爱与吉他清新弹唱优选曲谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王一 著

图书标签:

• 吉他谱
• 弹唱
• 流行
• 民谣
• 爱情
• 清新
• 乐谱
• 入门
• 简单
• 尤克里里

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540471248

版次：1

商品编码：11794844

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-10-01

用纸：胶版纸

编辑推荐

　　希望不管你经历着或者经历过怎样的爱，总有一首歌能陪伴你，弹（唱）出你想表达的情绪。它可以与你为伴，伴你同行。陪伴，是最长情的浪漫。

内容简介

　　《爱与吉他清新弹唱优选曲谱》是一本吉他弹唱优选曲集，选取时下流行、经典的歌曲。编配较多元化，既有原版，也有简化版。在编配时运用了很多吉他技巧，可以让大家在练习的过程中更好的掌握它们。伴奏型的设计上编者尽可能的考虑到了实际操作性，让演奏变得更易上手。
　　书中精选《默》《匆匆那年》《当你老了》《贝加尔湖畔》《南山南》《去大理》《模特》《给我一个理由放弃》《可惜不是你》《JustTheWayYouAre》《天空之城》等全新、流行、经典歌曲。

目录

匆匆那年 王菲
默 那英
当你老了 李健
陀螺 李健
贝加尔湖畔 李健
平凡之路 朴树
后会无期 邓紫棋
模特 李荣浩
李白 李荣浩
何以爱情 钟汉良
相爱不能见 魏晨
你是我的眼 萧煌奇
给我一个理由忘记A-Lin
一个人想着一个人 曾沛慈
那个男人 郑淳元
夜空中最亮的星 逃跑计划
剑心 张杰
剑伤 李易峰
时间都去哪儿了 王铮亮
沧浪之歌 汪峰
空白格 杨宗纬
背叛 曹格
愿得一人心 李行亮
宝贝说再见 尧十三
斑马，斑马 宋冬野
董小姐 宋冬野
南山南 马頔
去大理 黄渤
活着 郝云
南方姑娘 赵雷
静下来 大乔小乔
旅行的意义 陈绮贞
陌生人 蔡健雅
小苹果 筷子兄弟
父亲 筷子兄弟
老男孩 筷子兄弟
致青春 王菲
........

