央美风云·素描头像 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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罗皓 著

图书标签:

• 素描
• 头像
• 绘画
• 艺术
• 央美
• 教学
• 技法
• 临摹
• 速写
• 写生

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787562497233

版次：1

商品编码：11908649

包装：平装

丛书名： 央美风云

开本：16开

出版时间：2016-04-01

用纸：铜版纸

页数：48

字数：60000

编辑推荐

　　《央美风云·素描头像》由全国美术高考培训名师罗皓编写，是一本16开的书，精美的印刷便于学生清楚的看清素描的笔触，把握各种结构的转换，非常适合学生临摹练习。全书共48页，共计80左右幅图。本书从素描的基本理论入手，到结构素描的表现，强调素描头像的技法要领，解析局部，细节决定成败等考前画速写的一些要领。本书结构合理，论述清晰，较为全面地解读了美术高考素描考试的重点难点。本书既可作为参加美术高考的考生作为辅导教材，也可作为美术爱好者自学。

内容简介

　　本书是“走向央美”丛书中的一本，由高考美术培训名师罗皓编写。以大量范画为主，辅以少量精炼的文字说明，主要讲解了头像素描中各种重要的关系，以及如何去刻画头像中的五官、头发、衣纹等。本书从素描的基本理论入手，到结构素描的表现，再到黑白灰色块理解，结构到光影的过渡，最后到全光影素描的表现与欣赏。全书集合了大量优秀的范画，且以大图片的形式展示，让考生能清楚地观察到示范的笔触、肌理等细节。本书文字简洁，抓住了高考美术绘画中的重点、要点，是一本非常有借鉴和学习价值的考前辅导书。

作者简介

　　罗皓，四川巴中人，毕业于西南大学艺术设计专业。高考美术培训名师，有丰富的教学经验，特别是在素描方面有独到的教学方式。为各大美术院校培育了大量的艺术人才。曾出版过《美院梦想秀》《素描基础教学》《素描头像临摹范本》等美术教学图书。资深插画师，曾给多个杂志供稿，作品多次刊登在各大时尚杂志。

内页插图

目录

1 基础知识
头像基础 ……………………………01
头像的比例认识 ……………………01
认识头骨与肌肉 ……………………01
五官的表现 …………………………02
2 理解头像结构
结构练习的意义
3分析头像构图
关于黑、白、灰的理解 ……………14
体块讲解 ……………………………15
观察与比较 …………………………16
构图与块面理解 ……………………18
对头像的感悟理解 …………………20
画面剖析 ……………………………21
4头像步骤练习
中年男性头像步骤示范 ……………22
中年女性头像步骤示范 ……………24
照片对比练习 ………………………26
5头像赏析
中、老年男性头像赏析 ……………28
中年女性头像赏析 …………………34
青年男性头像赏析 …………………36
青年女性头像赏析 …………………46

