盆景精品鉴赏：2010年广州国际盆景邀请展实录 [Boutique Penjing Appreciate:The 2010 Guangzhou International Penjing Exhibition Record] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴劲章 编

图书标签:

• 盆景
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• 园艺
• 中国传统艺术
• 花卉

出版社： 中国林业出版社

ISBN：9787503863585

版次：1

商品编码：10950174

包装：精装

外文名称：Boutique Penjing Appreciate:The 2010 Guangzhou International Penjing Exhibition Record

开本：16开

出版时间：2012-01-01

用纸：胶

内容简介

《盆景精品鉴赏：2010年广州国际盆景邀请展实录》除收录了盆景、雅石的精美作品外，还收集了参加本次盆景展览的国内外盆景界知名人士对本次盆景展的观感及对中国盆景的展望评述，为本书增色不少。另外，《盆景精品鉴赏：2010年广州国际盆景邀请展实录》还摘录了国人古今吟诵盆景的诗词话语，以书法等形式供读者欣赏。

目录

序
广州市政府常务副市长苏泽群在2010年广州国际盆景
邀请展开幕庆典上的讲话
前言
2010年广州国际盆景邀请展举办单位名单
名家书法作品
盆景诗话
专家评述
场景
盆景
雅石
附录：盆景雅石作品一览表
后记

