成年人学习钢琴之路3：外国钢琴曲精选（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张式谷 著

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• 古典音乐
• 附光盘
• 钢琴练习

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103039342

版次：1

商品编码：10743885

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：8开

出版时间：2010-05-01

页数：139

正文语种：中文

附件：光盘

内容简介

《成年人学习钢琴之路3：外国钢琴曲精选》有知识性强、归纳性强的特点。编者将音乐常识、音乐史知识、基本乐理知识等融合在钢琴教学之中。

作者简介

张式谷，毕业于中央音乐学院钢琴系，曾在广州战士歌舞团、中国电影乐团和北京师范大学工作。1985年赴美国留学，先后获得马萨诸塞大学和西肯塔基大学音乐硕士学位，并于1993年获得亚利桑那大学音乐博士学位。在留学美国期间，获得著名的P.E.O.世界和平奖学金，并获得亚利桑那大学协奏曲大奖等。1997年，张式谷回国在中央音乐学院钢琴系任教。在世界著名钢琴普及教育理论家Billie Raye Erlings博士的多年指导下，张式谷博士对成年人钢琴普及教育进行了深入、广泛地学习和研究。张式谷博士在结合自己多年的教学经验、参考并引进国外有关成年人钢琴教育的最新成果、征求和听取国内钢琴教育专家的意见的基础上，精心编写了这套《成年人学习钢琴之路》系列教材。这套教材具有概念新、内容多、综合概括性强又不失系统性和趣味性的特点。希望这套教材能带领成年人钢琴爱好者们走上正确快捷的学习钢琴之路。本书是为初学钢琴的成年人编写的教程，分15个单元。预计通过15个小时的授课，75个小时的个别练习，在4个月内使学习者掌握一定的乐理知识，具有初级水平的钢琴弹奏能力，达到钢琴人门水平。

内页插图

目录

早期的键盘乐器
巴罗克时期（1600-1750）
1．萨拉班德
2．小步舞曲
3．萨拉班德
4．小号曲
5．前奏曲
6．G大调前奏曲
7．亲切的杜鹃
8．布列舞曲
9．回旋小步舞曲
10．加伏特回旋曲
11．风笛舞曲
12．C大调前奏曲
13．G大调小步舞曲
14．萨拉班德
15．d小调小步舞曲
16．C大调小步舞曲
古典主义时期的钢琴
古典主义时期（1750-1820）
17．春
18．小步舞曲
19．布列斯克
20．安格罗斯
21．小快板
22．F大调小步舞曲
23．a小调小曲
24．G大调小步舞曲
25．德国舞曲
26．谐谑曲
27．F大调小奏鸣曲
28．小奏鸣曲（第一乐章）
29．C大调小步舞曲
30．降B大调快板
31．C大调奏鸣曲（第一乐章）
32．猎歌与回声
33．小步舞曲
34．C大调圆舞曲
35．回旋曲
36．俄罗斯民歌
37．G大调苏格兰舞曲
38．月光奏鸣曲（第一乐章）
39．献给爱丽丝
40．小曲
41．小回旋曲
浪漫主义时期的钢琴
浪漫主义时期（1820－1900）
42．急板（C大调小奏鸣曲第二乐章）
43．小奏鸣曲
44．小步舞曲
45．C大调圆舞曲
46．阿拉伯风格
47．叙事曲
48．浪漫曲
49．船歌
50．士兵进行曲（选自《儿童曲集》）
51．勇敢的骑士
52．小小的歌（选自《儿童曲集》）
53．小圆舞曲
54．升F大调小行板
55．妖怪的嬉戏
56．波尔卡
57．快活的猎人
58．晨歌
59．洋娃娃的抱怨
60．降A大调圆舞曲
……

精彩书摘

“巴罗克”一词原是专指17世纪绘画和建筑的一种风格。当时的建筑物，尤其是教堂宫殿都有着豪华辉煌的设计，讲究奢侈的装饰，色彩绚丽，工艺精美。到了20世纪初，这一术语运用到音乐史中，专指16世纪末到18世纪中期这一段时期的一种音乐风格。这一时期的音乐风格表现出与建筑艺术风格相一致的特点。巴罗克时期的音乐作品注重旋律的精心修饰，有大量华丽精巧的装饰音。作品采用密集的复杂的多声部织体，结构讲究精密，节奏生机勃勃，丰富多变，经常出现不协和音程来增加作品的戏剧性、内在的紧张度聚合力。
……