音乐世界的探秘之旅：古典、爵士与前沿音乐风格解析 书名：乐章的呼吸与和声的秘密：从巴赫到当代实验音乐的深度探索 图书简介 本书并非一本基础的乐理入门手册，也避开了流行歌曲的速成教学，而是一部面向有一定音乐基础，渴望深入理解音乐结构、历史演变及其背后哲学思想的深度文本。我们旨在带领读者穿越时空的限制，领略不同音乐风格的核心魅力、技术精髓及其文化语境。 第一部分：西方古典音乐的宏伟殿堂 本部分将对西方古典音乐史上几个关键时期的核心特征进行细致剖析，侧重于对乐谱背后作曲家意图和结构逻辑的挖掘。 第一章：巴洛克的严谨与激情 我们将深入探讨巴赫赋格曲（Fugue）的对位法（Counterpoint）精妙结构，不仅仅是讲解规则，而是剖析巴赫如何利用严格的规则创造出情感的张力与流动。重点分析《平均律键盘曲集》中，不同调性如何影响情绪色彩。同时，我们将探讨亨德尔清唱剧中的戏剧性表达，对比其与同代歌剧在结构上的异同，特别是咏叹调（Aria）与宣叙调（Recitative）的职能划分。本章将分析乐器发展对音乐风格的塑造作用，例如羽管键琴（Harpsichord）与早期钢琴在音色和延音处理上的差异如何影响了巴洛克音乐的织体。 第二章：古典主义的清晰与平衡 本部分聚焦于海顿、莫扎特和早期贝多芬的作品。我们将详尽解析奏鸣曲式（Sonata Form）的“呈示部、发展部、再现部”三段论的内在驱动力，探讨主题动机（Motif）如何在发展部中被解构与重组，以达到结构上的完美平衡。读者将学习如何识别和欣赏古典时期音乐中“清晰的线条感”和“清晰的层次感”。对于莫扎特的室内乐，我们将分析其对独奏乐器之间对话（Dialogue）的精妙处理，展现其超越时代的精致。贝多芬过渡时期的作品，如第三号交响曲“英雄”，则作为古典主义向浪漫主义转型的关键案例，被单独进行结构上的拆解分析。 第三章：浪漫主义的个体宣言 浪漫主义的核心是个体情感的极致表达。本章不再满足于描述“热情洋溢”，而是探究如何通过和声语言实现这种“热情”。我们将聚焦于李斯特的交响诗（Symphonic Poem），分析其“主题变形法”（Thematic Transformation）如何将单一主题转化为多重情感叙事。肖邦的夜曲和叙事曲，则被视为钢琴语汇的极致升华，我们将细致解析其左手伴奏织体（Accompaniment Figures）的多样性及其对右手法尔曼旋律的烘托作用。此外，瓦格纳的“主导动机”（Leitmotif）系统，将被视为一种音乐叙事的革命，探讨其在歌剧中如何与舞台表演紧密结合，创造出无缝衔接的听觉体验。 第二部分：爵士乐的即兴哲学与和声演变 爵士乐被视为二十世纪最重要的音乐语言之一。本部分将彻底绕开流行爵士翻唱，深入到其技术核心和流派的生成逻辑。 第四章：摇摆时代的根基与布鲁斯的灵魂 我们从新奥尔良的集体即兴（Collective Improvisation）谈起，解析布鲁斯音阶（Blues Scale）的结构以及它如何与传统的西方大调/小调体系产生张力。重点解析爵士节奏的“摇摆感”（Swing Feel），这不是一个简单的八分音符划分问题，而是关于重音位置和时值处理的微妙艺术。我们将分析早期大乐队（Big Band）的编排（Arrangement）技术，如“呼叫与回应”（Call and Response）在其中的应用。 第五章：波普的革命与和声的拓宽 比波普（Bebop）是爵士乐的理论性突破。本章的核心是“和弦内音的重构”。我们将详细拆解查理·帕克（Charlie Parker）和迪兹·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）如何大量使用九音、十一音、十三音，以及如何通过“和弦替换”（Chord Substitution）来为既有和声增加色彩和紧张感。读者需要掌握如何快速识别和应用延音（Extensions）和变化音（Alterations）。同时，我们将对比分析冷爵士（Cool Jazz）对节奏密度的稀疏处理，以及硬波普（Hard Bop）对布鲁斯根源的回归。 第六章：调性之外的探索 本部分涉及更前卫的爵士形式。我们将研究迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）的调式爵士（Modal Jazz）的出现，分析其如何通过限制和弦的快速变化，将即兴的重心从垂直的“和弦音”转移到水平的“音阶选择”上。同时，探索自由爵士（Free Jazz）对传统结构、调性和节奏的彻底颠覆，将其视为一种后现代音乐的表达，并分析其与欧洲前卫古典音乐的平行关系。 第三部分：当代音乐的边缘与未来走向 这一部分将目光投向二十世纪中叶至今，对那些挑战传统听觉习惯的音乐形式进行技术性梳理。 第七章：序列主义与电子声响的构建 我们将聚焦于第二维也纳乐派的序列技术（Serialism），特别是十二音体系（Twelve-Tone Technique）的严格规则如何被应用于节奏、力度和音色维度（Total Serialism）。随后，我们将探讨具体音乐（Musique Concrète）和电子音乐的早期发展，分析录音技术（如磁带剪辑、速度变化）如何成为一种全新的作曲工具。重点分析斯托克豪森（Stockhausen）等作曲家如何利用空间性（Spatialization）创造听觉奇观。 第八章：极简主义的“无为而治” 本章的核心是极简主义（Minimalism）对时间感知的影响。我们将深度解析莱利（Terry Riley）的循环系统（Looping Systems）和赖希（Steve Reich）的相位音乐（Phasing Technique）。这不是简单的重复，而是通过极细微的、渐进的速率差异来产生“运动中的静止”和复杂的听觉“拍频”（Beats）。我们将讨论这种技术如何回归到一种近乎冥想的听觉体验，并对比其与中世纪复调音乐在结构上的潜在关联。 总结：音乐的跨文化对话 最后，本书将简要探讨全球化背景下，非西方音乐元素（如印度拉格体系、非洲节奏）如何被西方作曲家吸收和转化，以及当代音乐制作中数字工具对传统记谱法的挑战与拓展。本书旨在提供一把钥匙，让读者得以推开通往深邃音乐殿堂的重重门户，理解每一个音符背后的思考与选择。