前言/序言

书名： 盆景精品鉴赏：2010年广州国际盆景邀请展实录 图书简介： 本书并非对2010年广州国际盆景邀请展作品的直接收录与评论，而是以展览为契机，深入探讨盆景艺术的深层内涵、创作理念以及观赏之道。它旨在引领读者超越单一的视觉欣赏，进入盆景世界的心灵之境，领略其蕴含的东方哲学、自然美学与人文情怀。 第一章：盆景的东方哲学与精神意境 盆景，不仅仅是缩微的山水，更是东方哲学思想的具象化载体。本章将从“天人合一”、“道法自然”等核心理念出发，解析盆景艺术如何体现中国传统文化中人与自然和谐共处的价值观。我们将探讨盆景创作者如何通过对植物形态、姿态的精微把握，以及对山石、水流、苔藓等元素的巧妙配置，来营造出一种宁静致远、超凡脱俗的精神意境。 “天人合一”的体现： 盆景作品中的一草一木、一石一景，都力求与观赏者的内心世界产生共鸣。它不仅仅是再现自然，更是将自然的美感与人类的情感、哲思融为一体。创作者通过对盆景的精心塑造，传递着对生命、宇宙的敬畏与思考。 “道法自然”的精髓： 盆景艺术强调遵循自然规律，观察植物的生长习性、季节变化，并在此基础上进行艺术加工。它不是对抗自然，而是顺应自然，捕捉自然中最具表现力的瞬间，将其凝固在小小的盆景之中。本章将深入剖析盆景创作中“师法自然”的具体方法和哲学依据。 静观与体悟： 盆景的魅力在于其“静”的力量。一盆精美的盆景，能够让观赏者在繁忙的生活中寻得片刻的宁静，通过静观，体悟生命的顽强、岁月的痕迹以及自然造化的神奇。我们将阐述如何通过长期、细致的观赏，逐渐领悟盆景所蕴含的深邃哲理。 意象与象征： 盆景中的每一处景致都可能承载着特定的意象和象征。例如，苍劲的古松象征着坚韧不拔，挺拔的山峦象征着高远志向，流淌的溪水象征着生命不息。本章将带领读者解读盆景中的象征意义，理解其背后丰富的文化内涵。 人文情怀的注入： 盆景的创作过程，也充满了创作者的人文情怀。他们将自己的审美情趣、人生感悟融入到作品中，使得盆景不仅仅是自然的缩影，更是作者心血与智慧的结晶。我们将探讨创作者在创作中如何寄托情感，表达对生活的热爱和对艺术的追求。 第二章：盆景创作的艺术手法与技艺探索 本章将超越纯粹的理论探讨，聚焦于盆景创作的实际操作层面。我们将深入分析盆景在造型、枝干处理、叶片修剪、根部管理以及盆器选择等各个环节中所蕴含的精湛技艺。本书并非简单罗列技法，而是通过对这些技法的解析，揭示其背后所遵循的艺术原则和创作者的匠心独运。 树木的生命线——枝干的塑造： 枝干是盆景的骨架，其形态直接影响着盆景的整体美感。本章将详细阐述如何通过蟠扎、修剪等手法，赋予枝干恰当的弯曲度、扭转度和疏密感，使其呈现出苍劲、挺拔、飘逸等不同风格。我们将探讨不同树种的生长特性对枝干塑造的影响，以及如何通过精细的调整，让枝干的每一处转折都充满生命力。 “呼吸”的艺术——叶片与枝叶的疏密： 叶片是盆景的“面容”，其大小、色泽、疏密程度直接影响着盆景的整体观感。本章将探讨如何通过摘叶、疏叶、剪叶等方式，调整叶片的数量和大小，达到“透气”的效果，让整体造型更加清晰、轻盈。我们将分析不同季节下叶片的变化，以及如何在创作中利用这些变化来增强盆景的季节感和生命力。 根的生命力——根部管理与展示： 根系是植物生命的源泉，也是盆景艺术的重要组成部分。本章将探讨如何通过嫁接、移栽、刻根等技法，塑造出美观且具有生命力的根部形态，如“悬根”、“露根”、“飞天根”等。我们将解析根部造型在盆景整体构图中的作用，以及如何通过根部展示来体现树木的古老和生命力。 生命的张力——盆器的选择与搭配： 盆器如同盆景的“衣裳”，其材质、色彩、形状的选择，直接影响着盆景的整体风格和观赏效果。本章将探讨不同类型盆器（如紫砂盆、陶瓷盆、石盆等）的特点，以及如何根据树木的风格、色彩、高矮等因素，选择最恰当的盆器与之搭配，达到“形神兼备”的艺术效果。 微观世界的和谐——配景的运用： 除了主体树木，苔藓、山石、水景等配景的巧妙运用，能够极大地丰富盆景的内涵和观赏性。本章将分析不同配景的作用，以及如何将它们有机地融入到盆景之中，营造出更具意境的场景。我们将探讨如何通过配景来烘托主体，增强盆景的立体感和故事性。 细节之处见真章——打磨与润饰： 盆景的创作是一个不断打磨和润饰的过程。本章将强调细节处理的重要性，包括对树皮的处理、枝头的修剪、盆土的铺设等。