前言/序言

钢琴艺术的殿堂：一部探索古典音乐魅力的深度指南 书名： 钢琴艺术的殿堂：一部探索古典音乐魅力的深度指南 作者： [此处可虚构一位资深音乐教育家或钢琴演奏家] 出版社： [此处可虚构一家权威音乐类出版社] 字数/页码： 约 350,000 字 / 700 余页 --- 内容提要： 《钢琴艺术的殿堂》并非一本针对初学者的技巧手册，亦非对某一特定时期或地域曲目的简单汇编。它是一部宏大而细腻的学术性著作，旨在为那些已经掌握了基本演奏技能，渴望深入理解钢琴艺术的广阔图景、探究音乐历史脉络与风格演变的学习者、演奏家和爱好者提供一个全新的、多维度的视角。本书以跨越五个世纪的欧洲键盘音乐发展为主线，聚焦于音乐创作的哲学基础、演奏实践的演变，以及钢琴作为乐器载体所承载的文化重量。全书结构严谨，论述深入，辅以大量的乐谱分析示例（不含具体练习曲目），力求勾勒出一部“活的”钢琴音乐史。 --- 第一部分：键盘音乐的源流与奠基（1450-1750） 本部分追溯了钢琴（或其前身——羽管键琴、大键琴、古钢琴）在欧洲音乐发展中的初始地位。我们首先探讨文艺复兴晚期至巴洛克早期，意大利、英国、法国和德意志地区键盘音乐的地域性差异及其核心特征。 一、前奏与组曲：体裁的诞生与确立 详细分析了托卡塔（Toccata）从即兴色彩到结构化作品的演变过程，特别关注了意大利作曲家对速度与情感对比的早期探索。随后，深入剖析了巴洛克组曲的标准结构（快-慢-舞曲-慢-快），并对组曲中各舞曲（如萨拉班德、吉格、加沃特）的起源、节奏模式及典型的二部曲式进行了详尽的音乐学解读。我们在此部分力求区分大键琴与古钢琴在音色、触键感对创作意图的影响。 二、巴赫的对位世界与体系的集大成 本章是全书的基石之一。我们侧重于解析《平均律钢琴曲集》不仅是技巧的试炼场，更是对十二平均律体系完美、严谨的哲学诠释。通过对《哥德堡变奏曲》的结构分析，揭示了巴赫在复调音乐的深度、变奏手法的精妙布局以及空间感营造上的登峰造极。讨论了赋格在巴赫晚期作品中如何脱离纯粹的技巧展示，上升为对宇宙秩序的音乐化表达。 三、英格兰与意大利的声响地图 对亨德尔的键盘作品（如赋格与组曲）进行了风格定位，探讨其如何融合欧陆的严谨与英国宫廷的华丽。同时，重点研究了斯卡拉蒂奏鸣曲中对古钢琴特性的极致运用，分析其独特的“西班牙式”节奏和频繁的双手交错技巧如何预示了后世的炫技风潮。 --- 第二部分：古典主义的清晰与升华（1750-1820） 随着古钢琴（Fortepiano）的兴起，音乐的重心从复调转向单旋律与和声的清晰表达。本部分聚焦于海顿、莫扎特以及贝多芬早期对奏鸣曲式这一“建筑结构”的奠定与突破。 一、奏鸣曲式的解构与重建 系统阐述了呈示部、展开部、再现部的内在逻辑与功能。区别于简单的曲式介绍，本书深入探讨了海顿如何通过幽默的动机处理和不对称的结构来拓展奏鸣曲的戏剧性。 二、莫扎特的歌唱性与室内乐思维 分析莫扎特钢琴作品中如何将歌剧中的咏叹调、宣叙调的元素融入键盘创作，尤其关注其对踏板使用的克制与精确性。重点考察了三部曲（如K.545, K.331）在清晰度、优雅性与技巧难度之间的平衡艺术。 三、贝多芬的革命性：从古典到浪漫的过渡 本章探讨了贝多芬对钢琴“力量”概念的重新定义。分析其如何通过更宽广的音域、更复杂的踏板运用以及对力度对比的极端化处理，使得钢琴从“优雅的家庭乐器”转变为“具有交响气势的独奏乐器”。