评分☆☆☆☆☆

这本《爱与吉他清新弹唱优选曲谱》绝对是近期我购书清单里最值回票价的一本了！我一直认为，好的音乐曲谱不仅仅是技术的堆砌，更是一种情感的传递和艺术的表达。这本书在这方面做得非常出色。它选择的曲目，都带着一种自然的、不加雕饰的清新感，听起来非常舒服，唱起来也很有味道。我特别喜欢它在保留歌曲原汁原味的基础上，又加入了一些适合吉他弹唱的巧妙编排。这些编排既不会让歌曲失去原有的韵味，又能让吉他声部显得更加饱满和有表现力。我尝试着弹奏了几首，发现非常容易上手，而且弹奏出来的效果也超出我的预期。那种纯粹的、动人的吉他声，配合着优美的旋律，简直让人沉醉。书中的吉他谱设计得也非常合理，每一个和弦标记都清晰明了，对于我这种经常需要转换不同调性的人来说，非常方便。而且，这本书的整体设计风格也与书中的音乐气质非常契合，整体给人一种宁静、美好的感觉。如果说音乐是治愈心灵的良药，那么这本书就是帮助你弹奏出这些良药的绝佳指南。

评分☆☆☆☆☆

这本《爱与吉他清新弹唱优选曲谱》真是我近期发现的一股清流！作为一名吉他爱好者，我一直苦恼于市面上那些要么过于复杂，要么太商业化的曲谱。但这本书，简直是为我量身定做的。它收录的歌曲类型非常丰富，从温暖治愈的民谣，到充满活力的流行小品，再到一些经典的老歌新编，每一首曲子都带着一种淡淡的、恰到好处的清新感。我尤其喜欢它在编排上的用心。很多曲谱并没有过度地去追求炫技，而是更注重旋律的流畅性和演唱的易唱性。这对于那些想要和朋友一起弹唱，或者只是想在午后阳光下自娱自乐的人来说，简直是福音。而且，书中的吉他谱设计非常清晰，和弦标记准确，指法提示也很到位，即使是初学者也能很快上手。我尝试了几首，发现弹奏起来非常顺手，音色也特别好听，很有那种“青山绿水间，吉他轻声吟唱”的画面感。书的装帧也很精美，纸张质感很好，拿在手里就觉得是一本值得珍藏的书。总的来说，这本书不仅提供了优质的曲谱，更重要的是，它传递了一种对音乐纯粹的热爱和对美好生活方式的向往。

