民谣吉他入门实用教程（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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廖斌 著

图书标签:

• 民谣吉他
• 吉他入门
• 乐器教材
• 音乐教学
• 自学教材
• 吉他谱
• 弹唱
• 附光盘
• 实用教程
• 音乐

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806929667

版次：1

商品编码：11518798

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-07-01

页数：260

附件：光盘

内容简介

　　《民谣吉他入门实用教程》是笔者廖斌在二十余年的演奏及教学活动中，不断总结、积累的精华内容。既具古典吉他的正规严肃性，又配以民谣弹唱的趣味性，让你在轻松愉快中学会弹吉他。
　　乐曲大多选用熟知的国内外经典名曲，曲目短小，内容丰富。每一个调的音阶、和弦及运用乐曲都有详细介绍，对于广大的初学者来说，是一本学习最容易、内容最丰富、方法最正规的入门教程。同时，也是一本针对中级提高的爱好者，以及各地吉他培训班都适用的普及型教程。

目录

入门准备
吉他的历史、分类、选购及存放

第一课 吉他调弦与音位
小星星
多年以前
娃哈哈
欢乐女神
波尔卡
小星星
兰花草
喀秋莎
龙的传人
茉莉花
新年好
雪绒花
划小船
洋娃娃与小熊跳舞
生日歌
四季歌
小步舞曲
红河谷
外婆的澎湖湾
半个月亮爬上来
保卫黄河
平安夜
长城谣
我爱北京天安门
童年
在银色的月光下
世上只有妈妈好
故乡的亲人
丰收之歌
同桌的你
慕尼黑波尔卡(三重奏：第一声部)
慕尼黑波尔卡(三重奏：第二声部)
慕尼黑波尔卡(三重奏：第三声部)
卡布里岛(三重奏：第一声部)
卡布里岛(三重奏：第二声部)
卡布里岛(三重奏：第三声部)

第二课 音阶与半音阶练习
小蜜蜂

第三课 吉他扫弦奏法及特殊奏法
第四课 Am小调音阶与和弦指法
四季歌
喀秋莎
红河谷
送别
小城故事

第五课 加入简单和弦伴奏的练习
小天使
圆舞曲
快板
龙的传人
河上月光
三套车
雪绒花
荒城之月
送别

第六课 C大调综合练习
行板
多年以前
一路平安
STUDY 2
STUDY 3
绿袖子
独角戏
隐形的翅膀
月亮代表我的心
恰似你的温柔
小薇
我爱我的台湾
真的爱你
万里滔滔江水永不休
掌声响起来
爱如潮水
爱我别走
只要你过得比我好
飘摇
荷塘月色
朋友
踏浪
桃花朵朵开
跟往事干杯
茉莉花

第七课 G大调与Em小调
红河谷
红梅花儿开
喀秋莎
萍聚
龙的传人
星空
青花瓷
童年
明天你是否依然爱我
再回首
有没有人告诉你
大约在冬季
彩虹
铁血丹心
你到底爱谁
原来的我
别说我的眼泪你无所谓
白桦林
青春舞曲
美丽的神话
东风破
流浪歌手的情人
你知道我在等你吗
外面的世界
爱情买卖

第八课 民谣吉他拨片(pick)弹法
G大调综合练习
E小调综合练习
浪漫曲
绿袖子
小罗曼斯

第九课 D大调与Bm小调
老黑奴
四季歌
凤凰花又开
春夏秋冬
小小少年
同桌的你
其实你不懂我的心
同一首歌
两只蝴蝶
菊花台
D大调综合练习
D大调圆舞曲
月光

第十课 变调夹的运用及和弦的推算
第十一课 A大调与#m小调
荒城之月
掀起你的盖头来
拥抱
桑塔·露琪亚
当你孤单你会想起谁
千言万语
迟到
心恋
A大调音阶
圆舞曲
进行曲
A大调练习曲