《中央美术学院素描头像：形体、结构与神韵的深度探索》 序言 中央美术学院，这座孕育了无数艺术巨匠的殿堂，不仅是中国美术教育的最高学府，更是无数年轻学子心驰神往的艺术圣地。在这里，素描头像的训练，不仅仅是对造型能力的锤炼，更是对生命、对情感、对时代精神的深刻体悟。本书《中央美术学院素描头像：形体、结构与神韵的深度探索》正是基于中央美术学院数十年来在素描头像教学领域积累的宝贵经验与卓越成果，旨在为广大美术爱好者、专业院校学生及从业艺术家提供一份系统、深入、富有启发的参考。 本书并非简单地罗列图例，而是力求从理论到实践，从基础到进阶，层层剖析素描头像的精髓。我们希望通过对中央美术学院教学体系的深入解读，勾勒出一幅完整而生动的素描头像学习路径图，让读者能够清晰地理解学习的目标，掌握科学的方法，从而有效地提升自身的绘画技能和艺术品位。 第一部分：素描头像的哲学观照与审美取向 在开始技术层面的训练之前，理解素描头像的艺术价值与哲学内涵至关重要。中央美术学院的教学历来强调“以人为本”的艺术理念，素描头像的训练更是如此。它不仅仅是对外部形体的客观描摹，更是对人物内在精神、性格气质乃至时代风貌的深度挖掘与艺术化呈现。 “人”的再发现： 传统素描训练中，常将人物视为静止的、纯粹的形体对象。然而，中央美术学院的教学理念则强调，每一个头像都是一个鲜活的生命体，承载着丰富的情感、独特的经历和个性的魅力。学习者需要学会观察人物的面部特征如何与其内在情感、性格和精神状态相互映照，如何通过微妙的面部肌肉变化、眼神的流转、表情的细微之处来捕捉和表达人物的“神韵”。这是一种对“人”的深度关照，是从“形”走向“神”的升华。 结构与生命的辩证统一： 头部的骨骼、肌肉结构是形体塑造的基础，但绝非终点。中央美术学院的教学注重将解剖学知识融化于艺术创作之中，强调结构服务于生命的表达。学习者需要理解，肌肉的走向、骨骼的起伏并非僵硬的线条，而是生命活动的载体，它们随着情感的涌动而变化，随着表情的改变而流动。这种理解使得画面中的人物不再是静态的雕塑，而是充满生命力的个体。 个体性与时代性的交融： 每一个头像都带有鲜明的个体印记，同时又不可避免地受到所处时代背景的影响。中央美术学院的教学鼓励学生关注人物的时代特征，比如特定年代的发型、服饰的风格，乃至眼神中流露出的时代精神。这种观察力能够让素描头像作品超越单纯的肖像绘制，成为具有历史感和文化深度的艺术品。 审美取向的传承与创新： 中央美术学院的素描头像教学，既传承了写实主义的严谨传统，又鼓励在写实基础上的艺术创新。它要求学生在准确把握形体结构的同时，注重画面整体的节奏、虚实、黑白的对比关系，以及线条的韵律感。教学中强调，对美的追求并非一成不变，而是在对真实的深刻理解之上，融入艺术家的主观感受和时代审美意识的演进。 第二部分：素描头像的科学训练体系 中央美术学院的素描头像训练，拥有一套科学、系统、循序渐进的教学体系。本书将从基础入门到高级技法，逐一展开介绍。 基础入门：形体与比例的认知 头部基本结构与比例： 从最基本的头骨结构入手，讲解头部黄金分割点、五官的准确位置与比例关系。这部分强调的是“量”的准确，而非“质”的丰富。通过大量几何形体和简单模特的练习，让学生建立起对头部基本形态的整体认知。 面部骨骼与肌肉的初步认识： 介绍与面部造型密切相关的骨骼（如额骨、颧骨、下颌骨）和主要肌肉（如咬肌、眼轮匝肌、口轮匝肌）的基本形态和功能。理解这些结构如何影响面部表皮的起伏，是塑造真实感的关键。 基础光影训练： 学习基本的光源理论，理解光线在头部塑造中的作用。通过对不同光照方向下的明暗、投影、反光的观察与绘制，掌握基本的块面塑造能力，建立起“空间感”的初步概念。 