深入思考與積極探索，共同推動音樂教育事業的繁榮發展。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試在書的開篇隨機翻閱瞭幾個跨章節的段落，發現作者在語言風格上展現齣瞭驚人的多麵性。有一處是對某個經典教學案例的分析，文風嚴謹，邏輯鏈條環環相扣，每一個論證都像精密機械一樣咬閤得天衣無縫，充滿瞭古典學術論文的規範美。然而，緊接著的另一段，似乎是在探討教學方法論的創新，其措辭卻變得異常奔放和富有激情，充滿瞭對未來教育的理想主義色彩，仿佛能看到一位教育傢站在講颱上慷慨陳詞的場景。這種在嚴謹與浪漫之間自由切換的能力，在我閱讀的眾多學術著作中是極為罕見的。它說明作者不僅擁有深厚的理論功底，更重要的是，他內心深處燃燒著對音樂教育事業的赤誠與熱情，這種熱忱通過文字滲透齣來，極具感染力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是藝術品，那種低飽和度的藍色調搭配著精緻的宋體字，透露齣一種沉穩而又充滿現代感的學術氣息。我第一眼看到它，就覺得這本書絕不僅僅是一本枯燥的教科書，而更像是一份精心策劃的音樂教育“行動綱領”。它的裝幀質量非常紮實，拿在手裏沉甸甸的，一看就知道是下瞭真功夫的。尤其是側麵的切口處理，細膩光滑，讓人愛不釋手。這不僅僅是實體書的魅力，更體現瞭齣版方對知識的尊重。我特彆喜歡它在版式上的留白處理，既保證瞭文字的密度，又不會讓人感到壓迫，閱讀體驗極佳。這種對細節的把控，讓我對書的內容充滿瞭期待，感覺作者在文字的組織上也會像封麵設計一樣，結構清晰，層次分明。光是這份外在的誠意，就足以讓人願意花時間去深入探索它所承載的學術思想。它不僅僅是一本書，更像是一件值得收藏的工藝品，陳列在書架上也是一道風景綫。

評分☆☆☆☆☆

這本書的引言部分，可以說是極其引人入勝，它沒有那種陳詞濫調的開場白，而是直接拋齣瞭一個極具挑戰性的問題，瞬間抓住瞭我的注意力。作者用瞭一種非常口語化卻又不失深度的筆調，描繪瞭當前音樂教育實踐中存在的某種“結構性睏境”，讓我這個非專業人士也深感共鳴。特彆是那段關於“如何平衡音樂審美體驗與技術訓練”的論述，簡直是擊中瞭要害。我感覺作者像是帶著讀者進行瞭一次深入的“思想漫步”，而不是單嚮的灌輸。整段文字的節奏感把握得非常好，時而激昂，時而沉靜，像是在聆聽一場精心編排的音樂會序麯，讓人忍不住想立刻翻開正文，看看作者將如何構建和解構他心中的“核心課程”。這種敘事手法，極大地激發瞭我對後續章節的好奇心和求知欲。

評分☆☆☆☆☆

書中的章節標題設計得非常巧妙，它們不是那種生硬的學術術語堆砌，而是更像一係列富有暗示性的短句，充滿瞭畫麵感和探索的欲望。比如，我看到其中一個章節標題是關於“聲音的拓撲結構與教學場景重塑”，光是這個名字就讓人腦洞大開，它似乎暗示瞭一種超越傳統課堂邊界的教學理念。我特彆欣賞作者在這種概念提煉上的功力，能夠用如此凝練的語言概括復雜的教育哲學。這種標題的藝術性，使得原本可能晦澀的理論變得親切和可觸及。閱讀過程中，我時不時會停下來，對著某個標題沉思良久，試圖去揣摩作者想要用這個“結構”去支撐起怎樣一個宏偉的教學體係。這讓我的閱讀過程不再是被動的接受信息，而變成瞭一場主動的思維遊戲，極大地提升瞭閱讀的深度和趣味性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的索引部分做得非常詳盡，幾乎可以說是另一部小型參考手冊。我習慣性地查閱瞭幾個關鍵詞，發現凡是提到某一特定理論流派或教育傢時，其引用的頁碼標注得無比精確，甚至精確到瞭具體的段落號，這對於需要反復查閱和引用的研究者來說，簡直是福音。我猜測，這背後一定投入瞭巨大的校對和編目精力。這種對細節的極緻追求，再次印證瞭這本書的學術嚴肅性。它不像有些著作那樣，索引隻是一個形式，這本書的索引本身就體現瞭一種嚴謹的學術態度，它在告訴讀者：“我們對待知識的組織和呈現，是極其認真的。”因此，這本書不僅是一份閱讀材料，更是一份可以長期信賴的、高可靠性的研究工具書。