第十二 课E大调与#Cm小调
友谊地久天长
在那遥远的地方
友谊地久天长
蝴蝶花
安静
驿动的心
梅花三弄
E大调综合练习
爱的罗曼史

第十三课 F大调与Dm小调音阶与和弦
铃儿响叮当
她们
朋友
大海啊，故乡
中国人
寂寞沙洲冷
童话
星语心愿
老鼠爱大米
南泥湾
F大调综合练习
进行曲
快板
D小调练习曲

前言/序言

音乐理论与和声基础精讲 内容简介： 本书旨在为所有对音乐怀有热情，渴望深入理解音乐“语言”的初学者和爱好者提供一套系统、严谨且易于理解的音乐理论与和声学基础教程。我们深知，真正的音乐表达建立在扎实的理论根基之上，而非仅仅停留在表面的技巧模仿。本书的编写严格遵循循序渐进的原则，力求将抽象的音乐概念转化为可操作、可感知的知识体系。 第一部分：音乐的基石——音高与节奏的精确构建 本部分从最基础的元素入手，详细阐述了西方十二平均律的构成原理，解释了音程、半音与全音的概念。我们将用大量的图示和实例，清晰地展示五线谱的结构，包括高音谱号、低音谱号的阅读方法，以及各种音符和休止符的时值与节拍关系。 音高系统： 介绍科学的音高命名法（如C4，中央C的定位），并对比不同文化背景下的记谱方式（如简谱的适用性分析），帮助读者建立统一的听觉与视觉认知。 节奏的骨架： 深入探讨拍号（如2/4、3/4、4/4及其复合拍号）如何决定音乐的律动感和进行方向。书中特别设置了“节奏分解练习”，通过口诀和身体律动相结合的方式，帮助读者精准掌握附点、三连音等复杂节奏的准确时值分配。 节拍的层次感： 分析强弱拍的交替规律，解释如何通过重音和力度标记（如p, f, crescendo）来赋予节奏生命力，区分“律动”（Groove）与“节拍”（Meter）的不同内涵。 第二部分：色彩的调配——调式、调性与转调的逻辑 和声的魅力在于色彩的丰富性。本部分将带领读者走出“大调与小调”的思维定式，全面探索调性的奥秘。 自然大调与和声小调的构建： 详细解析大调音阶的生成公式（全全半全全全半），以及和声小调为解决属和弦导向性而引入的升七音的必要性。同时，也会引入自然小调的特征音。 音阶与调式探秘： 系统介绍七种自然音阶（自然大调、自然小调、自然小调的三个变体——和声、旋律、以及爵士乐中的布吉鲁调式等），并重点分析教会调式（如多利亚调式、弗里吉亚调式）在现代音乐，尤其是电影配乐和摇滚乐中的应用效果。 调性关系与转调艺术： 解释关系大小调、同主音大小调、以及关系调（如属调、下属调）之间的逻辑联系。书中设计了大量的转调练习，教授读者如何使用“共同音”或“经过和弦”实现平稳、流畅的转调，这是提升乐曲复杂度和戏剧性的关键技术。 第三部分：和声的语法——功能和弦与连接规则 本部分是全书的核心，它揭示了西方传统和声的运作机制——即和弦的功能性。我们摒弃死记硬背的“和弦堆砌”，强调理解和弦在音乐结构中的“角色”。 三和弦的深度剖析： 详述大、小三和弦的构成，并深入分析“增三和弦”和“减三和弦”在特定情绪表达中的尖锐作用。介绍和弦的原位转位（六、四转位）及其在乐句连接中的稳定与不稳定作用。 七和弦的丰富内涵： 重点讲解属七和弦（Dominant Seventh）作为解决动力的核心地位。随后，系统介绍大小七和弦、减七和弦的构建与功能，并简要引入九和弦（Ninth Chord）的初步概念。 和声功能分析（T-S-D-T）： 彻底阐明主和弦（Tonic）、下属和弦（Subdominant）和属和弦（Dominant）三大核心功能组的相互作用。通过分析大量经典乐曲片段，演示如何识别和弦的语法功能，理解它们解决与推进音乐的内在驱动力。 和弦的连接与导向： 讲解什么是“和声进行”（Progression）。细致分析流畅连接的规则，如避免平行五、八度（Parallel Fifths/Octaves）的严格要求。同时，介绍“导向和弦”和“伪属七和弦”等技巧，以打破传统和声的僵化，增强进行的多样性。 第四部分：拓展视野——非功能性和声与当代应用 为了使理论知识更贴近现代音乐的实践，本书最后一部分探讨了对传统功能和声的突破与延伸。 副属和弦的魔力： 详细解析副属和弦（Secondary Dominants）的原理和应用，展示如何通过临时引入短暂的“调性外色彩”来增强乐曲的张力和色彩对比，这是古典时期和爵士乐中极其常用的手法。 和弦的替换与延伸： 介绍如何用关系小调的和弦替换主和弦，或使用增六度和弦（Augmented Sixth Chords，如意大利式、德国式、法国式）作为强烈的属和弦前奏。 半音阶与全音阶的运用： 初步接触半音化和弦（Chromatic Chords）的概念，以及全音阶在营造漂浮、迷幻氛围中的和声功能。 本书特色： 本书不依赖于任何特定乐器的演奏技巧，理论讲解完全独立于乐器，适用于钢琴、吉他、小提琴等任何乐器的学习者。我们提供大量的“听辨练习”引导，强调“听觉训练”与“理论理解”的同步进行，确保读者不仅“知道”和弦如何构成，更能“听出”和弦之间的细微差别和功能指向。所有理论术语均配有清晰的定义和直观的图表解释，是系统学习音乐底层逻辑的理想读物。