进阶训练：结构塑造与体积感 深入的骨骼与肌肉理解： 在基础之上，进一步深入研究各部分的骨骼连接、肌肉起伏的复杂关系，以及它们如何随着表情的变化而产生联动。例如，额骨与眉弓的联系，颧骨与咬肌的关系，下颌骨的转折等。 关键转折线的把握： 重点讲解面部重要转折线的识别与描绘，如眼窝的深度、鼻翼的转折、口角的内收、下颌的轮廓等。这些转折线是区分形体、区分明暗界面的重要依据，是建立画面体积感的关键。 结构下的形体塑造： 强调“由内而外”的塑造方法，即在清晰理解结构的基础上，去塑造表面的形体。这要求学生不能仅仅停留在表面肌理的描绘，而要深入到骨骼与肌肉的支撑点，理解其如何影响表面的起伏与转折。 不同角度的头部表现： 练习正面、四分之三侧面、侧面、俯视、仰视等不同角度的头部绘制。这能极大地拓展学生对头部整体结构的理解，提升对形体空间关系的把握能力。 高级训练：神韵捕捉与艺术表现 眼神的传达： 眼睛是心灵的窗户，眼神的刻画是素描头像的灵魂。本书将深入探讨眼球的结构、眼睑的包裹方式、以及眼神光在传达人物情绪、性格方面的作用。通过不同眼神的练习，学会捕捉人物内在的情感世界。 表情的微妙变化： 学习如何通过对细微肌肉的牵动来表现人物的不同情绪，如喜悦、悲伤、愤怒、惊讶等。理解表情的动态变化与面部结构的关联，是赋予人物生命力的重要手段。 发型的整体塑造： 发型并非简单的线条堆砌，而是与头部整体结构、人物气质紧密相连的有机组成部分。本书将介绍如何根据头部结构和人物性格，进行发型的整体性塑造，以及发丝的质感表现。 光影与色彩的初步感知（黑白）： 即使是素描，也蕴含着对色彩冷暖、明度关系的感知。本书将探讨如何运用黑白灰的不同层次，来模拟色彩的冷暖和明度变化，增强画面的表现力。例如，通过冷灰调表现阴影，暖灰调表现受光面。 材料与笔法的运用： 介绍不同绘画材料（如炭笔、铅笔、素描纸）的特性，以及在素描头像训练中，如何根据表现需求，灵活运用不同的笔法，如排线、擦拭、揉搓等，来表现不同的质感和体积。 第三部分：实践案例分析与名家解析 理论与实践相结合，方能达到最佳的学习效果。本书将精选中央美术学院历届优秀学生作品及教师示范作品，结合名家经典作品，进行深度案例分析。 优秀作品的结构解析： 选取不同风格、不同主题的素描头像作品，对其构图、比例、结构、光影、神韵等方面进行细致的剖析，指出作品的优点和学习之处。 典型错误的纠正示范： 针对初学者常见的比例失调、结构不清、形体扁平、缺乏神韵等问题，通过对比示范，讲解如何识别和纠正这些错误。 名家作品的启示： 选取伦勃朗、达芬奇、库尔贝等大师的经典素描头像作品，从不同的历史语境和艺术流派角度，解读其在素描头像领域的贡献和创新，为学习者提供更广阔的艺术视野。 第四部分：学习者自我提升与发展 本书的最终目的，是帮助学习者建立起独立思考和持续进步的能力。 如何有效地写生： 提供写生前的准备工作、写生过程中的观察方法、以及写生后的反思与总结。强调在写生中，“眼中所见”与“心中所想”的结合。 建立自己的审美标准： 鼓励学习者在大量临摹与写生的基础上，逐渐形成自己的审美判断力，学会欣赏不同风格的作品，并从中汲取养分。 素描头像在创作中的应用： 探讨素描头像训练如何为人物画、油画、壁画等其他创作领域打下坚实基础，以及如何将素描头像的造型能力与情感表达融入到更宏大的艺术创作中。 持续学习与交流： 强调艺术学习是一个漫长而持续的过程，鼓励学习者保持对艺术的热情，积极参与艺术交流，不断拓展自己的视野与能力。 结语 《中央美术学院素描头像：形体、结构与神韵的深度探索》是一本献给所有热爱素描头像艺术的学习者的指南。它凝聚了中央美术学院在素描教学上的智慧与经验，希望能为读者打开一扇通往艺术殿堂的大门，引领大家在形体、结构与神韵的探索之路上，不断前行，最终实现艺术梦想。愿本书能成为您在艺术道路上忠实的伙伴与坚实的基石。