评分☆☆☆☆☆

这本《爱与吉他清新弹唱优选曲谱》给我的惊喜实在太多了。作为一名业余吉他爱好者，我一直在寻找能够真正打动人心的歌曲，而不是那些流于表面的流行金曲。这本书的选曲就非常符合我的口味，它更偏向于那些有深度、有故事的歌曲。而更难能可贵的是，它将这些歌曲以一种非常适合吉他弹唱的方式呈现出来。在练习的过程中，我发现这本书的编排非常有创造性，它在保留歌曲旋律优美的前提下，加入了一些巧妙的和弦变化和节奏处理，让吉他的演奏更加丰富多彩。弹奏起来一点都不会觉得单调，反而充满了新鲜感。而且，这本书的吉他谱设计得非常科学，不仅有准确的和弦标记，还为一些关键的演奏技巧提供了指导，这对于提升我的演奏水平非常有帮助。我尝试着弹奏了几首，发现无论是独奏还是弹唱，都能达到非常不错的效果，那种纯粹的吉他声，真的能够触动人心最柔软的地方。这本书不仅仅是一本曲谱，更像是一份音乐的礼物，让我重新发现了音乐的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始是被这本书的书名吸引的，带着一种莫名的期待。翻开之后，我惊喜地发现，这本书的选曲逻辑真的非常独到。它没有一味地追逐当下最火的歌曲，而是选择了一些虽然可能不那么“热门”，但却足够经典、足够有味道的作品。这些歌曲，在许多人心中可能留下了青春的回忆，或者承载着一些深刻的情感。《爱与吉他清新弹唱优选曲谱》将这些歌曲以一种崭新的、更适合吉他弹唱的方式呈现出来，让人耳目一新。我在练习的过程中，不时会想起自己和这些歌曲有关的故事，感觉弹奏的不仅仅是音符，更是流淌在心底的情感。谱子的排版非常人性化，不仅有清晰的吉他和弦图，还为歌曲的演唱提供了参考。这对于我这种平时喜欢边弹边唱的人来说，简直太方便了。我还能感受到编者在选曲和编排上的专业性，每一个和弦的替换，每一次旋律的变奏，都恰到好处地烘托了歌曲的情绪，让整首曲子更加生动、有层次感。这本书真的给了我很多灵感，让我重新拾起了很多曾经喜欢的歌，也让我对吉他弹唱有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那种能够唤起内心深处美好回忆的音乐情有独钟，而《爱与吉他清新弹唱优选曲谱》恰恰满足了我的这种需求。它所收录的曲目，大多都是一些温暖、治愈系的歌曲，每一首听起来都像是发生在故事里的情节。在弹奏的过程中，我仿佛能看到绿野、阳光，听到清风拂过树叶的声音。这本书的吉他编排非常用心，既考虑到了吉他弹奏的技巧性，也充分展现了吉他作为一种乐器的温暖音色。我尤其欣赏它对歌曲情感的把握，每一个和弦的推进，每一个节奏的变化，都仿佛在为歌曲的情感添砖加瓦，让整首曲子更加动人。谱子的排版也是我非常满意的一点，清晰易读，即使是复杂的段落，也能很快找到演奏的思路。对于我这种平时喜欢一个人静静地弹弹唱唱的人来说，这本书简直是如获至宝。它不仅提供了优质的曲谱，更重要的是，它鼓励我用吉他去表达内心的情感，去感受音乐带来的美好。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

非常满意，

评分☆☆☆☆☆

挺不错的，努力练习早日学会这些曲子

评分☆☆☆☆☆

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还可以 没想到买多了

评分☆☆☆☆☆

還沒看～

评分☆☆☆☆☆

需要坐下来安静的弹一首歌

评分☆☆☆☆☆

真心的不错

评分☆☆☆☆☆

我为什么每个商品的评价都一样，因为在京东买的东西太多太多了，导致积累了很多未评价的订单，所以我统一用段话作为评价内容。京东购物这么久，有买到很好的产品，也有买到比较坑的产品，如果我用这段话来评价，说明这款产品没问题，至少85分以上，而比较垃圾的产品，我绝对不会偷懒到复制粘贴评价，我绝对会用心的差评，这样其他消费者在购买的时候会作为参考，会影响该商品销量，而商家也会因此改进商品质量。！