评分☆☆☆☆☆

（评价一） 这本书简直是我最近一段时间遇到的最令人惊喜的学习资料了！一直对民谣吉他心生向往，但总觉得门槛很高，无从下手。市面上也看过不少教程，有的过于理论化，看得人云里雾里；有的又太粗糙，缺乏系统性。直到我翻开了这本《民谣吉他入门实用教程》，那种困扰瞬间烟消云散。首先，它的排版非常清晰，图文并茂，每一步操作都配有细致的插图，生怕我看不懂似的。我尤其喜欢它从最基础的持琴姿势、按弦手法开始讲解，循序渐进，一点点建立我的信心。而且，它不仅仅是教你弹奏，还融入了一些乐理知识，但都是以非常通俗易懂的方式呈现，比如音阶、和弦的构成，不再是枯燥的符号，而是与实际弹奏紧密结合，让你知其然更知其所以然。最重要的是，它非常注重“实用”二字，挑选的都是大家耳熟能详的民谣歌曲作为练习曲目，学起来有成就感，也更有动力坚持下去。那些熟悉的旋律，通过自己的指尖弹奏出来，那种感觉真的太美妙了！光盘的资源也是非常宝贵的，跟着视频学习，比自己闷头摸索效率高太多了。

评分☆☆☆☆☆

（评价二） 作为一名已经摸索吉他一段时间但总觉得“卡住了”的老菜鸟，我抱着试试看的心态入手了这本《民谣吉他入门实用教程》。我得说，这本书完全超出了我的预期。它不是那种“三天学会弹吉他”的噱头，而是实实在在地在打磨你的基本功。我过去总是在和弦转换上跌跌撞撞，这本书在这方面给了我很多实用的技巧和练习方法，比如专门针对手指灵活度和独立性的训练，还有一些巧妙的和弦编排练习，让我惊喜地发现，我的手指没那么僵硬了，转换速度也明显提升。此外，它在节奏感的培养上也下足了功夫，通过不同的扫弦节奏型和拍打练习，让我对歌曲的律动有了更深的理解。我特别欣赏它在讲解过程中加入的“常见错误分析”，很多时候我就是因为不知道自己哪里出了问题而停滞不前，这本书直接点出了我可能遇到的陷阱，让我少走了很多弯路。这本书也让我认识到，民谣吉他不仅仅是弹奏，还包含了情感的表达，它的一些段落关于如何用音色和力度去表现歌曲的情绪，给我很大的启发。