评分☆☆☆☆☆

自从我了解到《央美风云·素描头像》的存在，我就被这个充满力量的书名所吸引。它让我联想到中国美术学院那段波澜壮阔的艺术发展历程，以及无数艺术家在那里留下的深刻印记。我期待这本书能够带我走进那个时代，去感受那个时代的艺术氛围，去理解那些在素描头像领域做出杰出贡献的大师们的创作理念和艺术追求。我尤其希望能从书中学习到如何去处理人物的结构和解剖，因为这是素描头像的基础，也是塑造人物立体感和空间感的关键。我希望书中能够有清晰的图示和详细的讲解，让我们这些初学者能够更好地理解复杂的头部结构，并将其准确地呈现在画面上。同时，我也对书中可能涉及的“风云”二字充满好奇，它是否代表着那个时代在素描头像教学和创作上的一些革新和突破？我希望能够从中学习到一些具有前瞻性的艺术观念，以及如何将这些观念融入到自己的创作实践中。我一直认为，优秀的素描头像不仅仅是技术上的完美，更是对人物精神世界的深刻洞察。因此，我希望这本书能够提供一些关于如何捕捉人物神韵、表现人物性格的方法和技巧，让我能够创作出更具生命力和感染力的作品。我期待这本书能够成为我艺术道路上的一个重要启迪，帮助我不断提升自己的素描头像创作水平，并从中获得更深层次的艺术享受。

评分☆☆☆☆☆

作为一个热爱艺术、尤其是人物素描的读者，我一直对能够深入剖析不同风格和技巧的作品充满好奇。《央美风云·素描头像》这个书名本身就带着一种历史的厚重感和学院派的严谨，让我联想到中央美术学院那些沉淀了无数艺术精英的画室，以及他们留下的宝贵经验。我期待这本书能够像一位经验丰富的导师，带领我穿越素描头像的艺术史长河，去理解不同时代、不同流派的艺术家们是如何捕捉人物神韵、塑造立体感的。我希望书中不仅仅是简单的技法展示，更能挖掘出这些技法背后所蕴含的哲学思考和人文关怀。例如，当看到一幅经典的素描头像时，我总会思考，这位艺术家在下笔之前，是否进行了深入的人物研究？他对人物的理解，是否超越了单纯的外形，触及到了人物的灵魂？这本书能否提供一些线索，让我们窥探到艺术家们的创作心路历程？我尤其感兴趣的是，书中是否会涉及一些关于“神似”的探讨？毕竟，素描头像的魅力，不仅仅在于“形似”，更在于那股仿佛能从纸面跃出的生命力。我期待书中能够有对这种“神似”的独到见解，帮助我理解如何才能在二维的画面上，赋予人物三维的灵魂。同时，我也希望这本书能够强调写生在素描头像创作中的重要性，因为脱离了真实对象的观察，技巧就容易流于空洞。我期待书中能够穿插一些大师的写生片段，让我们感受现场的氛围和创作的即时性。这本书，对我而言，不仅是一本技术指南，更是一次与艺术巨匠对话的契机，一次对人物内心世界的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

自从我了解到《央美风云·素描头像》的存在，我就对这本书充满了期待。它不仅仅是一个书名，更是一种艺术情怀的象征。我期待这本书能够带领我走进那个充满艺术激情的时代，去感受中国美术学院那段不平凡的艺术历程。我希望书中能够深入地解析素描头像的创作技巧，例如，如何运用不同的笔触来表现人物的质感，如何通过光影变化来塑造人物的体积感，以及如何通过构图来突出人物的特征。我尤其对那些能够展现人物内在情感的素描头像情有独钟，我希望从书中学习到如何捕捉人物最细微的表情，如何通过线条和明暗来传递人物的情绪，从而创作出更具感染力的作品。我对“央美风云”这个词组所蕴含的意义非常好奇，它是否代表着那个时代在素描头像领域所形成的独特的艺术风格和教学体系？如果是这样，我希望这本书能够深入地解读这种“风云”的力量，让我能够从中汲取艺术养分，不断提升自己的创作水平。我期待这本书能够为我打开一扇新的艺术视野，让我能够更深刻地理解和欣赏素描头像的魅力。