我们将揭示这些看似微小的细节，如何共同成就一盆完美的盆景，以及创作者在这些细节中所倾注的耐心和智慧。 第三章：盆景的风格流派与地域特色 盆景艺术并非铁板一块，而是随着历史的演变和地域文化的影响，形成了丰富多彩的风格流派。本章将梳理盆景艺术的发展脉络，介绍中国盆景的主要风格流派，如苏派、扬派、岭南派等，并解析它们各自的艺术特点、创作理念和代表性作品。同时，我们也将探讨国际盆景文化的发展，以及不同地域盆景艺术的融合与创新。 苏派盆景： 强调“师法自然”，追求“古雅”的韵味。作品风格秀丽，注重线条的流畅与和谐，常以松、柏、榆等树种为主，造型多为疏朗、飘逸。本章将深入解析苏派盆景的“婉约”之美，以及其在创作中对自然形态的细腻摹写。 扬派盆景： 以“雅俗共赏”为特点，风格多样，既有苍劲古朴的传统风格，也有新颖别致的现代风格。其作品讲究气势，常运用不对称的构图，表现出生命的动感与力量。我们将探讨扬派盆景如何将艺术的自由与自然的野趣相结合，创造出独特的视觉冲击力。 岭南派盆景： 独具地域特色，尤其擅长运用南方的常绿树种，如榕树、九里香等，造型上追求“刚劲”与“挺拔”，作品充满阳刚之气。本章将重点分析岭南派盆景的“热带风情”，以及其在创作中对树木生长特性的独特运用。 川派盆景： 以粗犷、野趣、雄浑为主要风格。作品常表现出苍劲挺拔、枝繁叶茂的景象，具有强烈的视觉冲击力。我们将探讨川派盆景如何将山川的壮丽与生命的顽强相结合，营造出震撼人心的艺术效果。 海派盆景： 融合了南北盆景的优点，风格更为开放和多元。作品既有北方盆景的苍劲，也有南方盆景的细腻，展现出海纳百川的艺术胸怀。本章将分析海派盆景如何博采众长，不断创新，引领盆景艺术的新潮流。 国际盆景的对话： 随着国际交流的日益频繁，盆景艺术也在全球范围内得到推广和发展。本章将简要介绍日本盆景（Bonsai）、韩国盆景（ 분재）等其他国家和地区的盆景风格，并探讨不同文化背景下的盆景创作理念的异同。我们将关注不同盆景文化之间的对话与融合，展望盆景艺术的未来发展趋势。 地域特色的成因： 本章还将深入分析造成不同地域盆景风格差异的自然、人文因素，包括气候、土壤、树种资源、历史文化传统等。理解这些因素，有助于我们更深刻地认识盆景艺术的地域性和多样性。 第四章：盆景的观赏之道与艺术价值 本章旨在引导读者以更深邃的视角去欣赏盆景，理解其背后蕴含的艺术价值和文化意义。我们将探讨如何从构图、色彩、姿态、意境等多个维度来品鉴一盆优秀的盆景，并阐述盆景艺术在传承中华文化、陶冶情操、提升生活品质方面所起到的重要作用。 观其形，悟其神： 盆景的观赏不仅仅是停留在表面的造型，更在于感受其内在的精神。本章将教导读者如何通过对树木姿态、枝干走向、叶片疏密等细节的观察，去领悟盆景所传达出的生命力、沧桑感以及创作者的情感。 构图的和谐与平衡： 无论是对称还是不对称的构图，都应遵循视觉平衡的原则。我们将分析盆景构图中“虚实相生”、“疏密有致”等艺术手法，以及如何通过构图来营造出稳定、舒展或紧张的艺术氛围。 色彩的运用与季节的变迁： 盆景的色彩变化是其生命力的体现。本章将探讨不同季节下树木叶片、花果的色彩变化，以及如何通过色彩的搭配来增强盆景的观赏性。我们将关注盆景如何通过色彩来唤起观赏者对季节的感知和对时间流逝的体悟。 意境的营造与情感的共鸣： 优秀的盆景能够营造出深邃的意境，引发观赏者的情感共鸣。本章将带领读者一同感受盆景中“远山如黛”、“近水潺潺”、“孤亭独立”等场景所带来的诗意联想，以及它们如何触动我们的内心深处。 盆景艺术的文化传承： 盆景作为一种古老的东方艺术形式，承载着丰富的中华传统文化。本章将探讨盆景艺术如何作为一种“活化石”，将古代文人的审美情趣、哲学思想、生活方式等传承至今。 盆景的教育意义与实践指导： 盆景的创作和观赏过程，本身就是一种生动的教育。它能够培养人的耐心、细致、观察力和创造力。本章还将为有志于投身盆景艺术的读者提供初步的实践指导，鼓励他们从基础学起，亲身体验盆景创作的乐趣。 提升生活品质的精神享受： 拥有一盆精美的盆景，不仅能够美化家居环境，更能为日常生活增添一份雅趣和宁静。本章将阐述盆景艺术如何作为一种高雅的爱好，丰富人们的精神世界，提升生活品质。 本书力求以深入浅出的语言，配以精辟的分析，带领读者走进盆景艺术的殿堂。它并非一份简单的展会图录，而是一本关于盆景艺术精神、技法、文化与品鉴的深度探索之作，旨在唤醒读者对盆景艺术的全新认知与热爱。