重点研究《悲怆》、《月光》等早期作品中，情感深度如何开始超越既有的古典范式。 --- 第三部分：浪漫主义的激情与个体的颂歌（1820-1900） 浪漫主义时期是钢琴体裁空前繁荣的时代，作品主题转向抒发个体的情感、描绘自然风光或文学意境。本书在此部分着重分析了“小型体裁”的艺术价值提升。 一、肖邦：钢琴的诗人和“呼吸”的艺术 深入剖析肖邦如何将波兰民族舞曲（玛祖卡、波兰舞曲）的精髓融入其作品，使其成为法式优雅与东欧深沉情感的结合体。对夜曲（Nocturne）的结构分析将侧重于其即兴性的线条处理和对延音踏板的“色彩化”运用。同时，系统梳理了练习曲（Études）在肖邦手中从技术训练工具蜕变为成熟音乐会作品的历程。 二、舒曼的“双重人格”与文学共鸣 探讨舒曼如何通过《蝴蝶》、《狂欢节》等作品，创造出“罗伯特”与“弗洛雷斯坦”的人物形象，揭示其作品中文字叙事性与音乐片段化（或称“乐思的闪现”）之间的复杂关系。 三、李斯特的“钢琴之王”与炫技的新范式 分析李斯特如何彻底解放钢琴的演奏潜力，尤其关注他如何利用钢琴的音量和泛音效果，模仿管弦乐队的织体。研究其改编曲（如帕格尼尼练习曲、歌剧改编）如何推动了钢琴技巧的发展极限，并探讨其晚期作品中对象征主义和宗教主题的探索。 四、德彪西的色彩与印象派的听觉革命 虽然德彪西常被归入现代音乐，但其对音色、和声的运用是对浪漫主义泛滥的精致回应。本章分析了德彪西如何通过全音阶、五声音阶以及对传统调性功能的模糊处理，创造出“印象派”的声响光影，将钢琴的音色推向极致的朦胧与诗意。 --- 第四部分：二十世纪及以后的对话与延伸 本部分超越传统学院派的界限，探讨钢琴在现代语境下的功能重塑与技法创新。 一、后浪漫主义的宏大叙事与民族主义色彩 考察拉赫玛尼诺夫的钢琴协奏曲对浪漫主义晚期戏剧性与演奏难度的继承与发展。同时，对比探讨俄罗斯学派（如斯克里亚宾对“神秘和弦”的追求）与德奥学派（如勃拉姆斯的内省与对曲式的坚守）在面对时代变革时的不同路径。 二、新古典主义的回归与理性的重塑 分析拉威尔和普罗科菲耶夫如何从印象派的迷雾中抽离，重新审视巴赫和莫扎特的结构清晰度，并将其与现代和声语言相结合，创造出既有清晰骨架又不失个人色彩的新古典风格。 三、现代演奏的挑战：前卫技法与乐器拓展 深入探讨二十世纪中叶以后，作曲家对钢琴本体发出的挑战，包括非传统击弦法（Preparing the Piano）、在键盘内部发声、以及利用钢琴的物理共振特性来拓展音响范围的探索。本章重在理论探讨，而非具体的演奏指导。 --- 结语：演奏家的哲学责任 全书的最终落脚点在于强调，掌握了这些知识体系后，演奏家如何超越对乐谱的字面还原，理解不同历史时期对“完美演奏”的定义差异。本书倡导一种跨越时代的、具备深厚音乐学素养的诠释方式，使每一次演奏都成为对钢琴艺术史的一次深刻对话。 本书特色： 跨学科视野： 融合了音乐史学、美学、乐器发展史的综合分析。 深度分析： 大量使用乐理术语和曲式结构图示，对关键乐段进行细致的“显微镜式”解析。 学术价值： 适合高等音乐院校学生、专业教师以及有志于深入研究西方古典音乐的资深爱好者。 --- （注：本书不包含任何针对初学者的指法练习、音阶或琶音训练内容，光盘部分收录的亦是不同时期演奏风格对比的音频范例，而非教学示范。）