评分☆☆☆☆☆

《央美风云·素描头像》这个书名，对我来说，意味着一段关于艺术的传奇，一段关于传承的史诗。我期待这本书能够将我带回到那个充满艺术激情的年代，去感受中央美术学院那段不平凡的艺术历程。我希望书中不仅仅是展示一些精美的素描作品，更能深入地挖掘这些作品背后的创作故事和思想理念。比如，我很好奇，在那个时代，艺术家们是如何进行写生的？他们是否会花大量的时间去观察对象，去理解人物的内心世界？书中是否会提供一些关于如何观察人物、如何捕捉人物神韵的技巧和方法？我尤其对那些能够展现人物复杂情感的素描头像情有独钟，我希望能从书中学习到如何通过线条、明暗和构图，去表现人物的喜怒哀乐，去传递人物的内心独白。我也希望书中能够对不同的素描风格进行分析和比较，比如，写实风格、写意风格，以及不同地域的艺术风格，让我能够拓宽自己的艺术视野，并从中找到属于自己的艺术语言。我对“央美风云”这个词组非常感兴趣，它是否代表着那个时代在素描头像领域所形成的一种独特的艺术风格和教学模式？我希望通过这本书，能够深入地理解和学习这种“风云”的力量，从而不断提升自己的艺术造诣。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《央美风云·素描头像》这个书名时，我的脑海中立即勾勒出一幅画面：在充满历史感的画室里，年轻的艺术家们围坐在写生对象周围，手中的铅笔飞速舞动，捕捉着每一个瞬间的光影和表情。我期待这本书能够带领我走进那个充满艺术气息的时代，去感受那个时代的艺术氛围，去理解那些大师们的创作理念和艺术追求。我特别希望书中能够深入地讲解素描头像的造型原理，例如，如何理解头部的骨骼结构、肌肉组织，以及如何将这些解剖知识转化为具有说服力的画面。我希望能看到一些详细的步骤图解，让我们能够清晰地看到从起稿到完成的整个创作过程。同时，我也对书中“央美风云”所代表的艺术流派和教学方法感到好奇。它是否代表着一种独特的艺术风格，一种在特定历史时期形成的艺术潮流？如果是这样，我希望这本书能够深入地剖析这种“风云”的特点，以及它对中国素描头像艺术发展所产生的深远影响。我期待这本书不仅仅是一本技术指南，更是一部艺术史的缩影，能够让我从中学习到大师们的艺术智慧，并从中获得灵感，不断提升自己的艺术创作能力。我相信，这本书一定能够为我带来一场关于素描头像艺术的深刻洗礼。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《央美风云·素描头像》这个书名时，我的心头涌起一股对艺术的敬畏之情。它仿佛是一部尘封的史书，记录着中央美术学院在素描头像领域的辉煌篇章。我期待这本书能够带我走进那个充满艺术气息的时代，去感受那里的艺术氛围，去学习那些大师们的创作理念和艺术技巧。我尤其希望能从书中学习到如何去刻画人物的性格特征，如何通过细微的笔触和光影的变化来展现人物的内心世界。我希望书中能够提供一些关于如何观察人物的表情、眼神，以及如何将其准确地呈现在画面上的方法和技巧。我对于“央美风云”这个概念非常着迷，它是否代表着那个时代在素描头像教学和创作上所形成的一种独特的风格和方法论？如果是这样，我希望这本书能够深入地解读这种“风云”的精髓，让我能够从中学习到一些具有前瞻性的艺术观念，并将其运用到自己的创作实践中。我期待这本书能够成为我艺术道路上的一个重要启迪，帮助我不断提升自己的素描头像创作水平，并从中获得更深层次的艺术享受。

评分☆☆☆☆☆

《央美风云·素描头像》这个书名，对我来说，不仅仅是一本关于素描的书，更像是一扇通往中国美术学院艺术殿堂的窗户。我期待这本书能够带我深入了解那个辉煌的时代，去感受那里的艺术氛围，去学习那些大师们留下的宝贵艺术遗产。我尤其希望书中能够深入地解析素描头像的造型要点，比如，如何处理人物的五官比例、脸部轮廓，以及如何通过明暗对比来塑造人物的立体感和空间感。我希望书中能够提供一些关于不同年龄、不同性别、不同性格人物的头像绘制技巧，因为我深知，每一个人物都有其独特的魅力，需要用不同的方法去表现。我对“央美风云”这个概念非常着迷，它是否代表着那个时代在素描头像教学和创作上所形成的一种独特的风格和理念？如果是这样，我希望这本书能够深入地解读这种“风云”的内涵，让我能够更好地理解和学习这种艺术精神。我期待这本书能够成为我艺术道路上的良师益友，指引我不断前进，创作出更多富有生命力和感染力的素描头像作品。