评分☆☆☆☆☆

从艺术史的角度来看，这本书无疑是一份珍贵的“时代侧写”。2010年的那次国际邀请展，汇集了当时盆景界的顶尖力量，自然也反映了那个时间点上，中国盆景艺术在技法创新和审美取向上所处的位置。我感觉这本书的价值不仅在于展示了“美”，更在于它提供了一个横向比较的平台——通过并置不同流派和地域的作品，我们可以清晰地看到传统基础上的演变痕迹和新思潮的涌动。这种对比使得读者能够更宏观地把握整个行业的发展脉络，而不是仅仅停留在对个体作品的单纯赞叹上。对于希望系统学习和研究当代盆景发展趋势的爱好者或专业人士而言，这本书提供了一个高质量的、可供长期参考的视觉档案，其系统性和参考价值是毋庸置疑的。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，与其说是“看”，不如说是一场关于“时间”与“耐心”的哲学冥想。每一盆景都是数十年乃至上百年匠心打磨的结晶，而这本书则用现代的影像技术，将这份漫长的时间流逝浓缩在了方寸之间。我特别留意到那些关于树木纹理和根盘形态的特写，它们诉说着历经风霜的故事，是生命力与人工塑造完美融合的体现。如果说展览本身是一种短暂的盛宴，那么这本书就是一次永恒的定格。它提供的视角，是现场参观时难以企及的，因为现场往往被人群和环境光所干扰。而在这里，你可以随心所欲地放大、聚焦，去研究每一条虬曲的枝干是如何回应自然的呼唤，以及根部如何紧紧抓住那块象征着大地的基石。这种深入肌理的观察，极大地提升了对盆景艺术内涵的理解深度。

评分☆☆☆☆☆

这本画册甫一入手，便被其典雅的气质所吸引。装帧设计无疑是下了功夫的，厚实的纸张，精良的印刷，即便是初次翻阅，也能感受到出版方对“精品”二字的郑重其事。我尤其欣赏那种沉静而富有力量感的排版风格，每一幅作品的展示都像是在博物馆里静静地凝视一件雕塑，留给观者充足的呼吸空间去品味细节。不同于一些追求眼花缭乱的图录，这里的版式设计似乎更注重作品与观者之间的“对话”，让那些微缩山水、凝固时间的艺术品，能够以最纯粹的面貌呈现在眼前。当然，作为一本展览实录，它肩负的记录使命是沉重的，而这本书成功地将这种“沉重”转化成了“厚重”的质感，让人愿意花上数个小时，沉浸其中，去感受那份跨越了时间和地域的东方园林哲学。对于任何一个热爱盆景艺术，或者仅仅是对中国传统审美有兴趣的人来说，这样的开卷体验本身就是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和内容编排，让我联想到了一种古老的“卷轴”审美情趣，即便是采用现代的画册形式，也力求在翻阅的节奏感上模拟那种徐徐展开、层层递进的体验。它没有采用那种将所有信息一股脑灌输给读者的激进方式，而是留白得当，让视觉焦点始终集中在那些经过时间雕琢的艺术品上。我发现，即便是那些看似简单的组合盆栽，在本书的呈现下，其空间布局和留白艺术也体现出了深厚的文化底蕴，让人不禁联想到中国山水画的构图法则。这种将盆景视为“活的雕塑”并赋予其文学性和哲学思考的呈现方式，使得这本书不仅仅是一本工具书或纪念品，更像是一本可供反复品读的“视觉美学读本”，它的魅力在于其内敛而持久的感染力。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本册子，给我的感觉就像是进行了一次精心策划的“园林漫步”，只不过这个园林被浓缩在了一册册精美的影像之中。我注意到，编辑在选取和呈现这些作品时，似乎不仅仅关注了单株植物的造型美感，更注重了整体意境的营造。很多照片的取景角度都极为巧妙，它们不仅仅是记录了盆景的形态，更捕捉了光影在苔藓、树皮和石山上变幻的微妙瞬间。这种对“瞬间美”的捕捉，让原本静止的艺术品重新“活”了起来，仿佛能嗅到泥土的芬芳和松针的清冽。相比于过去一些平面图录的平面化处理，这里的图片深度和层次感明显更胜一筹，即便是没有亲临现场，也能感受到展厅内那种肃穆而又生机勃勃的氛围。这份对细节的执着，是真正懂行的人才会下苦功夫的地方，使得这本书的收藏价值远超普通展览资料。