评分☆☆☆☆☆

这本书的附带光盘简直是我的救星！作为一个完全没有音乐基础的人，光看乐谱简直像天书一样。有了光盘，我不仅可以听到专业演奏者的演绎，还能跟着视频一点一点地学习指法和节奏。每次练习前，我都会先听一遍光盘里的示范，对曲子的整体感觉有个把握，然后再对照乐谱，跟着视频去模仿。这种“耳听+眼看+手练”的学习方式，比我之前自己摸索效率高了太多。而且，光盘里的曲目选择也很贴心，涵盖了不同时期和风格的作品，我可以根据自己的喜好和学习进度来选择。我特别喜欢那些听起来比较舒缓、旋律性强的曲子，光盘里的演示也很清晰，让我能准确地把握每个音符的力度和时值。我甚至觉得，如果能有更详细的光盘教程，比如针对某个难点进行分解教学，那就更完美了。不过，即便如此，这本书的光盘已经极大地降低了我的学习门槛，让我这个“门外汉”也能感受到弹奏钢琴的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的曲目跨度很广，从巴洛克时期的严谨到浪漫时期的奔放，再到印象派的朦胧，都能找到影子，这对于想要拓宽音乐视野的学习者来说，无疑是一笔宝贵的财富。我个人尤其偏爱那些旋律优美、情感丰富的曲子，比如肖邦的夜曲，总是能在我疲惫的时候带来一丝慰藉。这本书里收录的几首夜曲，虽然我还没能完全弹下来，但光是看着乐谱，就能感受到那种淡淡的忧伤和温柔。我尝试着弹奏了其中的一些片段，即使是初学者，也能在老师的指导下，或者参考光盘里的演示，找到一些感觉。我最欣赏的是，这本书并没有一味地追求高难度，而是选择了许多相对容易上手，但依然充满艺术性的作品。这让我这样的“钢琴小白”不会因为难度过高而产生畏难情绪，而是能切实地感受到进步带来的喜悦。而且，书中的一些小提示和背景介绍，也让我对这些曲子有了更深的理解，不再只是机械地弹奏音符，而是开始尝试去体会作曲家的情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度和书页的质量真的没得说，拿到手里就感觉很有分量，不是那种薄薄的随便翻翻的教材。封面设计也很简洁大气，透露着一种专业感，让我这个钢琴初学者瞬间觉得找到了“归宿”。里面的曲目选择我还在慢慢摸索，但初步翻阅，感觉都是一些耳熟能详的经典，像是巴赫的《小步舞曲》、贝多芬的《月光奏鸣曲》等等，这些曲子在我脑海里一直都有一个模糊的旋律，现在能亲手去弹奏，真是太令人期待了。纸张的触感也很舒服，印刷清晰，乐谱的排版也合理，不会显得拥挤，这一点对视力不好的我来说尤其重要。另外，我注意到书的后半部分似乎有一些理论知识的讲解，虽然我目前还没深入研究，但感觉如果能把乐理和实际弹奏结合起来，学习效果会事半功倍。我特别喜欢这种循序渐进的编排方式，不会一开始就给我灌输太多枯燥的概念，而是让我先沉浸在音乐中，然后再慢慢去理解背后的原理。总的来说，这本书给我的第一印象就是“靠谱”，充满了学习的动力。

评分☆☆☆☆☆

我在寻找一本能够系统性地学习外国经典钢琴曲的教材，并且希望它能够兼顾初学者和有一定基础的学习者。这本书恰好填补了我的这个需求。它的曲目选择非常丰富，从耳熟能详的古典小品到一些相对小众但同样精美的作品，都有收录。我尝试弹奏了书中的几首曲子，发现它们在难度上循序渐进，能够很好地帮助我巩固基础，同时也能挑战一些新的技巧。我特别欣赏的是，书中对每一首曲子都附有简要的背景介绍和演奏提示，这让我能够更好地理解曲子的情感内涵，并在演奏时加入自己的理解。我注意到书中还包含了一些关于音乐理论的基础知识，这对于我这样的初学者来说非常有用，能够帮助我更好地理解乐谱和音乐的构成。总的来说，这本书不仅是一本曲谱集，更像是一本引导我走进外国钢琴音乐世界的“指南”，让我能够在一个个音符中，感受不同文化和时代的情感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有一定基础的业余钢琴爱好者，我一直都在寻找能够提升我音乐表现力的曲目，这本书正好满足了我的需求。我喜欢那些能够锻炼手指技巧，同时又能表达丰富情感的作品。书中收录的这些外国钢琴曲，虽然名字听起来有些陌生，但尝试弹奏后，才发现其中蕴含着无穷的魅力。我尤其对那些充满戏剧张力的乐曲情有独钟，它们能够让我从枯燥的练习中抽离出来，全身心地投入到音乐的情境中。书中的一些曲目，比如德彪西的《月光》，虽然听起来很轻柔，但要弹奏出那种朦胧的意境，却需要相当精细的指法和情感控制，这正是我想突破的地方。这本书的编排方式，似乎在引导我去探索不同风格的音乐，去感受不同作曲家的个性和时代背景，这比单纯地练习技巧要更有意义。我还在研究一些比较有挑战性的曲目，期待能通过练习这些曲子，让我的演奏更加成熟和富有感染力。

评分☆☆☆☆☆

光盘配的视频过少，有不少练习曲没有视频~

评分☆☆☆☆☆

有DVD比较好，联系起来比正统的拜厄之类的内容灵活些，成年人适用些

评分☆☆☆☆☆

光盘配的视频过少，有不少练习曲没有视频~

评分☆☆☆☆☆

需要的教材

评分☆☆☆☆☆

刚看前两本，这本没时间看呢。但是有视频还是很好学习的。

评分☆☆☆☆☆

光盘配的视频过少，有不少练习曲没有视频~

评分☆☆☆☆☆

光盘配的视频过少，有不少练习曲没有视频~

评分☆☆☆☆☆

需要的教材

评分☆☆☆☆☆

内容很好，图书是正版的，送货快