评分☆☆☆☆☆

《央美风云·素描头像》这个书名，在我心中已经不仅仅是一本画册，更像是一部承载着历史和艺术的传奇。我期待这本书能够将我带回到那个充满激情的年代，去感受中央美术学院那段光辉的艺术岁月。我希望书中不仅仅是简单地展示素描头像的成品，更能深入地揭示其背后的创作理念和艺术探索。比如，我很好奇，在那个时代，艺术家们是如何进行人物的解剖研究的？他们是如何将科学的解剖学知识融入到艺术创作中的？书中是否会提供一些关于如何观察和理解人物骨骼、肌肉结构的讲解，以便我们能够更准确地塑造人物的形体？同时，我也对“央美风云”这个词组所代表的艺术风格和教学方法充满好奇。它是否代表着一种独特的写实传统，一种强调严谨造型和深入刻画的艺术理念？如果是这样，我希望通过这本书，能够深入地理解和学习这种“风云”的精髓，从而提升自己的素描功底。我期待这本书能够成为我艺术道路上的一个重要里程碑，帮助我创作出更具生命力和艺术价值的素描头像作品。

评分☆☆☆☆☆

从我第一次接触到《央美风云·素描头像》这个书名，我的脑海中就浮现出了无数关于央美大师们在画室里挥洒汗水、勾勒线条的画面。这本书，仿佛是一扇通往那个辉煌时代的大门，让我得以一窥究竟。我非常希望书中能够不仅仅是罗列一些技法或者作品，而是能够深入地去解读这些作品背后的故事，包括艺术家是如何克服困难，如何进行创作的。比如，我特别想知道，在那个年代，如果没有现代化的摄影设备，艺术家们是如何捕捉人物最细微的表情和瞬间的？他们是否依赖于长时间的观察和写生？书中是否会提及一些关于如何通过观察来理解人物性格，并将这种理解融入到素描创作中的方法？我期待能够看到一些关于光影处理的深度分析，因为光影对于塑造人物的立体感和情绪传达至关重要。我希望书中能够不仅仅是教我如何画出眼睛、鼻子、嘴巴，而是教我如何通过这些五官的组合，去描绘一个活生生的人，去传达他的喜怒哀乐，去揭示他的内心世界。我非常好奇，书中的“央美风云”到底指的是什么？它是否代表着一种独特的教学体系，一种在特定时期形成的艺术风貌？如果是这样，我希望能通过这本书，去理解和感受这种“风云”的力量，去学习那种严谨而富有创造性的艺术精神。我对那些能够打动人心的素描头像情有独钟，我希望这本书能够帮助我理解，如何才能创作出这样的作品，如何才能让我的画笔拥有触动人心的力量。

评分☆☆☆☆☆

《央美风云·素描头像》这个书名，总让我想起在简陋画室里，艺术家们用粗粝的铅笔，在粗糙的纸面上，一笔一画地刻画出人物的灵魂。我期待这本书能够带我重温那个充满激情和创造力的时代，去感受那个时代艺术家们对艺术的执着追求。我希望书中不仅仅是展示精美的素描作品，更能深入挖掘这些作品背后的创作过程和思想理念。例如，我很好奇，在那个时代，艺术家们是如何进行写生的？他们是否会花大量的时间去观察对象，去理解人物的内心世界？书中是否会提供一些关于如何观察人物、如何捕捉人物神韵的技巧和方法？我尤其对那些能够展现人物复杂情感的素描头像情有独钟，我希望能从书中学习到如何通过线条、明暗和构图，去表现人物的喜怒哀乐，去传递人物的内心独白。我也希望书中能够对不同的素描风格进行分析和比较，比如，写实风格、写意风格，以及不同地域的艺术风格，让我能够拓宽自己的艺术视野，并从中找到属于自己的艺术语言。我对“央美风云”这个词组非常感兴趣，它是否代表着那个时代在素描头像领域所形成的一种独特的艺术风格和教学模式？我希望通过这本书，能够深入地理解和学习这种“风云”的力量，从而不断提升自己的艺术造诣。