评分☆☆☆☆☆

（评价五） 这本书最让我印象深刻的是它所传达的“音乐感”培养。很多吉他入门书只注重技巧，但这本书在讲解技术的同时，也穿插了一些关于如何理解音乐、如何感受音乐的论述。它引导我去思考，为什么某些和弦组合听起来会让人感到愉悦，为什么不同的扫弦方式会带来不同的情绪。它还介绍了一些简单的乐理概念，比如调性、音程，但都结合了实际的弹奏，让你在弹奏中体会乐理的魅力。我尤其喜欢它在练习曲目后面给出的一些“拓展思考”和“进阶建议”，这些内容促使我去主动地探索和思考，而不是被动地接受。它鼓励我去尝试自己改编简单的旋律，或者为歌曲设计更丰富的伴奏。这本书给我带来的不仅仅是弹奏技巧的提升，更是让我对民谣吉他这门艺术有了更深的敬意和热爱。它让我明白，学习音乐是一个不断探索和创造的过程，而这本书，无疑是我在这个过程中的一个绝佳的起点。

评分☆☆☆☆☆

（评价四） 如果说我过去学习吉他的经历是一场“摸着石头过河”，那么这本书就如同给我提供了一张清晰的航海图。《民谣吉他入门实用教程》最吸引我的地方在于它的结构设计，非常符合人的学习曲线。它不是把所有内容一股脑地抛给你，而是像剥洋葱一样，一层一层地深入。从最基本的识谱、指法开始，到简单的右手拨弦技巧，再到左手和弦按压，每一步都有充足的练习素材。我之前一直对一些复杂的指弹技巧感到畏惧，但这本书里的一些基础的指弹练习，设计得非常巧妙，让我能慢慢地掌握一些基本的旋律和伴奏的配合。而且，它在歌曲的选择上也很有考量，从简单易学的民谣小调，到一些节奏感更强的歌曲，循序渐进，让学习过程充满乐趣和成就感。光盘里的伴奏音乐和示范弹奏，更是为我提供了极好的听觉和模仿样本，让我能更准确地把握歌曲的韵味。这本书让我觉得，弹奏民谣吉他并不是遥不可及的梦想，而是通过系统学习，人人都能掌握的技能。

评分☆☆☆☆☆

（评价三） 最近刚拿到这本书，迫不及待地翻阅了一下，不得不说，这本书的编排和内容确实很用心。它给我最直观的感受是，它非常“接地气”。没有那些深奥难懂的术语，而是用一种非常友好的方式来引导初学者。一开始，它就强调了练习吉他最重要的几点，比如耐心、坚持以及找到属于自己的学习节奏，这让我觉得很受鼓舞，不会因为一时的困难而气馁。书中对于乐器的保养和调音部分也讲得很详细，这一点很多入门教程都会忽略，但对于新手来说，了解这些基本常识非常重要，能帮助我们更好地保护乐器，也能确保弹奏的音准。我特别喜欢它的一些“小贴士”和“练习建议”，这些零散但实用的信息，就像是经验丰富的老师在你耳边悄悄指导，让你少走很多弯路。它还给出了很多关于如何选择第一把民谣吉他的建议，这对于很多零基础的同学来说，也是一个非常头疼的问题，这本书的建议非常实在，不会推荐某个品牌，而是从材质、尺寸等方面给出客观的分析，很有参考价值。

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很不错，老婆很喜欢，物流很好

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挺好的书

评分☆☆☆☆☆

我见过的最差的教材之一，真的，无语了

评分☆☆☆☆☆

光盘不是视频的！是录音！坑爹啊！

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不错，东西也很全，快递给力

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凑合吧，老师是古典派

评分☆☆☆☆☆

我见过的最差的教材之一，真的，无语了

评分☆☆☆☆☆

很不错，老婆很喜欢，物流很好